Vinterstorm -
Blinkar ofta av rädsla
Katten i hörnet …
Är en
Frågan om varför tsub är så mycket, som det visade sig, oroar många av våra läsare, så jag skulle vilja börja nästa material med ett svar på det. Och också - varför är de alla så olika … Det verkar som om ett svärd är en tsuba, ja, ett par av dess sorter räcker! Och logiskt sett är detta sant, men det är inte riktigt så. Först var det många svärd själva. Beställde till exempel barnsvärd och fästen för dem, inklusive en tsuba, med en "barnslig" berättelse. Några samurajer var stolta över sin skicklighet och det faktum att han var främmande för kvinnlig kvinnlighet och beställde lämplig tsuba, medan någon, till exempel, en ronin, en samuraj som "förlorade sin herre", bara hade tillräckligt med pengar för det enklaste designade svärdet (om han bröt sin egen). Men den arroganta samurai, gynnade av daimyo eller shogun, behövde många svärd, och han bytte fästen för dem i enlighet med sättet eller … hans dräkt - officiell eller inhemsk, till vilken han trots allt var ska också ha svärd. En samurajkvinna på vägen (och japanerna reste ofta, trots allt är landet litet) kunde också ha ett svärd, vilket innebär att han också behövde en tsuba och inte alls var så "grov" och enkel som män. Det fanns tsubor för hovsvärd och vardagliga tsubor. Med tiden fick de rika stadsborna bära ett litet svärd (wakizashi) som ett privilegium, och eftersom de inte visste hur de skulle använda det, försökte dessa människor - "och det här är vad jag har" - att visa sin rikedom med lyx av en tsub! Det vill säga, det fanns karaktär och det var en stämning, det var smak och det var fullständigt dålig smak, skicklighet och hantverk, nödvändighet och överskott - och allt detta återspeglades i tsubahen av japanska svärd, som i en slags spegel. "Var som alla andra, men stick ut ändå lite" - detta är samuraiens motto, svärdkunderna och tillbehör till dem. Och förresten, mästarna i tsubako tävlade också med varandra och lockade kunder: "Jag har bättre och billigare, men min är dyrare, men å andra sidan … det här är något unikt!" Idag kan vi bara beundra deras skicklighet *.
Tsuba i Ko-Tosho-stil, 1500-tal Material: järn och koppar. Längd 8, 1 cm, bredd 7, 9 cm, tjocklek 0, 3 cm. Vikt: 82, 2 g.
Som ett resultat ledde allt detta till uppkomsten i Japan, inte bara av många olika tekniker för att göra tsuba, utan också för uppkomsten av olika skolor av tsubakomästare. Dessutom är mer än sextio sådana skolor kända, som fick sina namn antingen med efternamnet på tillverkarens mästare eller på tillverkningsorten, om flera hantverkare arbetade där, vars teknik var liknande. Varje sådan skola hade sin egen stil och tekniska egenskaper. Samtidigt kunde mästare på olika skolor arbeta i samma stil och vice versa - en mästare på en skola kunde kopiera stilarna i olika skolor och mästare!
Tsuba "Dragonfly". Ko-Tosho-stil, 1500-tal Material: järn och koppar.
Diameter: 8,4 cm, tjocklek 0,3 cm. Vikt: 127,6 g.
Hur kom skolor och stilar till? Det är väldigt enkelt. Till exempel, i Kamakura -eran (1185 - 1333), utvecklades också Kamakura -stilen, baserat på lån av bilder och tekniker från Kina. Det kännetecknades av genomskärningsbilder av blommor, fjärilar och geometriska former, samt prydnader och minimalistiska motiv, fulla av återhållsamhet och lakonism. Senare, när i slutet av 1500 -talet. härskaren i Japan Toyotomi Hideyoshi, efter att ha bosatt sig i staden Fushimi, Yamashiro -provinsen, började spela förmyndare för vapenmederna och hans samurajer i massor för att beställa svärd och ramar till dem från dem, här utvecklades Fushimistilen. Tja, då kom Tokugawa -eran, och dessa mästare skingrades i hela landet och lade grunden för uppkomsten av nya skolor.
Tsuba "Svampar". Konstig bild, eller hur? Men konstigt bara för oss. Bland japanerna symboliserar svamp livslängd, det vill säga detta är en god önskan för svärdets ägare. Ko-Tosho-stil, 1700-tal Material: järn och koppar. Längd 8, 9 cm, bredd 8, 4 cm, tjocklek 85 g.
Shingen -stilen uppstod till exempel efter att Takeda Shingen (1521 - 1573) blev kär i tsuba gjord av vriden tråd, imiterade ett rep av rishalm - shimenawa, en viktig symbol för rening och helighet i Shinto -religionen. Naturligtvis började alla samurajerna omkring honom imitera honom, vilket resulterade i att tsubor av denna design omedelbart dök upp i en mängd, vilket gav upphov till en oberoende stil.
Shuba style tsuba, framsida, c. 1700 Material: järn, koppar, mässing. Längd 7,9 cm, bredd 7,6 cm, tjocklek 0,5 cm. Vikt: 99,2 g.
Det fanns också en uppdelning av mästarna i två grupper efter arten av deras arbete: den första kallades Iebori, den andra - Matibori. Iebori arbetade som regel för en daimyo, serverade både sig själv och hans samurai och fick betalning i ris koku, motsvarande kvaliteten och kvantiteten av deras arbete. Matibori, eller "street carvers", arbetade för pengar och slutförde individuella beställningar.
Samma tsuba -omvända.
Olika stilar förknippades också med dem som exakt gjorde denna eller den där tsuba - vapenmästaren, det vill säga smeden eller befälhavaren - rustningstillverkaren. Den förra gjorde tsuba, klassificerad som Ko-Tosho, den senare Ko-Katsushi. Skillnaden mellan dem är att Tsuba från Ko-Tosho gjordes av samma smeder som själva smed svärden. Och Ko-Katsushi tsuba var arbetet med "rustningar", det vill säga att de gjordes komplett med rustningar, varför båda dessa stilar och deras teknik var betydligt olika.
Tsuba i Kyo-Sukashi-stil. XVI -talet Material: järn och koppar. Diameter: 7,9 cm, bredd 7,6 cm, tjocklek 0,5 cm. Vikt: 71 g.
Under lång tid trodde man att svärdsmästarna själva smidde tsubor till sina svärd, och eftersom denna verksamhet liknade smycken och var väldigt annorlunda än smeden var dessa tsubas utseende enkelt och opretentiöst. Det är dock osannolikt att smeden slösat bort sin dyrbara tid på att smida fler tsubor. Han hade redan tillräckligt med arbete. Mest troligt är de gjorda av hans elever, lärlingar, som befälhavaren anförtrott detta sekundära arbete, som de kunde lära sig.
Den engelska forskaren Robert Hans har beräknat att under perioden 1300 till 1400 tillverkades 150 tusen svärd i Japan enbart för export, utan att räkna med den inhemska konsumtionen. Det vill säga att minst fyra tsubor gjordes i landet per dag! Det fanns minst 10 tusen mästare som förfalskade svärd och tsubor, och några smeder fick smida tre blad om dagen, så han kunde helt enkelt inte klara sig utan hjälpare! Förresten, det är signifikant att ingen av Ko-Tosho- och Ko-Katsushi-tsuborna som har kommit ner till oss är signerade. Detta indikerar tydligt att de inte tillverkades av hantverkarna själva, utan av deras assistenter, som inte hade rätt att signera sina produkter.
Och det är inte förvånande att Tsuba-stilen i Ko-Tosho är väldigt enkel. Som regel är detta en rund tallrik med en utskuren bild, till exempel - plommonblommor, som i Japan blommar före sakura, när det fortfarande finns snö på marken, och därmed symboliserar samuraiandens motståndskraft. Men kvaliteten på järnet på dessa tsubs är mycket hög, vilket tyder på att de var smidda av metallskrot som användes för att göra bladet.
Tsuba "Paulownia Flower". Ko-Katsushi-stil, eftersom en tunn ram är tydligt synlig längs kanten. XVIII -talet Material: järn och koppar. Längd 6, 7 cm, bredd 6, 7 cm, tjocklek 0,5 cm. Vikt: 116, 2 g.
Den största skillnaden mellan Ko-Katsushi-stilen var att tsuba hade en rund eller fyrkantig kant. Resten av tsuba av dessa stilar är liknande, även om snittmönstret för Ko-Katsushi tsuba upptar ett stort område. Tsuba av båda stilarna anses gamla, särskilt om de gjordes under Kamakura -eran eller början av Muromachi -eran. Sedan kopierades de helt enkelt, inklusive mästarna i Meiji -eran, som arbetade för utlänningars behov. I alla fall tillhörde alla dessa tsubor fattiga samurajer som inte hade möjlighet att köpa något bättre.
Under samma tidsperiod, nämligen i Kamakura-eran och Nambokucho- och Muromachi-epokerna som följde, kom Kagamishi- eller Ko-Irogane-stilen fram och fann sin nisch, som översätts till "gammal mjuk metall". Tsubor av denna stil var gjorda av ett bronsblad på vilket en blommig prydnad reproducerades. Man tror att sådana tsubor gjordes av samma hantverkare som tillverkarna av bronsspeglar. Det vill säga, förutom huvudhandeln.
När på XV -talet. Staden Kyoto blev kulturcentrum i Japan, och de bästa vapensmederna flyttade naturligtvis dit, vilket omedelbart påverkade kvaliteten på deras produkter, inklusive tsuba. En annan stil av Ko -Sukashi uppstod, för vilket mode introducerades enligt en synvinkel av den sjätte shogun Ashikaga Yoshinori (1394 - 1441), och enligt den andra - av den åttonde shogun Ashikaga Yoshimasa (1435 - 1490), ett korrekt bevis på överlägsenhet av båda hittills inte hittats. Åtminstone de tidigaste kända tsuborna i denna stil är från 1500. Idag är dessa de dyraste och mest värdefulla tsuborna bland samlare.
Tsuba "Paulownia Flower" i Kyo-Sukashi-stil. XVIII -talet Material: järn och koppar. Diameter 7,6 cm, tjocklek 0,5 cm. Vikt: 85 g.
Dessa är också slitsade tsubor, men de skiljer sig från alla andra med stor nåd. Av någon anledning, eller snarare, är det inte klart varför det gjordes djupa hack på dem runt nakago-anahålet, och efter att de sekigane mjuka kopparinsatserna var förseglade, vilket dock är ett karakteristiskt drag i denna stil. Dess utveckling var Yu-Sukashi-stilen, där metallen togs bort från tsuba-planet ännu mer. Populariteten för denna stil fortsatte fram till 1876 och det fullständiga förbudet mot att bära svärd!
Tsuba "Crane" i Yu-Sukashi-stil. OK. XVII -talet Material: järn och koppar. Längd 8,6 cm, bredd 6,4 cm, tjocklek 0,5 cm. Vikt: 68 g.
Tsuba "Heron" är en annan tsuba i Yu-Sukashi-stil. (Museum of Oriental Arts (Museum Guimet), XVI arrondissement i Paris, Frankrike)
Kyoto blev Daigoros födelseort och stil. Det var namnet på befälhavaren som bodde där omkring 1800 - 1820, vars namn var Diamondziya Gorobey. Dess eleganta tsuba hade invecklad Kyo-Sukashi-stil inuti och var så bra att den förtjänade sitt eget namn.
Typisk Tsuba i Namdan -stil. "Junkuy mot demonen." Framsida. XVIII -talet Längd 7, 3 cm, bredd 7 cm, tjocklek 0, 6 cm. Vikt: 116,2 g.
Nambansk stil betyder bokstavligen "södra barbarisk stil". Faktum är att européer kom till Japan från söder, från de filippinska öarna, varför de kallades det. Detta betyder dock inte att denna stil kopierade något europeiskt eller var avsett specifikt för européer. Det är bara det att "utomlands motiv" användes i den - kinesiska, koreanska, indiska, europeiska. Som regel kännetecknas tsuba i Namdan -stil av invecklade ristningar, gjorda på ett sådant sätt att tomten, som började på ena sidan, fortsätter på den andra, motsatt.
Samma tsuba är en motsats.
Namdan -stilen marknadsfördes aktivt på marknaden av befälhavaren Mitsuhiro ih Hagami, som skapade en tsuba med en unik historia som heter "Hundra apor". Denna stil uppstod på 1600 -talet och spred sig sedan mycket i Japan på 1700- och 1800 -talen.
Denna berömda tsuba "Hundra apor". Det är verkligen väldigt svårt att räkna dem, eftersom de är sammanflätade på båda sidor av det, men de säger att det verkligen är hundra av dem, även om det finns lite mer på ena sidan än på den andra! (Tokyos nationalmuseum)
Den slitsade tsuba tillhör också Owari-stilen (provinsens namn), som uppstod i början av Muromachi-eran (1334-1573) och existerade fram till Meiji-restaureringen. En särdrag är bevarandet av spår av metallbearbetning och avsiktlig oförskämdhet. Ojämnheterna på tsunimeytan är tydligt synliga. Men alla snittlinjer har tvärtom mycket tydliga och inte överväldigade kanter.
Tsuba Bow och Arrow Owari -stil. Muromachis era. (Tokyos nationalmuseum)
Tsuba med en abstrakt utskuren silhuett. Owari -stil. Muromachi-Momoyamas tid. (Tokyos nationalmuseum)
Ono -stilen har sitt ursprung i Momoyama och tidiga Edo -perioder och blev en utveckling av Owari -stilen. På kanten av tsuba är tekkotsu - eller "järnben" tydligt synliga, det vill säga metallens struktur uppträdde här på grund av smide av järn av olika kvaliteter. Japanarna försökte vanligtvis inte dölja sådana spår. Tja … säger de, ser du hur jag smidda?! Men Yagu -stilen liknar Odo -stilen i sin teknik, men den skiljer sig vanligtvis i handlingen, vars huvudtema är rasande vågor och fartyg.
Tsuba med sakura blommor. Saotom stil. Edo era. (Tokyos nationalmuseum)
Slutligen skilde sig Saotome -stilen från andra genom att tsuba i denna stil hade en smält form, som suddig av värme. Krysantemum var en typisk skildring av både snittade och graverade prydnader på Saotome tsubahs.
Tja, det här är ett helt underbart tachisvärd med ett förgyllt slida. Krysantemum avbildas både på handtaget och på skidan. Tsuba är täckt med den berömda svarta lacken, och snarare borde den också ha bilder av krysantemum, dessutom gjorda av guld, för att matcha svärdets övergripande design. Svärdslängd 97,8 cm (Tokyo National Museum)
Följaktligen hade varje stil också sina egna lokala grenar och imitationer, så japanerna hade något att tänka på när de valde en tsuba för sitt svärd!
