Nej, du har inte gissat. Vi talar inte om lerkrukor, i vilka armén, som belägrade ett slott eller en fientlig fästning, skickade sina naturliga behov, och sedan kastades denna "livmoderns nåd" på huvudet på försvararna. Ja, på sommaren, och särskilt i värmen, var det ett fruktansvärt vapen. Men vi kommer att prata om något annat, om än om rätter.
Achilles slåss mot Memnon. Författaren till målningen är Andocides, 530 f. Kr. Louvren. Det vill säga, precis så såg den tidens krigare ut, eftersom den tidens grekiska konstnär bara målade det han såg direkt omkring sig.
Det kommer att berätta om de gamla grekiska keramiska vaserna, amfororna och tallrikarna, som de gamla grekerna var på modet att måla. Och vi var mycket lyckligt lottade att det var vanligt att de målade någon form av keramik som användes för lagring av olja, vin och spannmål, för att äta och till och med för rituella ändamål.
Dipylonkrater, cirka 750 - 735 FÖRE KRISTUS. Metropolitan Museum of Art, New York.
Dipylon vas. Det finns människor i närheten för vågen.
Keramiska produkter, tillverkade med särskild omsorg, offrades till tempel eller gavs till de döda. Tja, och dessa föremål själva, efter att ha genomgått en kraftig eldning, blev mycket resistenta mot miljöpåverkan, så att det finns så många intakta keramiska kärl och deras fragment själva att det bokstavligen finns tiotusentals! Redan nu lagras de inte längre, utan kastas helt enkelt och behåller bara de bästa proverna.
Dessa skärvor behövs inte längre av någon. Dumpa utgrävningar i det gamla Hermonassa, byn Taman.
Keramiska porslin i Grekland går tillbaka till den mykeniska eran, och det var då som imponerande exempel skapades, både i storlek och finish. Men … människor avbildades inte på disken!
Dipylonkrater med geometrisk prydnad som visar ett fartyg och krigare med Dipylon -sköldar. Metropolitan Museum of Art, New York.
Krigare med Dipylon -sköldar. Stor.
Ett fartyg med stridande krigare. Stor.
Och sedan föll den starkväggiga Troy, invasionen av de dorianska stammarna inträffade, perioden av den mörka medeltiden som varade cirka 250 år passerade i Grekland. Och cirka 750 började återupplivningen av den grekiska kulturen. Och det manifesterade sig på ett mycket märkligt sätt. Grekarna började tillverka fartyg som sedan offrades till de döda - de hittades på den så kallade Dipylon -kyrkogården nära Dipylonporten i Aten, och kallades därför”Dipylon keramik”, dekorerade med geometriska mönster noggrant ritade i svart lack. Och även om många av dessa fartyg verkligen var enorma, skulle de ha förblivit bara exempel på en ny "geometrisk stil" i utformningen av grekisk keramik, om inte för ett "men".
En avdelning av krigare från den "geometriska vasen". Var och en har en Dipylon åtta-formad sköld och två spjut. Det vill säga, spjut användes för kastning. Runt 800 - 775 FÖRE KRISTUS. Metropolitan Museum.
Mästarna som målade dem började införa bilder av människor, vagnar och fartyg i de dekorativa elementen. Så idag är det Dipylon -keramiken (tillsammans med fynd från andra artefakter) som gör att vi åtminstone på något sätt kan föreställa oss hur de grekiska fartygen, soldaterna och deras vagnar såg ut då. Det vill säga, det är en mycket viktig ikonografisk källa.
Konstnär Antimen. Ajax bär bort den döda Achilles. Vi ser igen Dipylon -skölden, som återigen talar om deras mycket breda fördelning under motsvarande era. Inte under själva trojanskriget. Kusten är klar. Och senare, efter perioden av "mörka tider". Walters konstmuseum.
Tja, då blev de primitiva teckningarna från Dipylon -kannorna gradvis till vackra teckningar på amforor, kilikas och andra grekiska rätter, som skildrar hjältarna i det grekiska eposet, scener från livet - ett slags vardagliga skisser, humor, scener från teaterföreställningar - i ett ord - underbara "foton" Verkliga livet för de gamla grekerna.
Hercules var en mycket populär hjälte bland grekerna, så han skildrades väldigt ofta. Här och på denna etruskiska vas 525 f. Kr. vi ser Hercules döda den lernaiska hydraen. Han bär den distinkta muskulösa bröstplattan och leggings! Paul Getty Museum, Kalifornien.
Och förresten, det är målningarna på grekisk keramik som berättar mycket intressant om grekernas militära angelägenheter. Till exempel hittar arkeologer en bronshjälm. Men det är utan ås, åsen har inte bevarats. Och tack vare ritningen, säg, på amforan, ser vi hur denna kam kan se ut, och till och med funktionerna i dess fäste. En perfekt bevarad korintisk hjälm från slutet av 600 -talet, som finns på Sicilien och som idag visas i Glyptotek i München, har överlevt oss. Men … bara tack vare den grekiska keramiken och i synnerhet ritningen på ovanstående krater och liknande kan vi tydligt föreställa oss hur grekerna dekorerade sådana hjälmar. Och det visar också tydligt hur krigaren till vänster tar på sig leggings. Den heter förresten "Euphrons krater" och ställs ut på Metropolitan Museum i New York.
Korintisk hjälm från Glyptotek i München.
Och här är skölden som hittades av arkeologer. Tja, vad är kvar av honom? Något återstår, naturligtvis, och det här "någonting" är tillräckligt för att rekonstruera det. Men … vi vet inte vad som målades på dessa brädor! Och de hade aldrig vetat om det inte vore för den grekiska keramiken! Och tack vare bilderna vet vi säkert att grekerna var ivriga efter uppfinningar angående målningen av deras sköldar. De avbildade på dem både lejonhuvuden och huvudet på Medusa the Gorgon, en simmande delfin och en svävande korp, tre löpande ben i form av ett hakkors, en spikad klubba och mycket, mycket mer. Inget av dessa "hängen" på hopliternas sköldar har nått oss. Tyg (eller läder) material är sköra i alla fall. Men tack vare bilderna på vaserna vet vi att de var fästa vid sköldens nedre del och skyddade benen. Pilarna fastnade i dem och "släcktes" på grund av den fria fästningen av denna "gardin".
Svärd som tillhör hopliter hittas av arkeologer. Men vad hittar de inte? Hitta inte träskalet från själva svärden! Endast beslag, ringar, smådelar. Samtidigt är det tydligt på teckningarna på grekisk keramik att själva skidan (deras utformning) och hur krigaren bar dem var tydlig.
Tack vare ritningarna på keramiken vet vi säkert att det inte fanns några grekiska bågskyttar, åtminstone i Aten. Bågskyttarna var legosoldater från Skytien. Så på denna målning ser vi en skytisk bågskytt till vänster och en hoplite till höger. Runt 520 - 510 före Kristus NS. "Den atenska konstnären". Museum of Fine Arts de Rennes.
"Skytisk bågskytt". Vindkilik. 530 - 520 FÖRE KRISTUS. Louvren.
Grekerna hade två typer av ryggsköld: anatomisk metall och linne, täckt. Den senare hade en mycket speciell design av remsor av tyg quiltade (eller limmade) i flera lager, och var samtidigt flexibla och styva. Endast anatomiska metallskal har överlevt till vår tid, och det är med dem som allt är i princip klart. Men hur är det med dessa så kallade "linneskal"? Hur var de till exempel klädda? Det är omöjligt att ta reda på det från arkeologers fynd. Men … du kan titta på ritningen på vasen och se själva skalet och hur krigaren tar på sig det. Du kan se deras design, förstå varför och hur strängarna var fästa vid den, det vill säga få en fullständig bild av en sådan rustning.
Fynden hos arkeologer tyder entydigt på att den grekiska krigarens traditionella vapen - hoplit ("sköldbärare" från ordet hoplon - sköld) var en hjälm, rustning för bålen, en sköld och leggings för att skydda benen under knäet och knäna själva. De hittar leggings, men länge var det inte klart hur exakt de fixerades på benet. Men tack vare ritningarna på keramiken blev det klart - inget sätt! Det vill säga, det fanns inga remmar eller band. Leggingsen täckte helt enkelt benen och hölls på den av friktionskraften och på grund av deras anatomiska form.
Konstnären Euthymides. Hoplite tar på sig sin rustning, två skytier hjälper honom. Runt 510 - 500 före Kristus NS. Rita från en vas.
Grekiska teckningar på keramik berättar mycket intressant. Som ni vet fanns det två huvudtyper: svartfärgad keramik och rödfasad keramik. I det första fallet målades figurerna med svart lack mot en bakgrund av rödbakad lera. I den andra var bakgrunden svart, men siffrorna från lack var röda. Det fanns också tvåspråkiga fartyg: hälften med svarta figurer och en röd bakgrund, och den andra hälften med röda figurer. Röda figurer uppträdde först runt 530 f. Kr. NS. Man tror att tekniken för rödfärgad målning först användes av målaren Andokides. Dessutom, med tunna borst på omålade figurer, spårade konstnärerna de minsta detaljerna i bilderna. Det målades också på en vit bakgrund.
Grekiska hopliter från "mörka tider". Teckning av Peter Connolly.
Som redan nämnts finns det tusentals produkter som har kommit till oss. Bara i Aten -området finns det över 40 000 och över 20 000 i södra Italien. De grekiska mästarna som målade dem signerade vanligtvis sina verk, så namnen på deras skapare har också kommit ner till oss. Men det finns kärl, namnen på författarna till ritningarna som vi inte känner till, men de kan identifieras med sättet att skriva. De fick till exempel sådana namn som "Berlinmålare", "atensk målare". Det finns "Cactus Painter", "Camel Painter", "Colmar", "Winchester" - uppkallad efter museerna där samlingar av deras verk samlas. Namnen är kända: Amasis, Andokides, Duris, Euthymides, Euphronius, Triptolemus, Hares, Exekios. Och, naturligtvis, att dessa är de mest kända och kända, och så de helt enkelt … inte räknas. De arbetade trots allt inte i ett sekel, utan i århundraden!
Moderna grekiska hopliter.
Så de antika grekiska "vaserna" är det viktigaste materialet för att hjälpa historiker att studera det antika Greklands militärvetenskap.
