En gång tog Bosch mig till krogen.
Det tjocka ljuset i det flimrade knappt.
De strupna bödelarna gick i den, Skäms skamlöst om sitt hantverk.
Bosch blinkade till mig:”Vi kom, säger de, Slå inte med ett glas, kläm inte pigan, Och på en grundad tavla på ett plan
Sätt alla i saltning eller skrot."
Han satte sig i hörnet, smalnade ögonen och började:
Jag plattade mina näsor, förstorade öronen, Han botade alla och vred, Han markerade deras basiness för alltid.
Samtidigt var festen i krogen i full gång.
Skurkar, skrattar och skämtar, De visste inte vad skam och sorg lovade dem
Denna målning av den sista domen.
Pavel Antokolsky. Hieronymus Bosch
Militära angelägenheter vid tidernas början. Det finns en vacker gammal byggnad "med ett torn" i staden Penza. Tidigare var det byggandet av bondelandbanken då - några sovjetiska institutioner, men som ett resultat inrymde det ett konstgalleri uppkallat efter K. A. Savitsky, en berömd konstnär, vår landsmann. Tja, den här byggnaden är bara perfekt för ett konstgalleri och vi noterar att urvalet av målningar i den är mycket intressant och värdigt. Jag togs med det sedan barndomen, sedan tog jag själv in mina elever och tittade alltid på en liten duk i salen för västeuropeisk målning: "The Game" (Det finns varianter av namnet, till exempel är en av dem "Knights at a Dice Game") av konstnären Sweebach Jean François Joseph (pseudonym De Fontaine).
Faktum är att jag som barn lockades mest till stridsdukar, och med dem i vårt galleri "inte så mycket", så jag beundrade de krigare som skildras på det enligt principen "från ett svart får, till och med en ullknopp. " Senare började realismen i bilden locka mig i den. Trots allt är duken liten i storlek, men hur exakt de minsta detaljerna i kostymerna visas på den. I själva verket kan det mycket väl användas som en illustration för en artikel, ja, säg, om samma reiters eller cuirassiers.
Även om det finns ett "men". Författaren själv levde något senare än den tid för vilken kostymerna han målade var typiska. Det vill säga, han arbetade enligt vissa konstnärliga källor och målade inte från livet. Men det finns exempel på materialkultur - kläder och rustningar, som för det första bekräftar allt han målade, och för det andra fanns det andra konstnärer som skrev sina dukar på 1500 -talet och han kunde enkelt rita om något från dem.
Och här kommer vi nära ett mycket intressant ämne. Hur många dukar kan fungera som historiska källor? Och svaret blir detta: vissa dukar kan, andra inte. Och andra kan bara delvis. Till exempel målningen "The Surrender of Delirium" eller "Spears" (det andra namnet beror på att det verkligen finns många kopior på duken!) Av Diego Velazquez, skriven av honom 1634-1635, kan väl. Eftersom den visar en händelse som ägde rum den 5 juni 1625, då guvernören i den nederländska staden Breda, Justin av Nassau, överlämnade nycklarna till överbefälhavaren för den spanska armén Ambrosio Spinole. Det vill säga, från händelsens ögonblick till ögonblicket av dess reflektion på duken har bara tio år gått och under denna tid har varken mode eller militär konst förändrats.
Och här är bilden "Morgon på Kulikovo -fältet" av A. P. Bubnov - nej. Och inte ens för att han inte var samtida i denna händelse. Helt enkelt kunde den väpnade rabble som skildras på den på något sätt inte bli den styrka som besegrade Mamais armé. Och om prinsen själv kämpade med den "otäcka", klädd i rustning av en vanlig vigilante (om vilken det finns skrivna rapporter), då … behöver jag säga att soldaterna i trasiga kedjepost och utan hjälmar inte kunde stå överhuvudtaget där i de främsta ledningarna, även om några var närvarande i vår armé. Det fanns just en sådan politisk trend vid den tiden, till exempel återspeglad i filmen "Alexander Nevsky" (och till och med i filmen "Treasure Island", också 1938), där det visades hur bastskorna slog Tyska riddarhundar med en gaggle.
Målningen av I. Glazunov "Battle on the Maiden's Field" är också mycket märklig. Det finns inga klagomål om rustning och vapen, men taktiken i striden som skildras på duken vid den tiden kan inte orsaka annat än skratt.
Nu på VO finns en cykel med artiklar om krigare och rustning i militära frågor vid tidernas vändning, så det är vettigt att bekanta sig med åtminstone några av de målningar som kan tjäna oss som informationskällor om detta ämne. En av sådana konstnärer var David Teniers den yngre (1610 - 1690), som målade 1642 målningen "The Guard House", där han skickligt slog ihop ett militärt stilleben, en genescen, ett landskap med figurer. I förgrunden ser vi ett helt enkelt lyxigt stilleben av riddarrustning, vapen, flaggor, trumma, trumpet och timpani. Panoramalandskapet visar oss scenen för fästningens belägring som stod vid havet.
Därefter ser vi att scenen är ett vakthus, möjligen ett tillfälligt kasernrum. Den innehåller två ryttarofficerar med halsdukar och en kavallerisoldat som tar på sig stövlarna för att gå i förbön, liksom flera infanterister. Deras kläder är av intresse, vilket inte kan sägas om vapnen som avbildas här. Till exempel är detta ett svärd med ett trekantat blad som sträcker sig mot fästen. Vad är så ovanligt med det? Och faktum är att man länge trodde att sådana blad spred sig först under 1600 -talets sista kvartal. Faktum är att den italienska fäktskolan dominerade i Europa länge. Skolans huvudräknare var den främre. Samtidigt höll fäktarna ett svärd i höger hand och i vänster - en parering.
Sedan ersattes den av den franska skolan, som anses vara mer progressiv. Dess grundare ändrade fäktarens hållning och vände honom i sidled mot fienden och reducerade därigenom det område av kroppen som kan träffas av hans motståndare. Dolken i vänster hand behövdes inte längre. Men nu var det nödvändigt att starkt stärka svärdets blad vid fästen, vilket ledde till att svärdets blad blev trihedrala. Och det var Teniers målning som gjorde det möjligt att bevisa att de första proverna av sådana svärd började användas cirka trettio år tidigare än vad man ansåg innan det studerades.
Fotografiskt noggrant avbildade Teniers och skjutvapen. Till exempel kan man i hans "stilleben" se en pistol och en musket (vi ser inte den andra pistolen av samma typ, som skulle ingå i dragonens headset, det är fullt möjligt att han helt enkelt blev överväldigad med ett vapen. I stället dras en annan, liten pistol. han visade till exempel att låshyllorna på dem är stängda och utlösarna är på en säkerhetspluton, som krävs vid lagring av ett lastat vapen i detta system.
Och han glömde inte ens en sådan detalj som skruvmejseln, som är avbildad fäst vid avtryckarskyddet vid pistolen och som användes för att klämma fast pyriten i avtryckaren. Och bredvid hjulpistolen är nyckeln till den - remontuaren som behövs för att dra åt hjulets fjäder. Så på musket är låset inte längre ett hjullås, utan ett slaglås med en S-formad orm bak på låsbrädet. Ett sådant slott fick namnet franskt på grund av att den franska kungliga konstnären och vapensmeden Maren le Bourgeois (1550-1634) anses vara dess uppfinnare.
Och om en musket med ett sådant lås 1642 hamnade i något gudlöst vakthus i tjänst med en vanlig drake, så kan detta bara tala om en sak, nämligen att det vid denna tidpunkt var chocklås i musketer som hade blivit mycket utbredda, och ersatte vicklåsen. Men i kavalleriet fortsatte hjullåsen att användas som tidigare!
Dessutom ser vi bland högarna av vapen stående svart kuirassier rustning och en liggande polerad kuirass, samt en bourguignothjälm, tallrikshandskar, sporrar och även en jakt - som har blivit ett populärt vapen för lätta kavallerier och en sabel som ser ut som en polsk skeppsbyggare! Det vill säga, i det här vaktrummet borde det också ha funnits ryttare av lätta kavallerier, eftersom cuirassiers inte använde sabel och inte bar minter!
Det är hur mycket, visar det sig, studien av en enda bild kan ge, om den är skriven med kunskap om saken och om forskarna noggrant förstår dess detaljer!
