”… Jag ägnade mitt arbete åt min ungdom. Utan överdrift kan jag säga att när jag skriver en ny låt eller ett annat musikstycke, i mitt sinne, riktar jag det alltid till vår ungdom”.
OCH OM. Dunajevskij
Isaac Dunaevsky föddes den 30 januari 1900 i den lilla ukrainska staden Lokhvitsa, som ligger i Poltava -provinsen. Hans far, Tsale-Yosef Simonovich, arbetade på en bank och hade också ett eget företag, ett litet destilleri. Nästan alla spelade musik i släktingar till den blivande kompositören. Mamma, Rozalia Isaakovna, sjöng och spelade piano på ett magnifikt sätt, farfar arbetade som kantor i den lokala synagogan och komponerade judiska psalmer, farbror Samuel var en berömd gitarrist, låtskrivare och ägare till en ofattbar rikedom i Lokhvitsa - en grammofon. Makarna Dunajevskij hade sex barn (en dotter och fem söner). Därefter kopplade alla pojkar sin framtid till musik: Boris, Mikhail och Semyon blev dirigenter, och Zinovy och Isaac blev kompositörer. Hennes dotter Zinaida valde yrket som fysiklärare.
Isaks enastående musikaliska förmåga började visa sig i hans tidigaste barndom. Redan vid fyra års ålder spelade han piano för att hämta melodier från marscher och valsar, framförda av en liten orkester i stadsträdgården på helgerna. Ett stort inflytande på den lilla pojken utövades av en excentrisk farbror, som då och då stannade till för att besöka och arrangerade gitarrkonserter för hela familjen. De började lära ut den blivande kompositörens musik först vid åtta års ålder, för vilken en tjänsteman vid punktskatteavdelningen, en viss Grigory Polyansky, blev inbjuden till huset, som gav Isaac sina första seriösa fiollektioner.
År 1910 flyttade familjen Dunajevskij till Kharkov. Isaac skickades till ett klassiskt gymnasium och samtidigt till konservatoriet (vid den tiden kallades det en musikskola), där han studerade med den berömda musikforskaren Semyon Bogatyrev (i komposition) och fiolvirtuosen Joseph Akhron (i att spela fiol)). Under dessa år skrev den unge Isak sina första musikaliska verk. De var ledsna och ledsna, den blivande kompositören kallade dem "Tosca", "Ensamhet" och "Tears".
Isaac Dunaevsky 1914
År 1918 tog Dunajevskij examen från gymnasiet med en guldmedalj och gick in i juridiska fakulteten vid Kharkov universitet. Det bör noteras att under de åren sökte de flesta unga män från judiska familjer att få juridisk utbildning för att få rätt att korsa Pale of Settlement. Samtidigt med sina studier vid universitetet fortsatte den unge mannen att studera vid musikskolan i riktning mot fiol och tog framgångsrikt examen från denna utbildningsinstitution 1919. Samtidigt blev Dunya, som hans kamrater kallade honom, kär i första gången. Hjärtans dam var skådespelaren Vera Yureneva. Hon var redan över fyrtio och hon tappade snabbt intresset för en judisk ungdomsmusiker som reciterade sångsången för henne utantill. Med sorg gifte sig unge Isaac med en oälskad tjej, en universitetsstudent. Förresten, detta äktenskap var mycket kort - paret separerade lika lätt som de träffades.
Efter att ha studerat ett år på universitetet insåg Dunajevskij att advokatyrket inte var för honom. Tiden var svår, det var ett inbördeskrig, och Isaak Osipovich, som valde musik, för att försörja sig själv och sin familj, fick tjäna pengar som pianist och violinist i orkestern i Kharkov Russian Drama Theatre. Snart uppmärksammade regissören Nikolai Sinelnikov den unga, men otroligt begåvade musiker. Han bjöd in Dunajevskij att komponera musik till en av sina framträdanden. Kompositörens debut var framgångsrik, och snart erbjöds Isaak Osipovich flera positioner på teatern på en gång - dirigent, kompositör och chef för den musikaliska avdelningen. Detta ögonblick markerade början på hans uppstigning till höjderna av musikalisk berömmelse.
På tjugoårsåldern fick Dunajevskij komponera en mängd olika musik - sånger, ouverturer, parodier, danser. Dessutom lyckades han leda arméns amatörföreställningar och föreläsningar. Alla andra musiker med klassisk utbildning vid ett prestigefyllda uterum skulle anse det som en förolämpning att arbeta inom sådana genrer, men Isaac Osipovich trodde något annat. Med vilje komponerade han musik även för den revolutionära satirens teatrar. Många år senare noterade den stora kompositören i ett av sina brev:”För trettio år sedan kunde du ha trott att en ung beundrare av Borodin, Beethoven, Brahms och Tsjajkovskij kunde bli en mästare i ljusgenren? Men det var denna musikaliska surdeg som hjälpte mig i framtiden att skapa lätt musik på allvar."
År 1924 flyttade kompositören till Moskva och fick ett jobb som chef för den musikaliska delen av Hermitage popteatern. Tillsammans med honom kom hans nya kärlek Zinaida Sudeikina till staden. Kompositören träffade henne i början av tjugoårsåldern i Rostov Music Hall, där hon arbetade som prima ballerina. Unga människor i huvudstaden fick sina signaturer officiellt 1925. De bodde i ett litet rum i en gemensam lägenhet och hyrde det mot en liten avgift. År 1926 tog Isaak Osipovich över ledningen för den musikaliska delen av Satireteatern och deltog i den musikaliska utformningen av nya produktioner. Kollegor som arbetade med Dunajevskij erinrade om att om en ung kompositör var tvungen att höra tillrättavisningar i sitt tal om missade tidsfrister, så "föddes en häftig skrivanda i honom". I december 1927 iscensatte operetten "Brudgummen" i Moskva, som blev den första, musiken för vilken komponerades av Dunajevskij. Sedan kom ytterligare fem operetter ut under hans penna: 1924 "Både vår och din", 1927 "Halmhatt", 1928 "Knivar", 1929 "Polarpassioner" och 1932 "En miljon plågor". Dessutom framfördes hans operett "Premiere's Career" framgångsrikt på provinsscenen.
År 1929 blev den begåvade kompositören inbjuden till Leningrad, till den nyöppnade Music Hall popteater, förresten, samma som senare blev känd för produktionerna av Leonid Utesov. När han anlände till norra huvudstaden var Dunajevskijs musikaliska bagage redan mycket gedigen. Han skrev musik för sextiotvå dramaföreställningar, tjugotre variationer, sex vaudeville, två baletter och åtta operetter. Kompositören arbetade mycket inom kammarkonst, efter att ha skapat över nittio olika verk - romanser, kvartetter, pianostycken.
I Music Hall hade Dunaevsky och Utesov en kreativ förening. År 1932 skapade de tillsammans "Music Store" - en musikalisk och mångsidig show som blev en sann hit i genren. Det bör noteras att när musikbutiken dök upp hade Isaak Osipovich behärskat alla tekniker för jazzorkestrering. Kompositören undvek medvetet "slipning", "smutsiga" ackord, med fokus på tydliga rytmer och försökte framkalla ett glatt och gott humör med sin musik. Utyosov sa att han aldrig missade möjligheten att personligen lyssna på Isaak Osipovichs pjäs: "Alla älskar Dunajevskijs musik, men de som inte har suttit med honom vid pianot kan inte fullt ut föreställa sig den fulla graden av talang för denna verkligt underbara musiker."
Samma år, 1932, närmade sig en representant för den sovjetiska vitryska filmfabriken kompositören. Isaak Osipovich blev inbjuden att delta i skapandet av en av de första ljudfilmerna "First Platoon" i regi av Korsh. Filmfabrikens förslag intresserade Dunaevsky, och han accepterade det. Efter "First Platoon" arbetades det med band "Lights" och "Twice Born", som nu ingen kommer ihåg. Därefter skrev Isaak Osipovich musik för tjugoåtta filmer. Samtidigt föddes en pojke till Zinaida Sudeikina och Isaac Dunaevsky, som fick namnet Eugene.
All-Union-ära till Dunajevskij kom 1934, efter att bandet "Roliga killar" släpptes. I augusti 1932 återvände den sovjetiska filmregissören Grigory Aleksandrov till sitt hemland efter att ha arbetat i Europa, Mexiko och Amerika. Han funderade över skapandet av en nationell musikalisk komediefilm och bestämde sig för att vända sig till Dunaevsky, som redan är ganska känd inom filmindustrin, för råd. Deras första möte ägde rum i Utesovs lägenhet, samtalet kretsade kring den framtida filmen. Till slut närmade sig Isaak Osipovich pianot och sade: "Om det här stycket, musiken som redan närmar oss, vill jag säga …", lade händerna på tangenterna. När de sista ljuden av hans improvisation smälte bort frågade Dunajevskij: "Tja, åtminstone lite liknande?" Slagen kunde Grigory Vasilyevich inte säga ett ord och tittade bara tyst på kompositören. Denna kväll var början på deras mångåriga gemensamma kreativa väg. För Aleksandrovs film komponerade Isaak Osipovich över tjugo helt olika musiknummer - Kostyas sång, Anyutas sång, en fiollektion, en galopp, en vals, tango, ditties, en flockinvasion, en musikalisk kamp, animerade skärmsläckare och mycket mer. Innan den visades på den breda skärmen presenterades bilden, tillsammans med andra verk av inhemska filmmästare, på den internationella filmutställningen i Venedig. Filmen, med titeln "Moscow Laughs", blev en stor framgång och belönades med filmfestivalens pris. Charlie Chaplin tittade på bilden och sa med glädje: "Aleksandrov öppnade ett nytt Ryssland, och det här är en enorm seger." Men musiken i Aleksandrovs komedi blev särskilt känd i Venedig. Översatt till italienska "The Jolly Fellows March" framfördes på varje hörn. Dessutom spelade napolitanska ensembler och små orkestrar med entusiasm i sin egen musikaliska presentation Kostyas sång, komponerad i tangos rytm. Därefter gick filmen "Funny Fellows" runt i hela Sovjetunionen och låten "som hjälper till att bygga och leva" sjöngs i alla hörn av det stora landet.
Samtidigt väntade Isaak Osipovich på många nya förslag, inklusive filmen Three Comrades, som spelades in på Lenfilm. I början av 1934 bad regissören Semyon Timoshenko kompositören att komponera musik till denna bild. Till skillnad från Dunajevskijs tidigare verk i Tre kamrater följde musiken bara handlingen, och endast Kakhovkas sång baserad på Mikhail Svetlovs dikt fick ett självständigt liv. Och 1935 fick kompositören en inbjudan från Mosfilm att delta i skapandet av äventyrsfilmen Kapten Grants barn. Deltagarna i den här filmen kom ihåg hur Isaak Osipovich kom till deras paviljong efter en hård dag hos Aleksandrov (här, på Mosfilm) och omedelbart energiskt gick med i verket, utvecklade plötsligt födda melodier och skildrade nästan hela orkestern. En av kompositörens kollegor skrev: "Dunajevskij ville alltid att hans musik skulle vara" riktig "och att hans låt var smittsam och uppriktig." Det är ett välkänt faktum att förhållandet mellan text och musik är viktigt i sånger. Föråldrade, svaga eller begåvade texter kan sparas med högkvalitativ musik. I Dunajevskijs sånger är musikens värdighet en avgörande faktor, därför är de populära idag. Människor njuter av vackra och levande melodier utan att tänka för mycket på ordens betydelse och bara använda dem som ett stöd för sång. Till exempel visade sig filmens huvudmusikaliska tema baserat på romanen av Jules Verne inte bara vara framgångsrik, utan universell. När Stanislav Govorukhin under en helt annan tid filmade sin serie "In Search of Captain Grant", vågade han inte ersätta Dunaevskijs berömda verk och lämnade det som en symbol.
År 1936 släpptes filmen "Cirkus" på landets skärmar, för vilka Isaak Osipovich komponerade över tjugo musikstycken. Huvuddragen i filmen var "Song of the Motherland". Den sjöngs av byggarna av Komsomolsk-on-Amur och Magnitka, metallurgister från Kuzbass och vitryska kollektiva bönder. Den här låten, som sändes på radion varje morgon från början av 1938 klockan fem minuter till sex, startade en ny arbetsdag för Sovjetunionen. "Moderns sång" kämpade mot fascismen - det var lösenordet för Jugoslaviens partisaner, det sjöngs i de befriade städerna i Ungern, Tjeckoslovakien, Bulgarien och Polen. Och 1938 skrev Isaak Osipovich musiken till filmen "Volga-Volga" och blev inte bara en kompositör, utan en av medförfattarna till komedin. Detta arbete var lika spännande och intressant för honom som det var svårt och ansvarsfullt. "Volga-Volga", som ingen annan film av Dunajevskij, genomsyras av hans symfoniska verk, sånger, kopplingar, dansrytmer och musikaliska avsnitt.
Det bör noteras att Isaak Osipovich har mycket musik, skapad "on the go", utan mycket inspiration och intresse. Men när han verkligen tröttnade på materialet var processen och resultatet helt annorlunda. Tack vare kompositörens sällsynta melodiska gåva föddes några originalmelodier av honom nästan omedelbart. Men huvuddelen av hans arbete var en produkt av ett noggrant arbete från en professionell. Exempel på läroboken "Song of the Motherland". Dunajevskij arbetade i sex månader, komponerade trettiofem versioner och hittade slutligen den enda-den trettiosjätte, när han hörde vilken den store Chaliapin sa: "Den här låten är för mig." Ett annat exempel är berättelsen om den berömda kompositören Solovyov-Sedoy om hur Dunajevskij komponerade refrängen för entusiasternas marsj för Light Path-bandet (1940):”Jag minns att han aldrig hade en refräng. Det fanns ett ögonblick när kompositören, desperat efter att komponera den, bjöd sina kollegor i genren, inklusive mig, att avsluta refrängen i medförfattarordning. Men i slutändan gjorde han naturligtvis allt själv. Electrosila -anläggningen hjälpte honom i detta. Vid ett av sina besök hos arbetarna talade Isaak Osipovich vid den största turbingeneratorbutiken. När han återvände efter konserten såg Dunajevskij en grupp arbetare gå i samklang på anläggningens gård. Rytmen i deras steg berättade något för honom. Kompositören skrek till de sörjande: "Mina vänner, detta är entusiasternas marsch!" Ta mig snabbt till pianot."
I slutet av trettiotalet var Isaak Osipovich redan en välkänd kulturperson i Sovjetunionen. Tillsammans med intensivt musikaliskt arbete fann kompositören tid och energi för offentligt arbete, i synnerhet ledde han styrelsen för Leningrad Union of Soviet Composers från 1937 till 1941, och 1938 valdes han till högsta sovjet. I juni 1936 tilldelades Dunaevsky titeln hedrad konstarbetare vid RSFSR, i december 1936 mottog han Order of the Red Banner of Labor. Slutligen, 1941, fick kompositören titeln som pristagare av Stalinpriset av första graden. Från Leningrads kommunfullmäktige tilldelades Dunaevsky en lyxig fyra-rumslägenhet i stadens centrum. Kompositören fick enorma royalties, vilket gav honom möjlighet att köpa bilar och spela på loppen, men han gav snart upp. Han älskade sina vänner och gav dem dyra gåvor, lånade ut pengar och kom aldrig ihåg skulder. Efter att ha blivit en offentlig person med hög rang försökte Isaak Osipovich möta sin position i allt. Till exempel i slutet av trettiotalet kämpade han kraftigt mot olika icke-traditionella trender inom sovjetisk musik. Var Dunajevskij en "förhärligare"? Men utan tvekan förhärligade han inte den politiska regimen, som vissa tror, utan den romantiska tron på ett fantastiskt och snällt land där alla människor är friska, glada, unga. Samtidigt var han, liksom de flesta medborgare i Sovjetunionen, fanatisk lojal mot Stalin. På trettiotalet, i gryningen av sin popularitet, försökte kompositören att komponera ett verk tillägnat ledaren. Så föddes Stalins sång. Men Joseph Vissarionovich själv gillade det inte. Det fanns en historia bland musikerna att statschefen, som hörde den för första gången, sa: "Kamrat Dunajevskij tillämpade all sin extraordinära talang så att ingen sjöng den här låten." Isaac Osipovich gjorde inga fler försök att förhärliga ledaren i sin kreativa verksamhet.
Under kriget arbetade Dunajevskij som konstnärlig ledare för Dance and Song Ensemble of Railway Workers. I samma vagn, tillsammans med sitt team, reste kompositören nästan hela landet, efter att ha besökt Centralasien och Volga -regionen, Ural och Fjärran Östern, väckt mod och förtroende för hemmafrontarbetarna. Samtidigt skrev Isaak Osipovich över sjuttio musikaliska verk om militära teman - modiga och hårda låtar som blev populära i fronten. När det gäller hans familj har hans fru och son bott i Vnukovo på deras dacha sedan 1941, men i oktober evakuerades de till Sibirien. De återvände till huvudstaden 1944 och bosatte sig på kompositörens kontor i Central House of Railwaymen.
Det är märkligt att Dunajevskij trots den rikstäckande berömmelsen var "begränsad till utomlandsresor". Kompositören tillåts utomlands bara en gång - 1947 reste han kort till Tjeckoslovakien under inspelningen av filmen Spring. Där gav han, utan den sovjetiska ambassadens medgivande, en omfattande intervju till en högertidning. Därefter skrev Isaac Osipovich med bitterhet:”… Under mina år, som en framstående skapare inom konst och en ekonomiskt säker person, har jag inte sett och kommer knappast att se Schweizers sjöar, Indiska oceanens vågor, fjordarna Norge, djungeln i Indien, solnedgången i Neapel och mycket, mycket mer som en enkel, anständigt förvärvande författare eller konstnär har råd med."
Under de första åren efter kriget gick Dunajevskij, liksom många andra artister, aktivt med i fredskampen och komponerade musiken till en operett som heter Free Wind. Kompositören koncentrerade den musikaliska rikedomen i detta verk, tillägnad människors kamp för ett fredligt liv, i Song of the Free Wind. 1947 skrev Isaak Osipovich den underbara vårmarschen för komedin Spring. Och två år senare dök populära låtar till bandet "Kuban Cossacks" upp. Enligt samtids memoarer blev verken "What You Were" och "Oh, the viburnum is blooming" från denna film nationella hits. Kompositören själv och hans familj var tvungna att stänga fönstren tätt varje dag, eftersom ljudet av dessa fashionabla sånger strömmade överallt. Vid sådana ögonblick förbannade Isaac Osipovich uppenbarligen sitt arbete. Och 1950, i dokumentärfilmen "We are for Peace!" en underbar lyrisk sång av världen lät - låten "Fly, Doves", som fick världsberömmelse och blev emblemet för den sjätte World Youth Festival som hölls i Moskva. Dunajevskijs verk lyssnade förresten med glädje i Kreml, och därför tilldelades kompositören 1951 det andra Stalinpriset.
Kompositörens andra son, Maxim Dunajevskij, erinrade:”När min far arbetade stängde han sig aldrig i rummet, så att han inte skulle bli störd. Tvärtom, han kunde arbeta i alla situationer, under alla förhållanden, under alla villkor. Med hur många som helst kunde han plötsligt stänga av och rynka pannan, stötta huvudet med handen med en cigarett och börja spela in en melodi … Pappa älskade klassikerna, men det hördes inte bara i huset. Från utlandet tog de med honom och skickade skivor till honom - alla nya musikaler, all ny jazz. Och tvärtom, musiken skriven av hans far hördes sällan i huset, han själv spelade den aldrig. Varför? Jag vet inte, förmodligen för att det var hans jobb."
Förutom sångmusik, försökte Dunajevskij, som vilken kreativ person som helst, inom andra genrer. Han blev författare till många operetter som har blivit klassiker av sovjetisk konst. Men 1948, när Khachaturian, Sjostakovitj och Prokofjev anklagades för kosmopolitism, fick Isaac Osipovich det också. En kritiker, som talade om sin operett "Free Wind", sa att "det finns ingen känsla av en sovjetisk person i den, utan ett försök att pressa tankarna och känslorna från vår samtida till västerländska, främmande handlingar." I ett av sina svarbrev noterade Dunajevskij:”De petar ständigt på oss som exempel på Tjechov, Tolstoj, Glinka, Tjajkovskij, Surikov, Repin. Och samtidigt glömmer de bort att vi inte har möjlighet att komponera så som de komponerade … ". Hans andra brev innehåller följande rader:”En operalibretto skickades från Leningrad … I första akten sätter hjältinnan ett rekord, sätter rekord i den andra, sätter den i den tredje och fjärde. Och hur kan jag arbeta?.. Bolshoi -teatern ber att skriva baletten "Light". Men hur skriver man om ett kollektivt jordbrukskraftverk? Två dussin berättelser har skrivits om henne, det finns filmer och så vidare. Så mycket som möjligt … Jag kan inte vara intresserad av handlingen, där hjältinnan i varje scen förklarar sin kärlek till tröskan."
År 1952 greps Isaak Osipovichs kusin, professor-urolog Lev Dunaevsky, i "fallet med skadedjursläkare". Därefter kallades kompositören själv till MGB, och hotet om arrestering hängde över honom. Men den första sekreteraren för komponistförbundet, Tikhon Khrennikov, ingrep i frågan, i vars underordning var Dunaevsky, som ledde lätt musik i unionen. Efter Tikhon Nikolaevichs ingripande lämnades Dunajevskij ensam. Zinaida Osipovna, kompositörens syster, mindes:”Under denna röra pratade jag i telefon med Isaac och frågade om hans hälsa. Han svarade mig:”Zinochka, jag har tappat vanan att be. Om du inte har förlorat denna förmåga, be för den ryska Tikhonen till vår judiska gud. Jag är skyldig honom mitt liv och ära."
I vardagen var Isaak Osipovich en mycket sällskaplig person. Han hade också en hobby - kompositören samlade LP -skivor som fördes till honom från Grekland av sin goda vän, den sovjetiska samlaren Georgy Kostaki. I mitten av femtiotalet hade Dunaevsky en av de största samlingarna i hela Sovjetunionen. Dessutom hade kompositörens familj en egen bandspelare och tv, vilket vid den tiden var en oöverträffad lyx. Dunajevskijs brev var ett separat ämne. Kompositören skrev ett stort antal av dem och försökte svara på nästan alla människor som vände sig till honom. Ibland växte korrespondens med beundrare av hans talang till riktiga skrivna romaner. Dessa budskap, som har blivit historiens egendom i dag, avslöjar en sällsynt subtilitet av observation och en litterär gåva av Isaac Osipovich. Det viktigaste är dock att Dunajevskij i dem framstår som en riktig romantiker, en man med fantastisk andlig renhet. Maxim Dunajevskij erinrade:”Min far var en mycket generös och demokratisk person. Han gillade att samla människor var som helst - i huset, på landet, på en restaurang. Jag betalade alltid för alla. Han älskade att bryta sig in på restauranger med bullriga företag och ordna den ljusaste festen. Hans vänner var inte någon form av stjärnor, tvärtom, de var bra, enkla människor. Till exempel dansparet Tamara Tambute och Valentin Likhachev, ingenjören Adolf Ashkenazi med sin fru. Det fanns många sådana typiska Moskvafamiljer där min far inte vårdade en själ. Och inga kändisar, patos, glamour. Så snart fadern blinkade en konspiratorisk: "Jag vet en intressant plats", och hela företaget bröt av på en sekund. Far kunde, dra sin mössa djupt i pannan, så att han inte kände igen, dricka öl med vänner, äta fisk, på stationens torg. Samma företag som de kom till vår dacha i Snegiri. Ofta var det stormvirvlar, riktiga stormar. Och sedan, vid sex -tiden, när alla fortfarande var i sömn, reste min far sig och satte sig för att arbeta … Att han också älskade … blommor och naturen i allmänhet. Dacha var en av hans favoritplatser. Underbara människor bodde granne med oss - Bolshoi Theaters solister Maria Maksakova och Ivan Kozlovsky, lysande dirigent och kompositör Aram Khachaturian, många akademiker, representanter för medicinska professorer och seriös grundvetenskap … Jag minns hur kul det var när alla träffades samtidigt tabell. Vi ordnade kostymkvällar. De kunde klä sig i helt otroliga kläder, måla upp sig och, efter att ha druckit i förväg för mod, i denna form gå ut på gatan och skrämma bort förbipasserande. De kunde till exempel gömma någons bil, vilket under de åren var en stor lyx. Hur pojkarna spenderade hela dagen på detta. De samlade löv, hackade grenar och gömde bilen med förtjusning under dem. Jag minns när de en gång gömde Kozlovskys bil. På morgonen kom han helt utmattad till oss, hans ansikte var inte på honom, och med hopp i rösten frågade han tyst:”Isaac, såg du av misstag min bil?.. Far var inte en stor idrottsman, men i sin ungdom han spelade volleyboll och tennis bra. Med tiden började han spela mindre - han rökte mycket, och tidiga kärl- och ledsjukdomar började plåga honom. Men han förblev ett ivrigt fan, följde noga Moskva Dynamo, älskade att gå till stadion … Far läste mycket och snabbt och helt oväntade böcker. Han kunde rycka med Oliver Twist, hitta någon science fiction-roman, populärvetenskaplig bok eller, som är svårt att tro, läsa om krig och fred bara för att han ville.
Det bör noteras att det officiella äktenskapet inte hindrade Dunajevskij från att bli förälskad igen och igen med avundsvärd kraft och sublimitet av känslan. Maestro behandlade var och en av sin kärlek ansvarsfullt, och av den anledningen led han mer än alla deltagare som ett resultat av de dramatiska situationer som utvecklades. Trots sitt blygsamma utseende lyckades kompositören vinna hjärtan hos de mest framstående kvinnorna. Till exempel 1943 blev den vackra dansaren Natalya Gayarina kär i honom. Och fem år senare hände samma sak med den ryska biografens stigande stjärna, Lydia Smirnova. Maxim Dunajevskij skrev:”Min pappa, en berömd kvinnokarl, hade många fans. Och detta trots hans lilla grodd och skalliga huvud. Men hans fars charm var sådan - det känns igen av många människor, både kvinnor och män - att han på en sekund kunde fånga vilken publik som helst. Pappa hade någon form av naturlig, kosmisk magnetism. " En affär med Lydia Smirnova började efter att ha filmat filmen "My Love", där skådespelerskan spelade huvudrollen. Dunaevsky i kärlek snålade inte med känslor - varje dag från Leningrad skickade han telegram och brev till den gifta Smirnova. Lydias uppmärksamhet smickrades av Isaak Osipovich, men när han föreslog henne vägrade hon. Detta var slutet på deras romantik. Strax efter att ha slutat med Smirnova blev kompositören intresserad av den nittonårige dansaren i ensemblen. Alexandrova av Zoya Pashkova. Maxim Dunajevskij skrev om omständigheterna vid mötet mellan hans föräldrar:”Far var över fyrtio och han var fantastiskt känd. Människor som såg honom på gatan omringade genast mängden. Min mamma, en mycket ung dansare, bara från en koreografisk skola, kunde inte ens föreställa sig att denna extraordinära person skulle vara intresserad. Allt hände väldigt enkelt. Min far blev inbjuden till en av föreställningarna i Alexandrov -ensemblen. När han såg sin mamma på scenen var Isaac Osipovich helt fascinerad av henne. Jag skrev en lapp och passerade den bakom scenen. Många år senare visade min mamma det för mig: "När du dyker upp på scenen verkar hallen vara upplyst av ljuset från en strålande sol." Naturligtvis var den unga tjejen generad och förvirrad. Vid nästa föreställning väntade en underbar bukett på henne, och sedan följde första dejten."
Snart arrangerades Pashkova av Dunaevsky i Ensemble of Railway Workers, och 1945 födde Isaak Osipovich ett barn - den blivande hitkompositören Maxim Dunaevsky. Efter den oäkta sonens framträdande blev Isaak Osipovichs liv mycket svårt. Under många år rusade han bokstavligen mellan två familjer, oförmögen att välja en av dem. Hans fru visste mycket väl om romantiken med dansaren, i ett av bokstäverna berättade Dunajevskij för henne:”Ibland verkar det som om jag är hopplöst och tragiskt förvirrad. Det visar sig att ingen kraft av passion kan vända mina känslor ifrån dig … jag känner mig djupt olycklig. Under det sista året av sitt liv skaffade Isaak Osipovich en lägenhet för sig själv och sin unga älskarinna i kompositörens kooperativ på Ogarev, men levde inte för att se inhysningen.
De sista timmarna i den berömda kompositörens liv är praktiskt taget kända per minut. På morgonen den 25 juli 1955 vaknade Dunajevskij tidigt och bestämde sig för att skriva ett brev till sin långvariga bekant, korrespondenten Vytchikova. I den bland annat rapporterade han:”Min hälsa spelar bra upptåg. Min vänstra arm gör ont, mina ben gör ont, mitt hjärta har slutat vara bra. På grund av detta sjunker humöret dramatiskt, eftersom det är nödvändigt att bli behandlad, vilket jag inte gillar, eftersom jag inte tror på medicinska instruktioner och inte vill lyda läkare … Jag håller på att färdigställa en ny operett "White Acacia". Detta är mitt enda jobb nu, förutom henne gör jag ingenting. För att skaka om, reste han till Leningrad och Riga för författarkonserter. Det var där jag blev förkyld, jag fick diagnosen inflammation i vänster axelväska …”. Klockan elva på morgonen, bokstavligen några minuter efter slutet av brevet, dog Dunajevskij. Hans kropp hittades av en chaufför, alla släktingar vid den tiden var på dacha. I dödsintyget stod det:”Hjärthypertrofi. Koronar skleros ". Myndigheterna tillät endast två centrala publikationer att publicera en dödsannons för döden för den lysande kompositören: Literaturnaya Gazeta och Sovjetkonst.
Under tiden, strax efter Isaac Osipovichs död, började ett rykte spridas bland folket om att kompositören påstås ha begått självmord. Vid detta tillfälle noterade Maxim Dunajevskij:”Jag har hört olika versioner av hans död. Men fakta bekräftar inte detta, än mindre ur psykologisk synvinkel … Alla som kände sin far, som var vänner och arbetade med honom, kunde aldrig föreställa sig att en så glad, aldrig avskräckt, glad person kunde skilja sig från livet av egen fri vilja. Normen för honom var kraftig aktivitet, han sov bara några timmar och resten av tiden ägnade han åt arbete och kommunikation. Ingenting kunde obalansera honom så mycket att han begick självmord … Min far hade hjärtproblem, han ville inte gå till sjukhuset och behandlades bara med musik … Med musik i hjärtat och lämnade."
Efter Isaac Osipovichs död vände Zoya Pashkova sig till de avlidnas släktingar med en begäran om att erkänna Maxim som son till den stora kompositören och ge sin fars förnamn. Eftersom alla var väl informerade om vems son det var, avvisades inte begäran. Och efter kort tid gifte sig Pashkova officiellt. Zinaida Sudeikina levde efter Dunajevskijs avgång i mer än tjugo år, men 1969 drabbades hon av en stroke och blev förlamad. Kompositörens fru dog 1979. Alla rättigheter till verken av Isaak Osipovich tillhör hans söner - Maxim och Eugene. Förresten, Dunajevskijs två söner kommunicerade praktiskt taget inte med varandra under sin fars liv, men efter hans död blev de vänner.
