”För att nå toppen på något konstområde måste du ständigt arbeta och förbättra dina färdigheter. Jag är övertygad om att denna sanning är oföränderlig. Men var kom Utyosov ifrån, som, att döma av vad han vet hur man gör perfekt, skulle ta två hundra år att arbeta hårt på sig själv?"
N. V. Teologisk
Leonid Osipovich Utesov föddes i Odessa. Denna händelse ägde rum den 21 mars 1895. Pojken, som föddes i en judisk familj av handlaren Osip Klementyevich Weisbein och Maria Moiseevna Granik, fick namnet Lazar. Faktum är att den dagen dök två barn upp i familjen samtidigt. Några minuter tidigare föddes Lazarus som sin tvillingsyster, Polina. Leonid Osipovich skämtade senare: "Jag var väldigt väluppfostrad - som väntat tog jag plats för en kvinna …" Utesovs far, en mild och sentimental man, älskade ett skarpt ord och ett skämt. Maria Moiseevna, till skillnad från honom, var en kvinna med en strikt, självsäker hand, ledde hushållet och lärde barn att stryka disciplin, ordning och förmåga att uppskatta det lilla de hade. Förresten, det fanns nio barn i familjen Weissbane, men fyra av dem dog i spädbarn.
Fram till tio års ålder drömde unge Lazar om att bli brandman eller sjöman. Därefter erkände han att han aldrig drömde om teater och inte ens gick på det:”Teatern var runt mig - gratis, original, glad. En teater där endast en produktion kontinuerligt framfördes - den mänskliga komedin. Och ibland lät det tragiskt. Trots den svåra ekonomiska situationen drömde Osip Klementyevich om att ge barn en bra utbildning. Tack vare hans ansträngningar, 1904, placerades den unge Utyosov i en handelsskola hos en stor Odessa -filantrop Faig. Till skillnad från andra riktiga gymnasier höll denna institution sig inte till den tillåtna normen på tre procent i förhållande till judar. Men det fanns en annan ursprunglig regel i den - judiska föräldrar, som tilldelade sitt barn till en institution, var tvungna att ta med en annan - en rysk pojke från den ortodoxa bekännelsen - och betala för utbildning av båda. Således gick en grannes son för att studera med Lasarus.
Det fanns många representanter för den ryska intelligentsian bland lärarna på Feig -skolan. Direktören för samma institution var den berömde i Odessa -professorn vid Novorossiysk -universitetet Alexander Fedorov - en stor beundrare av musik och författaren till operan "Fontänen i Bakhchisarai". Tack vare hans ansträngningar organiserades en orkester med plockade instrument, en symfoniorkester, en kör och en dramaklubb på skolan. På denna plats lärde Lazar Weisbein spela fiol och piccolo balalaika, han sjöng med glädje i kören. Han lyckades dock inte ta examen från skolan. Anledningen var Lazarus beteende, som förde lärarna till vit värme med sina knep. "Avskedsförmånen" var ett trick med läraren i Guds lag. Stänga gardinerna och fånga prästen i mörkret, Utyosov, tillsammans med sina kamrater, smetade honom med bläck och krita. Denna dag var den sista i Lazarus studentkarriär - med en "vargbiljett" berövades han möjligheten att komma in på andra utbildningsinstitutioner, och hans utbildning slutade i sex klasser på Feig -skolan.
Odessa själv blev en riktig skola för den framtida konstnären. Det var vid den tiden som ett outplånligt sug efter musik bosatte sig i pojkens själ. I en stor hamnstad, där människor av olika nationaliteter bodde, lät ryska, napolitanska, ukrainska, grekiska, judiska och armeniska sånger från alla håll. Förutom musik var Lazar förtjust i gymnastik och fotboll, liksom den populära franska brottningen under de åren. I denna sport lyckades han uppnå fantastiska resultat och deltog till och med i lokala mästerskap. Och snart på Kulikovo -fältet började en tjusig cirkus av brottaren Ivan Borodanov jobba. Unga Lazar lärde sig snabbt känna alla skådespelare, och Ivan Leontyevich bjöd in den unge mannen att arbeta med honom. Erbjudandet accepterades utan dröjsmål. Weisbein arbetade som barker, clownassistent, gymnast. Innan han åkte till turnén sa Lazar till sina föräldrar: "Jag kommer att bli en riktig artist, och du kommer att vara stolt över mig." Men i Tulchin insjuknade en ny cirkusarbetare plötsligt i lunginflammation. Balagan Borodanov åkte på turné, och den unge mannen, efter att ha återhämtat sig, flyttade till Kherson, där han en tid arbetade i järnaffären till sin farbror Naum.
Efter att ha återvänt till sitt hemland Odessa fiskade Lazar med fiskarna, och en dag träffade han en lokal konstnär, som presenterade sig för honom som Skavronsky. Han sa till killen: "Du är utan tvekan en konstnär, men hur ber du, spela med ditt namn?" Efter det tänkte unga Weissbein på en konstnärlig pseudonym. Enligt legenden kom smeknamnet "klippor" upp i hans sinne när han tittade på kustklipporna med fiskebodar. Därefter skrev Leonid Osipovich:”Förmodligen kände Columbus själv, efter att ha upptäckt Amerika, ingen sådan glädje. Och än i dag ser jag att jag inte misstog mig - av Gud gillar jag mitt efternamn. Och inte bara jag. " Och snart (det var redan 1911) bjöd Skavronsky in honom att spela i miniatyr som heter "Broken Mirror". Detta enkla, men förvånansvärt roliga stycke framfördes ofta i cirkusen, och den unge mannen visste det väl. I den bröt officerens batman spegeln och av rädsla för straff stod han i ramen och började exakt imitera hans herres ansiktsuttryck och rörelser. Detta krävde noggrann förberedelse, men Utesov behärskade genast numret, med otrolig skicklighet som återger allt som Skavronsky visade.
Utesovs första officiella föreställning ägde rum i en sommarstuga nära Odessa - teatern på Bolshoi Fontana. Trots den framgångsrika debuten hade det inte bråttom med nya förslag, men Skavronsky presenterade snart den unge mannen för en entreprenör från Kremenchug som hade kommit på jakt efter konstnärer. Så Leonid Osipovich hamnade i denna stad med sextiofem rubel av sin lön. Den första föreställningen som gästartisterna från Odessa erbjöd var en operett i en akt som kallades "Toy". Utesov i det fick i uppdrag att spela rollen som en åttioårig greve. Leonid Osipovich erinrade:”När jag föddes såg jag inga riktiga siffror, jag visste i allmänhet inte hur jag skulle spela, det fanns ingen erfarenhet. Jag trodde att så snart jag dök upp på scenen skulle publiken förstå att jag var en bedragare”. Utesov räddades dock av talang - den första professionella repetitionen i hans liv var lysande. Han skrev:”Så fort jag passerade scenens tröskel tog något upp. Plötsligt kände jag mig gammal. Jag har känt alla de åttio åren jag har levt, känslan när de förbannade benen inte vill böja sig."
Utesov spelade sin första stora roll i Kremenchug -teatern 1912. Pjäsen kallades "De förtryckta och oskyldiga", och även om dramat i själva produktionen inte var av särskilt intresse, dansade och sjöng Utesov mycket och fascinerande, och pressen noterade hans lysande prestation. I Leonid Osipovichs liv var det dags att bli skådespelare - från morgonen till början av kvällsföreställningen var det repetitioner, han var involverad i flera produktioner samtidigt och det var mycket arbete. Senare skrev Utyosov:”Framgången som oväntat föll på mitt sköra huvud, känslan av gränslöst självförtroende, ytterligare förstärkt av denna framgång, höll mig i något slags spänt, upprymt tillstånd hela tiden. Jag sprack av glädje, lycka, stolthet."
Sommaren 1913 återvände den unge Utesov till Odessa. Han återvände förresten vinnaren - nyheter om de roller han spelade spreds i teatermiljön, och snart blev Leonid Osipovich inbjuden till Odessa Summer Theatre of Miniatures med en lön på sextio rubel. I Kremenchug under de senaste månaderna fick han betalt mer än hundra rubel, men det störde inte Utesov, som bara ville en sak - att tala. Och Leonid Osipovich kastade sig in i arbetet. Vid den tiden var han redan väl medveten om att de historier som tittarna accepterar idag med glädje kommer att vara tråkiga och ointressanta för dem imorgon. I detta avseende formulerade Utesov en princip för sig själv: "Varje föreställning måste vara antingen ny eller uppdaterad." Det finns historier om Utesovs repetitioner på stadens gator. När konstnären stoppade en främling tog han honom till en lugn plats och visade sitt nya nummer. Om personen inte skrattade, då visste skådespelaren - antingen var historien ointressant, eller så var föreställningen värdelös.
År 1914, under en kort turné till staden Aleksandrovsk (nu Zaporozhye), träffade Utesov en ung skådespelerska Elena Lenskaya. De hade en affär, och snart gifte de sig. Därefter övergav Elena Osipovna sin karriär som skådespelerska för att fokusera på sitt hem och sin man. Utyosov älskade uppriktigt sin fru, han skrev: "Jag blev alltid förvånad över hur denna lilla kvinna med så många ödesslag lyckades inte bara behålla gott humör utan också ge alla sin vänlighet." Efter bröllopet bestämde sig de nygifta för att uppträda tillsammans, och denna idé visade sig vara framgångsrik. Deras uppträdanden var en stor framgång, och de unga konstnärernas berömmelse spred sig över hela södra landet. Och en gång föreslog en entreprenör från Feodosia Utesov och Lenskaya att åka till Krim. Paret kom överens, Utesov återkallade senare den här gången:”I Feodosia var jag glad som aldrig förr. När jag gick med Elena Osipovna längs de fantastiska gatorna upprepade jag hela tiden: "Gud, vad underbart det är att leva i världen!"
Men deras lycka i den soliga och lugna staden varade inte länge - i augusti 1914 kom nyheterna om krigets början till Feodosia. Utesov tog omedelbart sin fru till Nikopol, och han själv gick till Odessa. Livet i staden hade redan förändrats - fabrikerna och hamnen fungerade inte, Svarta havshandeln stoppades. När de fick veta om Utesovs ankomst till Odessa började de bjuda in honom med stor efterfrågan till olika teatrar. Leonid Osipovich fick jobb på två miniatyrteatrar, och ett par månader senare kom en kallelse hem till honom. Det var inget snack om att undvika service, konstnärens pappa sa till honom:”De återvänder inte bara från den andra världen. Kriget kommer inte att nå Odessa, och du kommer tillbaka - jag tror på det. Utesov hade mycket tur, han tjänstgjorde i den bakre enheten i en by inte långt från Odessa. Den 14 mars 1915 fick han veta att han hade blivit pappa - dottern Edith föddes.
I slutet av 1916 fick Utesov hjärtsjukdom och Leonid Osipovich fick en tre månaders semester. Han tillbringade denna tid med fördel - han fick ett jobb i Kharkov -teatern för miniatyrer med en enorm lön vid den tiden på tusen åtta hundra rubel. Konstnären visade sin gamla repertoar - humoristiska berättelser, miniatyrer, kopplingar. Han lekte med inspiration och njöt av möjligheten att göra det han älskade. Han behövde inte återvända till kasernen, en vacker morgon väcktes Utesov av ljuden från Marseillaise - Kharkov mötte februarirevolutionen. Efter kontraktets slut återvände Leonid Osipovich hem. Familjen genomgick också glada förändringar. Hans frus bror, en ivrig revolutionär, återvände från hårt arbete och Leonid Osipovichs syster återvände från exil med sin man. Det var ytterligare en nyhet - avskaffandet av Pale of Settlement. Från och med nu har "geografin" för Utesovs skådespelarverksamhet expanderat. Sommaren 1917 fick han en inbjudan från Moskva att uppträda i en kabaret på restaurangen Hermitage av den berömda kocken Lucien Olivier. Och självklart gick han. I huvudstaden uppträdde Odessa -artisten med berättelser och kopplingar. Trots att publiken gillade föreställningarna kände artisten själv sig obekväm. Efter Odessa verkade staden för Leonid Osipovich för balanserad, elak. I slutet av sommarturnén flyttade Utyosov till Struisky -teatern, vilket visade sig vara ett annat mysterium för honom. Teatersalen fylldes av arbetare, hantverkare och småhandlare. Utesov mottogs med uppriktig kyla, och det som alltid orsakade skratt eller glada animationer i hans hemstad mötte inget svar här. Leonid Osipovich skrev:”Jag erkänner att jag inte tål den här tävlingen - utan att avsluta säsongen återvände jag hem till Bolshoi Richelieu -teatern. Tanken på att muskoviterna inte förstod mig satt som en spik i mitt huvud. Första gången jag stötte på detta. För första gången verkade publiken mer komplex än jag trodde. Förresten, i Richelieu -teatern återvände allt till sin plats - både förståelse och framgång, och tigger om extra biljetter till Utesovs konsert.
Efter oktober 1917 började ett regeringsskifte i Odessa - Ukrainas centrala Rada ersattes av tyskarna, följt av de franska interventionisterna, tillsammans med grekerna och italienarna, och sedan av den vita arméns trupper. Trots detta var själva staden relativt lugn. Kupperna hade liten effekt på artisterna, särskilt på artisterna i den "lätta genren". Utyosov gav uppträdanden för Volontärarmén, och lite senare - för Röda armén. Han lyssnade på honom av amiral Kolchak, som personligen tackade honom efter talet, och den legendariska Kotovsky, som då ledde ett kavallerideavdelning. Vid en tid arbetade Utesov, klädd i en svart läderjacka, som adjutant för sin frus bror, som var en auktoriserad representant för Special Food Commission of the North-Western Front. Leonid Osipovich kom ihåg Odessa under inbördeskriget och skrev:”Tankarna på hur jag ska leva vidare plågade mig inte. Det visste jag väl. Mitt glada humör, min törst efter ständig förnyelse, min spontana enhet med dem som arbetar, fick mig att fortsätta min riktning."
Under inbördeskriget organiserade Utyosov tillsammans med skådespelaren Igor Nezhny ett litet kreativt team och körde runt på ett propagandatåg med honom framför Röda armén på olika fronter. De gav konserter dag och natt, i stora städer och på små stationer, och bara på ett öppet fält. Vid denna tid såg Utesov, som inte längre var nybörjare, konstens sanna kraft - under föreställningarna rätade "människor som var trötta i strider sina axlar framför våra ögon, fick gott humör och bröt ut i återupplivande skratt". Leonid Osipovich skrev: "Jag har aldrig fått sådana applåder förut, aldrig tidigare har jag upplevt ett sådant nöje av uppträdanden."
Slutligen tog inbördeskriget slut, och tiden för NEP började. Butikerna i den eviga handeln Odessa fylldes snabbt med varor. Kulturlivet fick också ett nytt andetag - nya etableringar öppnades där lokala och besökande underhållare, som skiljer sig från varandra, uppträdde. Det verkade som om en stjärnklar tid hade kommit för Leonid Ospipovich i hans hemstad, men i slutet av 1920 bestämde han sig för att göra ett andra försök att erövra Moskva. I januari 1921 lämnade konstnären byggnaden för Kievsky -järnvägsstationen och gick genast till en plats som heter Terevsat eller Theatre of Revolutionary Satire. Det var beläget i teaterns nuvarande byggnad. Mayakovsky, och dess regissör var den berömda teaterfiguren David Gutman. Mycket snart befann sig Utesov på David Grigorievichs kontor. Han själv beskrev detta möte så här:”Jag möttes av en kort, lite kränkt man. Humorn lyste i hans ögon.
Jag gillade verkligen dessa ironiska ögon. Jag frågade honom: "Behöver du skådespelare?" Han svarade: "Vi har 450, vilken skillnad gör det om det kommer en till?"Till vilket jag påpekade: "Då blir jag 451: a." Medan han arbetade för Gutman spelade Utesov många roller. Förutom Terevsat uppträdde han på Hermitage Theatre, som öppnades 1894 i Karetny Ryad av Yakov Shchukin. Lärt av misslyckandet med Struysky Theatre of Miniatures bestämde han sig för att invånarna i huvudstaden behövde visa antingen något nytt eller något väl glömt. Han valde den andra vägen och spelade sin gamla scen om en tidningspojke i Odessa. Utesov, hoppade ut på Eremitages scen, alla hängde med rubrikerna i utländska tidningar, reklam och affischer, och på bröstet var en stor anka - en symbol för lögner. Han hittade ämnen för kupletter väldigt enkelt - han var bara tvungen att öppna en ny tidning. Mellan läsningarna av verserna dansade Leonid Osipovich och satte stämningen i budskapet i dansen. Stilen för "levande tidningar" visade sig stämma överens med tidens stämning - i Moskva var Utesovs nummer en överväldigande framgång. Leonid Osipovich fortsatte att vara listad i Theatre of Revolutionary Satire och spelade där mindre och mindre - han gillade inte primitiva propagandaföreställningar, som intog en viktig plats i teaterns repertoar.
År 1922 förändrade Leonid Osipovich återigen sitt liv dramatiskt. Det började med ett kärleksdrama som nästan förstörde konstnärens familj. I Eremitaget träffade han skådespelerskan Kazimira Nevyarovskaya, vars skönhet var legendarisk. Kazimira Feliksovna blev kär i Utesov, och Leonid Osipovich återgav henne. Trots att Nevyarovskaya försökte behålla honom, återvände Utyosov med tiden fortfarande till familjen. Kärlekshistorien var dock början på en ny etapp i konstnärens arbete - våren 1922 åkte han till Petrograd med avsikt att försöka sig på operett. Strax efter sin ankomst till staden Utyosov fick han jobb på den berömda "Palace Theatre" som ligger på Italyanskaya Street. Konstnärens repertoar var omfattande - han spelade i operetterna "Silva", "Beautiful Helena", "Madame Pompadour", "La Bayadere" och många andra. Trots att Utyosov aldrig varit en riktig sångare, och han ofta bara uttalade arier och kopplingar, tog publiken emot honom med glädje. Samtidigt med sitt arbete på Palace Theatre uppträdde Leonid Osipovich på Free Theatre, skapad 1922 av entreprenören Grigory Yudovsky. På scenen spelade konstnären sin berömda "Mendel Marantz", vars repliker snabbt spred sig i aforismer. På Free Theatre återupplivade Utyosov också sin tidningsman och gjorde honom inte så mycket till en nyhetsberättare som till en låtskrivare. Dessutom var det i Petrograd som Leonid Osipovich blev känd som artist av "tjuvsånger".
Detta var dock inte tillräckligt för artisten. Utesov erinrade:”En gång kom en underbar tanke till mig - varför inte försöka visa allt jag kan på en kväll?! Jag började genast göra ett program. Så, det första numret - jag är inne i något dramatiskt, till och med tragiskt. Till exempel min älskade Dostojevskij. Efter den svåraste dramatiska bilden kommer jag att gå ut … Menelaim! Ett paradoxalt grannskap, nästan skrämmande. Sedan ska jag spela en rolig sketch om en smart och lite feg Odessa -medborgare, sedan ska jag ge en liten popkonsert, där olika genrer, som jag har mycket av, kommer att blinka, som i ett kalejdoskop. Efter det kommer jag att överföra publiken till ett annat tillstånd, utföra något elegant, sorgligt, till exempel Glinkas romantik "Fresta inte", där jag tar fiolens del. Sedan ska jag sjunga några romanser och följa med mig själv på gitarr. Klassisk balett kommer att följa! Jag kommer att dansa en balettvals med en professionell ballerina och klassiska stöd. Sedan ska jag läsa en komisk historia och sjunga heta kopplingar. I slutet borde det vara en cirkus - jag började i den! I masken av en rödhårig kommer jag att träna ett komplett utbud av knep på trapets. Jag ska bara namnge kvällen - "Från tragedi till trapez." Utyosovs fantastiska prestation varade mer än sex timmar och blev en fenomenal framgång. Kritiker noterade i recensionerna:”Detta är inte ens en framgång - en extraordinär känsla, en rasande känsla. Publiken rasade, galleriet rasade … ".
Konstnärens popularitet nådde otroliga höjder, och våren 1927 åkte han till Riga på turné. En resa till Baltikum inspirerade Utesov till nya resor. År 1928 fick han möjlighet att besöka Europa med sin familj som turist, och han utnyttjade det. Leonid Osipovich besökte Tyskland och Frankrike, besökte galleriet i Dresden och Louvren och besökte europeiska teatrar. Det var under den här turnén som Utyosov verkligen lockades med jazz. Enligt honom var han chockad över originaliteten i detta spektakel och dess musikaliska form, musikernas fria uppträdande, deras förmåga att sticka ut ett ögonblick från orkesterns allmänna massa. När han återvände till sitt hemland började Leonid Osipovich skapa sin egen musikaliska grupp. Eftersom ordet "jazz" väckte fientlighet bland partifunktionärerna, myntade Utyosov termen "teaterorkester" och satte uppgiften att anpassa jazz till lokala förhållanden. Leningrads filharmoniker Yakov Skomorovskijs enastående trumpetist gick med på att arbeta med honom. Hans kopplingar i den musikaliska miljön hjälpte Utesov att hitta rätt personer. Den första orkestern skapades 1928. Förutom dirigenten bestod den av tio personer - två trumpeter, tre saxofoner, en flygel, en trombon, en kontrabas, en banjo och en slaggrupp. Detta var standard jazzband line-up i väst. Leonid Osipovich dolde inga organisatoriska eller kreativa svårigheter för sina kollegor. Under de åren fanns det fortfarande inga studior för att förbereda en ny repertoar, och artisterna gjorde allt på egen risk och risk på fritiden. Teamet förberedde de första sex verken i sju månader och utförde inte samtidigt. Vissa musiker tappade tron på framgång och gick, och nya kom för att ersätta dem. För första gången dök Utsovorkestern upp på scenen i Maly operahus den 8 mars 1929 i en konsert tillägnad Internationella kvinnodagen. Utyosov skrev:”När föreställningen tog slut bröt den täta tystnaden med en krasch, och ljudvågens kraft från publiken var så stor att jag kastades tillbaka. Jag förstod ingenting och jag tittade förvirrat på hallen i flera sekunder. Och plötsligt insåg jag att det här var en seger. Jag visste framgång, men just den kvällen insåg jag att jag hade tagit "Gud i skägget". Jag insåg att jag hade valt rätt väg och att jag aldrig skulle lämna den. Det var dagen för vår triumf."
Det unika med Utesovs teaterjazz var att varje musiker hade en oberoende karaktär. Orkesterns medlemmar ingick musikaliska och mänskliga relationer med hjälp av ord och instrument, argumenterade, pratade, svordomade, försonade. De var inte kedjade till sin plats - de reste sig, närmade sig konduktören och varandra. Programmet var fullt av kvickheter och skämt. Således dök inte bara en orkester utan ett visst sällskap av glada och glada människor upp för publiken. Därefter visade Utesovs "Tea-Jazz" folket sådana kända föreställningar som "Two Ships", "Much Ado About Silence", "Music Store". Leonid Osipovich valde omisskännligt bland låtskrivarna och kompositörerna människor som kunde föda hits. Och från varje sång gjorde han en teaterföreställning, en fullvärdig föreställning med deltagande av orkesterns musiker. Dess popularitet i landet på trettiotalet var enorm. Varje dag, från hela Sovjetunionen, fick han dussintals entusiastiska brev - från kollektiva bönder, arbetare, studenter, till och med kriminella. Alexei Simonov skrev: "Utesov sjöng så många låtar att de kommer att räcka för ett helt folk att komma ihåg en hel era." Artisten älskades också av makthavarna. Man tror att den allsmäktige Lazar Kaganovich var hans beskyddare. Iosif Vissarionovich själv älskade att lyssna på många låtar av Utesov, särskilt från ett antal "tjuvar". Ett intressant faktum, Leonid Osipovich var den enda ledaren för poporkestern som lyckades rädda sina musiker från gripande och landsflykt.
Efter att kinematografin fick ljud uppstod frågan om utgivandet av en musikalisk komedi. Initiativtagaren till skapandet av "Merry Fellows" var chefen för den sovjetiska filmindustrin Boris Shumyatsky, som speciellt kom till Leningrad för att se Utesovs teater-jazzföreställning "Music Store". Efter föreställningen gick han in i Leonid Osipovichs omklädningsrum och meddelade för honom:”Men du kan skapa en musikalisk komedi av detta. Denna genre har funnits utomlands länge och är ganska framgångsrik. Och det har vi inte. " Samma kväll inleddes förhandlingar, varigenom filmen "Merry Guys" spelades in. Den regisserades av Grigory Alexandrov, som återvände från Amerika, och Utesov själv spelade en av huvudrollerna. Maxim Gorky var den första som såg "Merry Fellows" och gillade filmen mycket. Det var han som rekommenderade det till Stalin, och han skrattade nog och prisade bilden. Som ett resultat ägde premiären av den första sovjetiska musikaliska komedin rum i november 1934. Det var en enorm framgång, inte bara i vårt land, utan också utomlands, där det hölls under titeln "Moskva skrattar". Vid den andra filmfestivalen i Venedig fick filmen ett pris för musik och regi och var bland de sex bästa filmerna i världen.
Leonid Osipovich var ovanligt glad över filmens framgångar, men han kunde inte låta bli att lägga märke till att hans bidrag till skapandet av "Merry Fellows" envist dämpas. Han skrev:”Vid premiären i huvudstaden var jag i Leningrad. Efter att ha köpt Izvestia och Pravda läste jag med intresse artiklarna ägnade åt de glada kamraterna och blev förvånad. Båda innehöll namnen på kompositören, poeten, regissören, manusförfattarna, det fanns inte bara en - min. " Det var verkligen inte av misstag. I maj 1935, vid firandet av femtonde årsdagen för sovjetisk film, tillsammans med andra arbetare i branschen, noterades fördelarna med skaparna av den första sovjetiska musikaliska komedin. Priserna delades ut enligt följande - Grigory Aleksandrov fick Order of the Red Star, titeln på hedrad konstnär i republiken - hans fru Lyubov Orlova, FED -kameran - till en av huvudrollerna, Utesov, tillsammans med sina musiker. En av anledningarna till denna inställning till konstnären låg i filmregissören Aleksandrov, med vilken Leonid Osipovich hade ett ansträngt förhållande.
Den 22 juni 1941 hörde Utyosovorkestern, som regelbundet repeterade på Eremitageteaterns scen, de hemska nyheterna om krigets början. Det blev genast klart för Leonid Osipovich att det från och med nu var nödvändigt att sjunga helt andra låtar. Han avbröt dock inte kvällskonserten. Artisterna sjöng inbördeskrigets välkända sånger, och publiken sjöng med dem med inspiration. Dagen efter skickade alla utsoviter en kollektiv ansökan om att gå med i Röda armén som volontärer. Meddelandet kom till Röda arméns politiska avdelning, och därifrån kom ett svar snart. Den tillkännagav avslag på begäran, eftersom den musikaliska gruppen mobiliserades för att tjäna de militära enheterna. I början av kriget höll Utyosov konserter på militärregistrerings- och värvningskontor, på rekryteringscentra och på andra platser, varifrån militära enheter skickades till fronten. Och snart evakuerades musikerna österut - först till Ural, och sedan till Novosibirsk. Trots det entusiastiska mottagandet som visades för utsoviterna i Sibirien, lämnade musikerna i Kalininfronten i juni 1942. Mer än en gång hamnade orkestermedlemmarna i trubbel, mer än en gång blev de skjutna. Detta påverkade dock varken deras utseende eller kvaliteten på deras uppträdanden, skrev Utesov:”I ösregn regnade vi i ceremoniella kläder. Under alla förhållanden som föreställningen hålls bör det vara en semester, och ännu mer framme. " Ibland fick utsoviterna uppträda flera gånger om dagen, till exempel i juli 1942 höll de fyrtiofem konserter. Scenen var oftast en hastigt nedslagen plattform och aulan var barmark. På natten skrev musikerna ner texterna på papper för att distribuera dem till lyssnarna vid nästa konserter. Och 1942 presenterades det femte gardejaktflygarregimentet med två La-5F-flygplan, byggda på personliga besparingar från orkesterns musiker. Den 9 maj 1945 uppträdde Utsoviterna på Sverdlovs torg. Senare, Leonid Osipovich, som svarade på frågan om hans lyckligaste dag, rapporterade alltid: "Naturligtvis den 9 maj 1945. Och jag anser att den konserten är den bästa."
På segerdagen tilldelades Leonid Osipovich Order of the Red Banner of Labor, vilket var ett tecken på erkännande av hans bidrag till segern. Och 1947 blev konstnären också en hedrad konstarbetare. Från och med sommaren 1936 deltog hans dotter Edith aktivt i Utevsk -jazzens framträdanden. Hon växte upp bakom scenen och sjöng vackert, spelade piano, talade tyska, engelska och franska flytande, gick på dramastudion Ruben Simonov. Hon sjöng många låtar med sin pappa i en duett. För närvarande har experter kommit fram till att Edith var en verkligt original och begåvad artist som skapade sin egen sångstil. Men under dessa år skällde kritikerna ut hennes märkliga röst. Utyosovs dotter hade perfekt tonhöjd, men hon fick envist höra om detonation och förmågan att utföra endast under sin fars skydd. Slutligen, i mitten av femtiotalet, fick Utyosov en order från kulturministeriet att avskeda Edita Leonidovna från orkestern. Det var ett hårt slag för artisten. Men han slog sig smart ur situationen och erbjöd sin dotter att skapa sin egen lilla jazz. Snart började Edith Leonidovna framföra soloföreställningar, tillsammans med en jazzensemble som leddes av den tidigare Ustovite Orest Kandata.
Efter kriget reste Utyosov tillsammans med sin orkester mycket runt i landet, spelade in på skivor, spelade på radio och sedan på tv. Hans orkester, som fick statusen State Variety Stage 1948, blev en riktig kreativ smedja, där Nikolai Minkh, Mikhail Volovats, Vadim Lyudvikovsky, Vladimir Shainsky, Evgeny Petrosyan, Gennady Khazanov och många andra kompositörer, musiker och popmästare fulländade sina Kompetens. 1962 hade Leonid Osipovich en fruktansvärd sorg - hans fru Elena Osipovna dog. Och 1965 fick Utesov, den första popmästaren, titeln People's Artist of the USSR. I oktober 1966, under en konsert i CDSA, mådde han plötsligt dåligt, och efter denna incident bestämde sig Leonid Osipovich för att lämna scenen. Under de följande åren av sitt liv fortsatte Utyosov att leda orkestern, men själv uppträdde han nästan inte. Han spelade också mycket i tv och skrev en självbiografisk bok "Tack, hjärta!". Och den 24 mars 1981 ägde konstnärens sista framträdande på scenen rum.
När han var pensionär läste Utyosov mycket, lyssnade på hans gamla skivor. Under de sista åren av sitt liv kände han sig bortglömd och ensam. I januari 1982 gifte sig Leonid Osipovich för andra gången - med Antonina Revels, som tidigare arbetat som dansare i sin ensemble, och sedan under många år efter sin frus död hjälpte till att driva hushållet. Förresten, detta äktenskap, slutet i hemlighet från hennes dotter, väckte inte konstnären lycka - enligt minnena från Utyosovs vänner var hans nya fru andligt mycket långt ifrån varandra. Sångarens dröm om att ha barnbarn gick inte heller i uppfyllelse. I mars 1981 dog hans svärson, filmregissören Albert Handelstein, och snart (21 januari 1982) dog Edith i leukemi. Många popkännare kom till hennes begravning, och Leonid Osipovich, överväldigad av förlusten, sa bittert: "Äntligen har du samlat en riktig publik." Efter dotterns död levde Utesov bara en och en halv månad. Klockan 7 på morgonen den 9 mars 1982 var han borta. Konstnärens sista ord var: "Tja, det är det …"
