Plommonblomma -
Månstrålen hos en förbipasserande retar:
bryt av grenen!
Issa
Den äldsta tekniken för att dekorera tsuba är öppningen genom carving, kallad sukashi, eller skärarbete. Denna bearbetningsteknik användes för väldigt länge sedan, även på de tidiga tsuborna, gjorda av endast järn. De gjordes långt före Muromachi -eran, men även då, om en samuraj plötsligt ville sticka ut med sin "gamla tsuba", kunde han mycket väl beställa sig en antik tsuba. Dessutom gjordes slitsade tsubor först inte bara för skönhetens skull, utan för ett rent praktiskt syfte för att minska dess vikt. Jo, då blev det på modet, det blev en hyllning till traditionen. Dess egen terminologi har också dykt upp. Så, tsuba med ett genomgående mönster kallades sukashi-tsuba. Och det fanns också tsuba ko -sukashi - om snittmönstret var litet eller hade en enkel form. Om det tvärtom var mycket tomhet i tsuba, och själva bilden kännetecknades av dess komplexitet, så var det ji -sukashi - "huggen yta". Utklippsmönstret på själva tsuba kunde ha kompletterats med gravyr - varför inte? Eller inlagt … Allt här berodde på mästarens fantasi och kundens önskemål. Ritningen av ito-tikar gjordes med en fil och var ibland mycket tunn, som metallspetsar.
Järn tsuba stiliserad som en krysantemumblomma. Produktionstid: XVI -talet. Material: järn, koppar. Diameter: 10,2 cm; tjocklek 0,8 cm; vikt 189, 9. (Metropolitan Museum of Art, New York)
Tsuba "Gäss under månen i molnen". Produktionstid: tidigt XVIII - början av XIX -talet. Material: järn, guld, silver, koppar, shakudo. Diameter: 7,9 cm; tjocklek 0,6 cm; vikt 104, 9 g (Metropolitan Museum, New York)
Japanerna kan inte föreställa sig sitt liv utan sakura blommor. Sakurablomningsdagar är en helgdag för hela landet. Dessutom är vanan att beundra körsbärsblommor väldigt gammal. Naturligtvis verkar det vara klokare att dyrka växter som bär frukt som är användbara för människor. Till exempel pumpa eller majs. Blomningen av det oätliga körsbäret var emellertid av yttersta vikt för bönderna i Yamato. När allt kommer omkring föregick det riset och om det var frodigt räknade bönderna med en rik skörd. Det var en annan anledning som poeten Issa uttryckte i vers:
Det finns inga främlingar mellan oss!
Vi är alla bröder till varandra
Under körsbärsblommorna.
Håller med om att dessa ord är fyllda med djup mening. Och … är det konstigt att bilderna av körsbärsblommor i olika tekniker ständigt återges på tsubor. Inklusive sukashi -tekniken …
Tsuba "Sakura in Bloom". Produktionstid: ca. 1615-1868 Material: järn, koppar. Bredd 7,6 cm; längd 5, 4 cm; tjocklek 0,6 cm; vikt 121, 9 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Ännu en sukashi tsuba. Produktionstid: ca. 1615-1868 Material: järn, koppar. Bredd 7, 9 cm; längd 7,6 cm; tjocklek 0,5 cm; vikt 119, 1 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Samma tsuba, omvänd.
Några tsuba tillverkade i sukashi -stil liknade de mest riktiga metallspetsarna. Det fanns löv, kvistar, blommor, insekter, med ett ord, ytan på tsuba var en riktig bild, fast enfärgad. Produktionstid: ca. 1615-1868 Material: järn, koppar. Diameter 7, 3 cm; tjocklek 0,5 cm; vikt 90, 7 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Tsuba "Heron". Produktionstid: ca. 1615-1868 Material: järn, koppar. Längd 8, 3 cm; bredd 7, 9 cm; tjocklek 0,5 cm; vikt 90, 7 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
I några slitsade tsubor kompletterades själva slotten, så att den inte skildrar, ofta med andra tekniker. Till exempel, här är en mycket enkel och okomplicerad tsuba "Parus". På den ges silhuetten av seglet i den märkbara högersidan av en slits. Men linorna som går till masten är inlagda med guld, precis som en mast och gårdar. Produktionstid: XVIII -talet. Material: järn, guld, koppar, brons. Diameter 8, 3 cm; tjocklek 0,3 cm; vikt 119, 1 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Tsuba (framsida), signerad av mästaren Imam Matsuoishi (1764 - 1837). Det visar Sojobo, demonherren tengu, som sitter på ett cypress och håller en fläkt av fjädrar och ser vad som händer på baksidan - baksidan. Material: koppar, guld. Längd 9 cm; bredd 8,3 cm; 0,4 cm tjock. (Walters Art Museum, Baltimore)
Baksidan (baksidan) av samma tsuba, och på den är en graverad ritning på vilken den legendariska Yoshitsune, en krigare från den sena Heian-perioden, son och halvbror till mäktiga krigare, lär sig att bära ett svärd från de bevingade demoner av tengu.
Metallstick var också mycket populärt. Tsuboko -hantverkarna använde hori- och bori -graveringsmetoder med verktyg som en tagane -mejsel och en yasurifil. Det fanns många typer av metallstick som kan ses på olika tsubor.
• Först och främst är det en tunn, "hårig" gravyr med drag - ke -bori.
• Gravering med en V-formad skärare som lämnar samma spår-katakiri-bori. Ibland kallades denna gravyr "penselteckning" (efu-bori). När allt kommer omkring kan fräsen placeras i olika vinklar och ta emot spår av olika djup och bredd. Mästare Somin vid Yokoya -skolan var mycket bekant med denna typ av gravyr.
• Tinkin -bori - en teknik där den graverade linjen fylldes med guldamalgam.
• Niku -bori - en teknik där djup gravering ägde rum och arbetet utfördes med en hammare. Det fanns många typer av sådana tekniker, som gjorde det möjligt att uppnå skulpturell relief, det vill säga att ta bort metallen runt figuren till ett avsevärt djup. Det vill säga, det fanns sorter av gravyr i låga, medelstora och höga reliefer.
• Men den mest ursprungliga guri-bori-carving-tekniken lånades igen från Kina under Muromachi-eran. I fallet när det var just en sådan djup gravering som beställdes, smiddes arbetsstycket för tsuba på ett hett sätt från flera plattor av flerfärgad metall. Flerfärgade lager visade sig. Därefter skärs ett V-format mönster av lockar i ytan och det visade sig att detta mönster avslöjade metallskikten under tsubans yta!
Tsuba med guri-bori-mönster. Produktionstid: 1615-1868 Material: silver, shakudo, koppar. Längd 6,5 cm; bredd 6, 2 mm; tjocklek 0,6 cm; vikt 104, 9 g (Metropolitan Museum, New York)
Tsuba med guri-bori-mönster. Produktionstid: 1615-1868 Material: shakudo, koppar, silver. Längd 6, 4 cm; bredd 5, 9 mm; tjocklek 0,5 cm; vikt 82, 2 g (Metropolitan Museum, New York)
Förresten var tsuba kända och skapades med tre olika metaller, anslutna i en platta inte enligt principen "den ena ovanpå den andra", utan bara "den ena efter den andra". Till exempel kan den övre sektionen vara gjord av en tenn-zinklegering känd som sentoku. Den mellersta delen är gjord av rött koppar och den nedre delen är gjord av shakudo -legering, som innehåller koppar, guld och silver. De resulterande färgade linjen ränder representerar en ström. Tja, lönnlöv, en symbol för hösten, pryder Tsubas framsida, och på baksidan - graverade sakura blommor representerar våren. Körsbärs- och lönnlöv är också två av de mest ikoniska säsongssymbolerna för japanerna och visas ofta tillsammans på tsubah som dekoration.
Tsuba, signerad av befälhavaren Hamano Noriyuki, med en ji -yta av tre metallremsor bundna ihop. Produktionstid: mellan 1793 och 1852 Material: koppar, guld, silver, sentoku, shakudo. Längd 8, 3 cm; bredd 7, 1 mm; tjocklek 0,4 cm. (Walters Art Museum, Baltimore)
Lamineringstekniker var också mycket populära bland japanska hantverkare. I detta fall var många ark med flerfärgade metaller sammankopplade, och man trodde att det önskade antalet sådana lager skulle nå … 80! Den resulterande flerskikts "smörgåsen" kunde sedan graveras, djup eller inte för djup carving, vilket återigen gjorde det möjligt att få ett fantastiskt mönster av ytan "träliknande". Och inget behövde målas! "Trälager" eller den naturliga färgen på lagren som gjorde att de kunde sticka ut varandra. Denna teknik kallades mokume-gane, det vill säga "träyta".
Ofta etsades ytan på en sådan "smörgås" med syror, vilket gjorde det möjligt att få lättnad på olika djup (olika syror med olika koncentrationer hade olika effekter på olika metaller och legeringar!), Vilket återigen skapade ett obeskrivligt färgområde och … säkerställde leken av ljus och skugga på tsubans yta. Det är faktiskt att vi har att göra med något som att måla på metall, för det finns inget annat sätt att säga det!
Tsubako -hantverkare använde också gjutning (imono) på en vaxmodell (horn), och både hela tsuba och deras delar kunde gjutas; jaga (uchidashi) - med dess hjälp gjordes små delar, till exempel blomblad; och även en sådan teknik som cloisonné emalj (shippo-yaki), okänd i Japan fram till början av 1600-talet.
Tsuba med emalj och guldinlägg. Produktionstid: XVII -talet. Material: guld, koppar, cloisonné emalj. Längd 6,5 cm; bredd 5, 4 cm; tjocklek 0,5 cm; vikt 82, 2 g (Metropolitan Museum, New York)
Den senaste tekniken för japanska hantverkare är kemisk färgning och patina. Till exempel färgades järn-tsubor av smed, de kunde också förgyllas med kvicksilveramalgam (ginkesi-dzogan-teknik). Alla användes mycket brett, eftersom Japan inte alls är rikt på fyndigheter av ädla metaller och de måste skyddas. Japanska hantverkare har lärt sig att uppnå en mycket hållbar patina på sina produkter och samma tsubah, men ändå bör de rengöras med stor omsorg, eller till och med inte rengöras alls!
