Vid festbordet
på ett bekant sätt satte sig katten ner -
tillbringa det gamla året …
Issa
Olika folk, olika civilisationer, olika kulturer … Och katter sitter överallt med sina ägare vid bordet på samma sätt, både på helgdagar och på vardagar. Min nuvarande katt har till exempel en egen pall vid köksbordet och sitter på den, nyfiken: "Vad äter du!" Och han frågar inte. Mat i två skålar efter eget val väntar henne på golvet. Och framför henne var det en katt som åt från hörnet av bordet … gryn och kondenserad mjölk. Katter äter inte detta, det är dåligt för dem !!! Ja, förmodligen levde hon bara 19, 5 år - för katter är perioden mer än anständig …
"Fasan och krysantemum". Tsuba, signerad av Tsubako Master Goto Mitsuakira, c. 1816-1856 Hela ytan är dekorerad med nanakoteknik. Material: shakudo, guld, silver, koppar. Längd 7 cm; bredd 6,5 cm; tjocklek 0,8 cm; vikt 124, 7 g (Metropolitan Museum, New York)
Samma tsuba - omvänd.
Tja, denna introduktion, liksom epigrafen, visar återigen att för alla våra olikheter, vi, människor, "alla från samma skepp", lika kärlek, lika hatar … Även om de naturliga geografiska förhållandena satte ett mycket starkt avtryck på deras kulturer. För japanerna var en sådan konsekvens av att bo på sina öar extrem minimalism i allt, och framför allt inom konst.
Det manifesterade sig också i skickligheten hos smederna tsubako. Tekniken de ägde var många, de behärskade dem perfekt, men … samtidigt kokade de alla ner till ett huvudmål, hur man maximerar upplevelsen med ett minimum av medel. Dessutom var de tvungna att arbeta på samma sätt som de var tvungna att leva. Nämligen under "helt extrema förhållanden". Vi har redan talat om japanernas liv bland bergen, ogenomträngliga bambu -tjocklekar, träsk och bergsfloder, samt tyfoner, vulkanutbrott och dagliga jordbävningar. Tsubako -mästarna var dock lika svåra. Faktum är att de behövde skapa en "talande bild" på en metallbit av en mycket begränsad storlek. Dessutom fanns det också hål på den. Så bilden på tsuba var allvarligt begränsad i område. Tja, det skulle bara finnas ett hål för bladet på det, annars är det så många som tre på en gång, och av en ganska viss storlek. Och det var också omöjligt att uppta ytan av seppadai. Det är i princip (om du inte tar någon exotisk typ av tsuba), det enda som var kvar för befälhavaren var att dZi -utrymmet, som var beläget precis mellan seppadai och mimi, var kanten av tsuba.
Naturligtvis kan man "gå över kanten", göra en "formlös" tsuba (och vi har redan sett sådana i tidigare nummer av cykeln), men … allt detta är atypiskt. "Typiskt" var detta: här är kanten, här är hålen för bladet, kogaya och kozuki och … gläd dig över mästaren, demonstrera dina färdigheter.
Oregelbundet formad tsuba med bilden av en drake. Medvetet grov hamrad yta. Produktionstid: XVIII -talet. Material: järn, guld. Längd: 10,8 cm; bredd 9,8 cm (Metropolitan Museum of Art, New York)
Samma tsuba - omvänd.
Det är därför det var tekniken för tsuba ytbehandling som var så viktig för japanerna. Det är återigen - "Jag har allt, precis som alla andra, tsuba är den mest traditionella och enkla, men tekniken i dess design är sådan att jag … det allra bästa, jag har till och med råd med det!"
Så, vilka tekniker för tsub -ytbehandling använde de japanska tsubakomästarna för att skapa sina små mästerverk? \
• Det enklaste var mikagi -tekniken - det är en enkel polerad yta, men japanerna gillade det inte för mycket.
• Hari -tekniken ("nål") är mer så att säga japansk. Dess väsen är att ytan som behandlats på detta sätt såg ut som om den hade genomborrats med en nål.
• Ytan på naxi (”päron”) var täckt med fin och jämn grovhet.
• Gozame (halmmatta) - en yta som liknar vävning från halm.
• Teknik kokuin ("tätning") för stämplingsmönster på en het yta.
• Mycket populär och älskad av japanerna var ytan av tsuchime ("hammare"), det vill säga bär spår av smide.
• Yakite -sitate ("eldning") - ytan smältes speciellt.
• Ishime ("stenkorn"), det vill säga bearbetning som en sten, och i många varianter, som var och en hade sitt eget namn.
Det vill säga isime kan vara väldigt olika och varje gång en ny yta erhålls.
• Chirimen-isime är till exempel när metallens yta ser ut som en skrynklig trasa.
• Hari -isime - "en yta genomborrad av en nål."
• Kava -isime - "kava" betyder hud. Följaktligen ser ytans utseende ut som att den är gjord av läder.
• Men huden är annorlunda. Så gama -isime - imiterar padda.
• Tsuchi -isime - en yta med märken på en hammare.
• Tsuya -isime - en yta med spår av en vass mejsel och spåren ska lysa.
• Orekuchi-isime, å andra sidan, har en trubbig mejselyta.
• Gozame -isime - flätad yta.
Tsuba-mokko, dekorerad med nanakoteknik. (Wolverhampton Art Gallery, Wolverhampton, England)
Den mest imponerande är dock nanako- eller "fiskkaviar" -tekniken, även känd i Indien och Frankrike, men som ingenstans når sådana höjder som i Japan. Det användes sällan på järn (och det kommer att bli klart varför senare!), Men på tsubor gjorda av mjuka metaller kan det ses väldigt ofta. Dess essens är att täcka hela tsubans yta med mycket små utstick, som liknar hälften av fiskägg. För detta fanns det en speciell stämpel-stämpel, på vilken befälhavaren upprepade gånger slog med en hammare och därmed "täckte" med dessa halvklot hela ytan han behövde. Dessutom kan deras diameter vara från 0,2 till 1 mm. Nanako själva kunde täcka hela en tsubas yta, gå längs med den i ränder och också uppta torg eller romb med skarpt skisserade kanter.
En mycket sällsynt tsuba cup, som påminner om den europeiska rapier cupen. Insida. Produktionstid: XVIII -talet. Material: järn, lack, guld, silver, koppar. Diameter: 7,8 cm; tjocklek 1,7 cm; vikt 56, 7 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Enligt japanerna är detta ett mycket sofistikerat, om än enkelt sätt att designa en tsub. Därför ansågs han vara värd den rika samurajen.
För billigare nanakos användes en stämpel. För kära - så många som tre. Den första var halvklotet, den andra - den fördjupades, och slutligen användes den tredje stämpeln, den skarpaste, för att få en väldefinierad kant. Men det fanns tusentals sådana halvklot på tsuba, och alla applicerades på ögat!
Speciellt för daimyo på 1600 -talet. de kom med en designstil för tsuba, vars namn betonade dess syfte - daimyo -nanako. I denna stil, på tsubahen, varvades rader med nanako -ränder med ränder av polerad metall.
Nanakin -tekniken användes också när ytan var täckt med guldfolie och perforatorn arbetade på den förgyllda ytan. Men japanerna skulle inte vara japanska om det bara skulle tillfredsställa dem. Nej, den förgyllda ytan var också etsad så att guldet löstes i urtagen, men på topparna på halvklotet förblev det och därmed lyste "äggen" på den svartvioletta ytan av shakudo-legeringen med en varm guldglans!
"Falcon and Sparrow". En mycket original tsuba, vars yta imiterar trä. Signerad av mästare Hamano Masanobu. (Walters Art Museum, Baltimore)
Samma tsuba är en motsats.
Men det viktigaste är att arbetet med det bara började, med ytan av tsuba täckt med nanakokorn. Separat gjutna och graverade figurer av människor och djur, föremål och växter fästes också på den.
Ett originellt sätt att dekorera ytan på en tsuba var neko-gaki eller "kattens klo" -teknik. Med ett vass instrument gjordes slag på ytan av tsuba eller habaki, liksom på baksidan av kozuki -handtaget, som gradvis vidgades och fördjupades, som om en katt hade kastat sina skarpa klor i detta material. Dessutom, där de slutade och där en burr vanligtvis fanns, togs den inte bort utan lämnades. Tydligen bara för att återigen understryka att det inte var befälhavaren som gjorde detta, utan … katten!
Yasurime är också sneda linjer som vanligtvis applicerades på skaftet på ett japanskt svärd. Men på tsubah finns sådana slag också och kan till exempel imitera sneda regnströmmar, som kallades sigure.
Krysantemum i regnet. Produktionstid: 1615-1868 Material: järn, sentoku, guld, silver, koppar. Längd 8, 3 cm; bredd 7, 3 cm; tjocklek 0,8 cm; vikt 167, 3 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Vi var tvungna att prata om vävtekniken, mukade-dzogan i förra artikeln, så det är fullt möjligt att titta dit igen … Men denna tsuba är värd att berätta mer detaljerat om den. Den är gjord i Shimenawa -stil ("risnattergal"). En viktig egenskap i Shinto -religionen, det betyder rening och helighet. Den berömda japanska befälhavaren Takeda Shingen, som inte hade förlorat en enda strid i sitt liv, ansåg sådana rep vara amuletter. Naturligtvis återspeglades detta i tsubakos arbete, vilket resulterade i att sådana "flätade" tsubor dök upp och till och med fick sitt eget namn - "Shingen" -stilen. Produktionstid för denna tsuba: XVII -talet. Material: koppar och brons. (National Museum of Design Cooper-Hewitt, New York)
