Hittills har vi undersökt medeltida riddarkultur uteslutande genom temat rustning och vapen, slagens historia och … slott. Det är dock ganska rimligt. En man tänkte på vapen hela tiden, eftersom hans liv var i honom, en häst för honom var det viktigaste transportmedlet, som en bil för oss idag, och ett slott - ett slott - var hans hem. Men … hur är det med möblerna? Vilka möbler använde samma riddare? Vad åt de, sov på, var förvarade de sin riddarutrustning? Låt oss lära känna allt detta och samtidigt ta en kort utflykt till ett av museerna i en gammal rysk stad. Men innan vi åker dit är det vettigt att lära känna lite om vad människorna i förkunglig tid kom på med möbler, ja, låt oss säga, alla samma egyptier, greker och romare? Är det något som har gått i tiden eller inte?
I ett av de cypriotiska museerna förvandlades en gammal kista till en utställning!
Låt oss säga direkt att vi inte hade så mycket tur här. Det finns inte så många fynd som liknar lådan från museet i Anapa-gamla Gorgippii (se "Bågar och pilar i det gamla Gorgippii"-https://topwar.ru/99022-luki-i-strely-drevney-gorgippii.html) … Men inte isolerade föremål som har kommit ner till oss, men framför allt deras pittoreska bilder, liksom antika texter indikerar att människor redan i antiken använde alla huvudtyper av möbler, inklusive stolar, bord och kistor, som bara förändrades något under medeltiden. enligt mode och traditioner. I antiken visste de hur man skulle dekorera möbler rikt. Täck den med frodig inredning, inlägg med ädla träslag, metall, smalt och till och med ädelstenar. Återigen nådde människor en så hög teknik först under 1700 -talet. Även om man å andra sidan uppfann många praktiska och rationella saker redan vid den tiden.
I Saratov finns ett konstmuseum. ETT. Radishchev, och här är det helt enkelt överraskande mycket västeuropeiska möbler från renässansen. Där kan du se bra, helt enkelt fantastiskt vackra kistor och garderober. Det kan sägas att Saratovborna hade tur!
Till exempel, i forntida Egypten och Mesopotamien, kunde de bänkar och stativstolar, stolar med rygg och fåtöljer med armstöd, olika typer av bord med ett eller fyra ben, och visste också hur man gör fällbara bord, liksom vackra spelbord. Var kända sänglådor (mindre ofta), en helt lyxig soffa och naturligtvis kistor, och förutom dem fanns det också stora garderober och små skåp. I det antika Rom lärde de sig att göra möbler av metall. Till exempel var det runda bord på djurtassar, liksom bronsstolar och till och med fällbara stolar med små bord. Grekisk-romersk konst påverkade starkt medvetandet hos de barbarer som invaderade Europa och påpekade den modell som de, vildarna, bör sträva efter, men de lyckades inte nå det förflutna omedelbart.
Klättring av huvudtrappan, till vänster och höger nedanför lämnar du två skåp som är helt underbara i carvingkvaliteten …
Faktum är att möblerna bar avtryck av … den tidens liv. Till exempel försökte de göra möbler lättare, eftersom samma kung inte bodde i sitt palats hela tiden, utan flyttade runt i landet från ett kungligt slott till ett annat, och hans möbler reste med honom - kistor, fällbara stolar och bord. Det vill säga att möbeltillverkarna försökte göra alla dessa föremål "rörliga" så att det skulle bli lättare att hantera dem. Och här bör det noteras att kistor, där pengar, fat och kläder förvarades, började vara av särskild betydelse vid den tiden. Bröstet blev ett föremål för tillämpning av skaparens kreativa krafter, eftersom det alltid var i sikte, och dessutom existerade det också i flera olika former - ett avlångt bröst med en taklist, kistor med snidade pediment eller kistor gjorda i formen av en sarkofag. De enkla och ofta mycket grova möblerna under den tidiga medeltiden var gjorda av gran i norr och ek i söder. Möbeltillverkarens verktyg var de enklaste: en yxa, en såg och troligtvis något som liknade ett plan. Det är intressant att i avlägsna alpina bosättningar hittades prover av medeltida möbler på 1800 -talet. Men för all sin primitivitet var inredningen på sådana möbler väldigt rik.
Och här är en av dem … Står till vänster. Och varför på en så obekväm plats att titta på?
Och det här är det andra … Stående till höger.
Konstnärernas konst i detta fall är en rik nordisk fantasi som skapar sammanvävning av mönster och djur, så att du kan titta på dessa mönster mycket länge och varje gång du ser något nytt i dem. I Central- och Sydeuropa fick möbeltillverkare hjälp av antik teknik, som först och främst bevarades i kloster (till exempel en gammal svarv i klostret St. Gallen). Med sådana mekanismer, herrarna på ryggarna på stolar, fåtöljer och bänkar dekorerade med mejslade vred. Tja, de lådliknande kistornas främre väggar dekorerades med rader med döva halvcirkelformade arkader, rosetter och bladkransar. När det gäller metallplattorna användes de inte längre bara för att fästa bröstets plankstruktur, utan de kunde bilda vackra dekorativa mönster på locket.
Ett skåp från 1647. Den snidade scenen skildrar "Salomos dom". Material - ek. Tyskland.
Tja, idag kan du se resterna av allt som har överlevt från den förstörda omgivningen av slott och kloster på museer … Men ett av dessa museer kommer att diskuteras direkt i bildtexterna under fotografierna. Och vi kommer att fortsätta historien nu om kistorna i gotisk stil. Här bör det först och främst sägas att i början av XII -talet i det feodala samhället bildades ett medvetande om riddarvärdighet, allmänt erkända moraliska principer och, tillsammans med dem, högre levnadsstandard. Riddarna var rikare, men köpmännen blev också rikare och försåg dem med dyrare varor, och detta återspeglades i sin tur i hantverksverkstäderna. Många grenar av hantverket var mycket strikt åtskilda från varandra och kvalitetsstandarder var lika strikt. Till exempel fanns det tidigare bara en snickarverkstad. Och nu har sådana butiksägare som bordsskivor, kistor och skåp kommit fram ur det, som redan kunde göra mycket tunnare möbler. I början av XIV -talet. sågverket uppfanns i Augsburg, så att nu brädorna för möbler kunde sågas, snarare än att hugga ut var och en med en yxa! Dessutom redan i början av 1500 -talet. i Regensburg lärde de sig att skära tunn plywood av flerfärgat trä, som behövdes för inläggningar (intarsia); nu kunde de lägga ut massiva väggar av kistor och andra möbler.
Leverantör av 1700 -talet med griffiner. Italien, Venedig.
Tja, själva bröstet vid den tiden var en juvel och var också en symbol för den unga borgarklassens växande välstånd. Under XIV -talet började dess främre vägg täckas med heraldiska reliefer från riddarkulturen, och i slutet, under senmedeltiden, användes graciösa pedimenter, rosetter, korsfästare och omfattande snidade människofigurer. Ornamenten berodde på träslag: bladkrullar huggades från barrträd i södra Tyskland, Tyrolen och Österrike; men i Skandinavien, i norra Italien, England och Spanien, använde de lövträ, och där möbler dekorerades med korsande korgprydnader, och i Rhenregionen och i Frankrike - kransar av blommor och frukter.
Träsnideri var mycket populärt i Europa och under medeltiden, och på New Age … Snidat altare 1636. Italien.
Det medeltida bröstet var väldigt vackert, men inte rationellt - det tog mycket plats och kunde inte vara större än en viss storlek. Så snart adeln började leva "bosatt" och slutade flytta från slott till slott, dök en ny inredning upp: två kistor staplade ovanpå varandra förvandlades till en dekorerad garderob. I Flandern började man tillverka spikade garderober, föregångarna till skänk. Det var ett bröstliknande bröst, satt på höga trappsteg (spikar) och utrustat med dörrar framför. I botten var de anslutna med ett plan, som tjänade för alla metallredskap som kunde placeras på det för skönhetens skull.
Mästarnas fantasi divergerade gradvis: till exempel i Nederländerna och Frankrike dök stolar upp som såg ut som troner med hög rygg och … en bröststol. Tja, själva bröstet, efter att ha lämnat riddarborgen, tog platsen för den ceremoniella saken. Det äldsta sättet att designa den var att bryta ner frontpanelen i ramar och paneler (och här är det som är intressant: i Siena var deras antal udda, men i Florens är det alltid jämnt!). Mänskliga figurer började placeras i hörnen av bröstet som karyatider, eller caissons och medaljonger på bröstets paneler "befolkades" med dem i många, med hjälp av historiska och mytologiska ämnen för detta. I Lucca och Siena kom förgylld stuckatur på modet, men i Övre Italien - i Cremona och Milano användes intarsia baserat på målningar av Brunelleschi och Uchello med landskap och arkitektoniska vyer med en karakteristisk betoning av perspektiv - vilket vid den tiden tydligen var bara på modet. Från öst, i början av renässansen, kom mode för den så kallade chertosianska mosaiken, gjord av ebenholts- och elfenbensplattor.
Bröstkorg på 1600- och 1700-talen Italien.
Under andra halvan av 1400 -talet fortsatte bröstkorgen att förbättras. Bröstfoten började profileras kraftigt, och sniderierna på den blev mer och mer konvexa. Som ett resultat har en vanlig riddarkista blivit ett slående konstverk. Tja, all dess inredning: snidning, inläggning eller målning förblev på framsidan. Det är kännetecknande att under "bröstets storhetstid" (1470-1510) var sådana konstens armaturer som Botticelli, Pollaiolo och Pietro di Cosimo engagerade i att dekorera den. "Bröllopskistor" (kasson) dök upp, dekorerade med profilporträtt av makarna som tittade på varandra, medan deras nya vapen avbildades i den centrala delen av bröstet. I mitten av 1500 -talet i Rom, under inflytande av intresse för allt uråldrigt, dök de första kistorna i form av sarkofager på lejonens tassar, dekorerade med mytologiska motiv. Det fanns också ett slags "cash-punk" bröst, eller en bänk-bröstkorg med rygg och sidoväggar.
Här är det - bröllopskistan. Italien, XVI -talet. Valnöt.
Men redan i slutet av 1600 -talet. bröstet blir uteslutande föremål för bondeliv, och människor som tillhör samhällets övre skikt övergav dem, oavsett hur vackra de är! En byrå tog platsen för bröstet, och bara familjejuveler kunde fortfarande döljas i ett elegant inlagt bröstkorg! Men i England gjordes vackra kistor täckta med svart lack med bronsdekor och färgade inlägg även i slutet av 1700 -talet. men detta var mer sannolikt en följd av brittisk pretentiösitet än någon betydande social trend.
Skåp-byrå, Holland, 1600-talet
