Snön faller tyst
På ankor som simmar i par
I den gamla mörka dammen …
Shiki
Idag kommer vår historia om tsubah att ägnas åt tsubakoskolorna, det vill säga mästarna som gjorde dem. Och det bör noteras att detta ämne är oändligt komplext, och här är varför. Det är känt att det fanns erkända mästare som hade sin egen karaktäristiska handstil och de lade precis grunden för många skolor. Men … många tsubor gjordes av deras studenter, många var avundsjuka grannar, författare till mycket liknande förfalskningar. Och hur kan du berätta vad som står framför dig: en tidig tsuba av Myotin -familjemästaren, en av deras elevers tsuba, en kopia eller en falsk, gjord av en billigare mästare på order av en fattigare samuraj? Och mästarna gjorde repetitionerna av verken i andra skolor de gillade på en helt laglig grund - han är en mästare med ett namn, vad jag vill, jag kommer att göra det, men jag kommer att sätta min signatur. Och här måste du gissa - är detta en falsk eller "det var så tänkt"? Med ett ord, om allt är mer eller mindre klart med teknik och stilar, då är situationen mycket svårare med skolor, förutom att det finns mer än 60 av dem!
Låt oss börja med den mest kända, Myotin -familjen, en ledare inom rustningstillverkning i Japan sedan 1100 -talet. Ramen för svärdet gjordes dock först av Nobue, den 17: e "nummer" mästaren i denna familj, som levde på 1500 -talet. Problemet med att identifiera hans verk är svårt eftersom han använde så många som sju stavningar i sin signatur. Hans tsuba kallas så - "tsuba Nobue". Sedan fortsatte hans arbete av hans ättlingar, som arbetade med tsubor fram till 1800 -talet.
Tsuba "Three Tadpoles" av Master Nobue. Man tror nu att Nobue specialiserat sig på tsubah i Owari-stil under Azuchi-Momoyama-eran. Hans produkter kännetecknas av sin skönhet och nåd, hållbar patina och järn med en uttalad tekkotsu -konsistens. Detta fotografi visar hans tsuba med tre grodyngel inuti en cirkel och små krysantemum ristade i hög relief på var och en av dem. Tillhör familjen Kuroda. XVI -talet Form - en cirkel med en diameter på 8, 5 - 8, 45 cm.
Hoan School fick också sitt namn från befälhavaren, som hette Saburoe Hoan, och han var till och med son till ägaren till ett litet slott! Jag använde olika tekniker i mitt arbete. Den första är yakite -kusarashi - syraetsning. Den andra tekniken är yaki-namasi, metallsmältning under stark uppvärmning, på grund av vilken ytan på tsuba blev ojämn, hade spår av smältning och en rödviolett patina. Den tredje är sukashi -skärningstekniken.
Tsuba "Waterwheel" signerat av Master Hoan, Momoyama era. Avbildningen av ett stiliserat vattenhjul var ett favoritmotiv för denna mästare i sukashi -tekniken. (Tokyos nationalmuseum)
Yamakichi-skolan i Owari-provinsen, grundad av Yamasaka Kitibey, specialiserade sig först på tunna tsubor och sedan i tjockare och mer massiv o-tachi för tvåhands svärd. Man tror att eftersom tsuborna i denna skola gjordes av så många som sju generationer av hantverkare, är de … oftast förfalskade. De är väldigt bra! Mycket ofta visar de en snittad sakura blomma.
Ibland gjordes en tsuba av två mästare samtidigt och därför sattes två signaturer på den. Till exempel undertecknades denna tsuba av befälhavaren Kano Natsuo (1828–1898), det vill säga att han förfalskade den. Det dekorerades dock av mästare Toshioshi, som slutförde detta arbete någon gång efter 1865. Material: koppar-silverlegering Shibuichi, koppar-guldlegering shakudo, guld, silver, koppar. Längd 7 cm, bredd 6 cm, tjocklek 0,5 cm. Vikt: 121, 9 g. Framsida. (Metropolitan Museum of Art, New York)
Samma tsuba är en motsats.
Tsuba av Yoshida Mitsunaka, 1800 -tal Material: järn, silver, koppar. Diameter 8,3 cm, tjocklek 0,5 cm, vikt: 136,1 g (Metropolitan Museum, New York)
Eftersom det finns många tsubakoskolor är det helt otänkbart att beskriva dem alla, och till och med en betydande del av dem i en populär artikel, och till och med visa exempel på deras arbete, så det är vettigt att begränsa antalet till det mesta kända, populära och vanligaste.
Bland sådana skolor finns Shoami -skolan, som i översättning betyder "någon begåvad inom konsten". Skolan har sitt ursprung i slutet av Muromachi -eran, och dess produkter undertecknades inte först. Här slutade inbördeskrigens era och Edo -fredstiden började. Samurajerna ville genast ha vackrare saker än tidigare, vilket återspeglades i vapens inredning.
Mästarna i Shoami -skolan arbetade i olika provinser och introducerade överallt något nytt och eget i denna stil. Därför är formerna för tsub shoami mycket olika. De är så olika att japanerna själva skämtar: "Om du inte vet vad du ska kalla det - säg shoami!" Så många mästare arbetade i denna stil i slutet av Edo -perioden att det idag helt enkelt är omöjligt att ta reda på var den "riktiga shoamin" är, och var är dess falska. Men vi måste hylla de japanska förfalskningsmästarna - de är alla ganska vackra.
Det främsta kännetecknet för tsuba Shoami är tekniken för att lägga in tsubans yta med guld, silver och koppar över järn och brons. Dessutom skapades en hel bild som fyllde hela tsubans fria utrymme. Inlägget kompletterades med öppet snidning och kantdekoration, vilket vanligtvis inte observerades på tsubor från andra skolor. Här, till exempel, "Deer" tsuba, som ser väldigt rik ut på grund av att fri metall är praktiskt taget osynlig på den, och bilderna på den är sammanflätade med löv, stjälkar och blommor och är gjorda i guld med hjälp av nunomen- zogan teknik!
Tsuba "Deer", Shoami -stil. Runt 1615-1868 Material: järn, guld, koppar. Diameter 8, 1 cm, tjocklek 0,5 cm. Vikt 170, 1 g (Metropolitan Museum, New York)
Att avgöra tillhörigheten till en viss tsuba försvåras ofta av signaturen på den. Till exempel, denna järn tsuba med snidade bilder av åtta samurai munkar, omgiven av caracus - druva skott. Denna typ tillhör Yoshiro -stilen i Kaga -skolan (1600 -talet). Men signaturen på den är Tachibana Krisumi och det är nödvändigt att ta reda på vem det är - den här skolans mästare eller en av dess imitatorer. Och att ta reda på sådana detaljer om sådana avlägsna tider är mycket svårt.
"Tsuba med munkarna". Mästare Tachiban Krisumi. Momoyamas tid. (Tokyos nationalmuseum)
I provinsen Higo fanns det många skolor, varav en - Shimizu -skolan, grundad av befälhavaren Jingo, skilde sig från alla andra för sin karakteristiska tsubami med bilder av fåglar och framför allt jaktfalkar, älskade av samurajer. Och här har vi en av dessa tsubs. Det är dock inte signerat. Och frågan uppstår för all dess likhet med den här skolans verk - är det hon eller inte? Man tror att kännetecknet för Jingo själv var det fyrkantiga (?) Hitsu-anahålet till vänster. På denna tsuba är det "normalt". Och frågan är - är detta en kreativ utveckling av tomten eller en falsk?
Tsuba "Drake", XVII -talet. Framsida. (Tokyos nationalmuseum)
Samma tsuba är en motsats.
En av de många tsubakoskolorna var Ito -skolan, grundad igen i provinsen Owari Ito Masatsugu. Skolans stil kännetecknades av snittade smycken, som gjordes med ståltråd doppad i olja och strös med det finaste slipmedlet. De borrade ett tunt hål i tsuba, satte in en tråd i den och sågade den så här! Av någon anledning var ett av de populära motiven en labyrint. Dessutom gjordes den mest komplexa prydnaden inlagd med guld på tsubans yta.
Under Edos fredstid började tsuba med bilder av krigare i traditionella vapen vara mycket populärt, eftersom det inte är förvånande. Så, i slutet av 1600 -talet. hundratalsskolan uppstod, karakteristisk för tsubami med komplexa kompositioner om strid och religiösa teman. En annan karakteristisk egenskap hos hennes tsub var den höga reliefen, nästan skulpturell, det vill säga djup carving i kombination med genomgående perforering. På grund av detta var de tjockare och tyngre än vanligt, men i fred gick de ut med det. På vissa tsuba var det mindre av det, på några fler, men i allmänhet, om du ser en tsuba på vilken “hästar, människor blandas i en hög, och det finns mycket guldinlägg, så är detta utan tvekan en tsuba av hundratals skolan eller en falsk för det, eftersom en hög efterfrågan alltid ger upphov till ett ökat utbud. Det är känt att det fanns två mästare med detta namn och deras verk skiljer sig åt. Dessutom är minst 25 elever på denna skola kända som undertecknade verk av "hundra" -stil med sina egna namn, och otaliga elever av elever som tvärtom signerade "hundra" eller … inte skrev på alls ! Tsubas form är ganska traditionell - en cirkel, en oval eller en mocka. Men det viktigaste är de mångsidiga tomtkompositionerna och användningen av inlägg med koppar, silver, guld och shakudo-legering.
Tsuba "Battle" med en flersiffrig komposition i stil med Hundra skolan. XVIII -talet Material: järn, guld, silver, brons, koppar. Längd 7,9 cm, bredd 7,5 cm. Tjocklek: 1 cm. Vikt: 133,2 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Samma tsuba är en motsats.
Och nu, mot slutet, kommer vi att lista åtminstone några av de berömda tsubakomästarna: dessa är Kinai, Goto, Yoshioka, Yokoya, Mito, Yanagawa, Ishiguro, Hamano, Omori, Shonai, Hirata och många andra. Det vill säga, det var en hel värld för sig, där många … tusentals människor levde i flera århundraden, som brytade metall, smidde, vässade, graverade, präglade och polerade. Någon mästare gjorde hela tsuba från början till slut, någon fick hjälp. Vissa gjordes godtyckligt, några diskuterades länge och ihållande med kunden, tills båda sidor var nöjda med resultatet och priset!
Tsuba "Water Dragon", Goto-skolan, utmärks av att den fungerade med mjuka icke-järnmetaller. Mästare Hobashi Mune Kawashita. Edo era.
