Verklig riddarrustning från renässansen. Idag lär vi känna dem på det mest detaljerade sättet!
”Om jag inte hade haft en ogenomtränglig rustning hade den här skurken skjutit mig sju gånger så kallt som ett härdat rådjur. Den träffade varje söm i mitt skal med en längsta pil. Om jag inte hade spansk kedjepost under skalet skulle jag känna mig obekväm."
"Ivanhoe" Walter Scott
Museisamlingar av riddarpansar och vapen. Idag har jag personligen, låt oss säga, en liten semester, som jag hoppas kommer att bli lite av en semester för älskare av antiken i VO. Och det hänger ihop med att vi startar en ny serie "för livet", som kommer att ägnas åt enskilda samlingar av riddarpansar och vapen på museer i olika länder. Det vill säga, det kommer att vara en historia om museet självt, där dessa föremål ställs ut, och om de av dess utställningar som kommer att presenteras i texten som illustrationer. Inte konstigt att det sägs att det inte finns något mer intressant … värdelös kunskap, för du brukar vila på det. Så här kommer det att berättas om högarna med helt värdelöst, men anmärkningsvärt vackert gammalt järn. Och jag lovar att alla bilder som visas här kommer att vara … mycket trevliga att titta på. Tja, plötsligt blir en av oss rik nog att vilja dekorera sitt hus med riktig riddarrustning - så han kommer att ha något att styra efter. Och vem vet, eller rättare sagt, vem känner till hans livs väg - kanske kommer detta att hända någon gång …
Låt oss börja med den underbara rustningssamlingen av familjen Wallace, som vanligtvis kallas "Wallace Collection" i Ryssland. Det ligger i en herrgård med tre våningar på Manchester Square i centrala London i administrativa distriktet Westminster. Och den öppnades för besökare redan 1900, det vill säga den är redan 121 år gammal, och hela tiden slutar dess skatter aldrig att glädja ögat. Den samlades in av fyra generationer av familjen Wallace mellan 1760 och 1880 och består idag av cirka 5500 föremål från både fin- och dekorationskonst från 1300-talet, en samling målningar från 1700-talet … Louis XV-möbler, Europeiska och orientaliska vapen och rustningar, Sevres -porslin, många dukar av olika målarmålare - från Titian, Rembrandt och Rubens till Antoine Watteau och Nicolas Lancre. Dessutom kan du besöka "Samlingen" helt gratis, så var testamentets vilja, som gav insamlingen till statens fulla ägande. Hennes skatter visas i 25 gallerier. Men idag, eftersom vi har en militär plats, kommer vi bara att besöka en: vapen och rustningar.
Kunden ville få en unik rustning, men så att det inte var värre än andra, och befälhavaren försökte naturligtvis att behaga honom. Denna rustning, med sitt utsökta överflöd av korrugerade ytor, är den finaste av en serie prover av "Maximilian -stilen" i Wallace -kollektionen. Förresten, vi kommer ihåg att denna stil föddes inte utan den tyska kejsaren Maximilian I (1459-1519), som både var en underbar riddare och den tyska renässans största beskyddare.
I artiklarna här på VO sa man redan att rustningen med tiden blev så dyr att även kungar inte hade råd att beställa 2-3 rustningar - en för ceremoniella utgångar, en annan för strid och den tredje för turneringar. Så, mer ekonomiskt, låt oss säga att "headset" dök upp, det vill säga uppsättningar delar som gjorde det möjligt att snabbt ändra dess funktionalitet utan att ändra själva rustningen.
Hur man skiljer - är det en strids rustning eller en ceremoniell? Det är väldigt lätt. På stridsskalet till vänster (eller höger, beroende på var man ska leta) fanns alltid en lanskrok eller stopp, vilket gjorde det möjligt att hålla ett tungt spjut i händerna. Denna rustning är komplex och kan vikas.
Inte konstigt att Kohlman Helmschmid anses vara en av de största vapensmederna genom tiderna, han skapade en så elegant rustning - rent kläder av polerad metall. Helmschmiderna var i generationer hovbössmederna för Habsburgska kejsarna, den mäktigaste aristokratiska dynastin i Europas historia. Deras arbete kan alltid kännetecknas av kombinationen av teknisk excellens med gravyr och förgylld dekor av högsta kvalitet.
Inte bara riddare bar rustning vid denna tid, utan också landsknechts - hyrda soldater från de tyska furstendömena. Deras liv var hårt, deras moral var oförskämd och grym, och därför klädde de trotsigt, i stil med "frodigt och snittat": kläder, utmärkta genom utarbetandet av snitt och tårar som mottogs i striden, så att du kan se landsknecht (och förstå vem som är framför dig!) kan vara på avstånd. Men, som i fallet med sjömän och fångar som täckte sina kroppar med tatueringar, vilket sätt som till och med trängde in i de kungliga palatsen, blev landsknechts kläder, i själva verket samhällets drog, populära i högsamhället.
Så, även rustning (!) Med en komplex och omtänksam inredning, skapad av en kombination av jakt, etsning och förgyllning, började beställas "för landsknecht". Så denna rustning, dessutom, ganska strid, gjordes, troligtvis, för en adelsman, befälhavaren för yrkesinfanteriet i Landsknechts.
Man tror att de tillhörde Alfonso II, hertig av Ferrara, Modena, Reggio och Chiaxtres [Chartres], prins Carpi, greve Rovigo, Lord Kommachio, Garfagnana, etc. Piccinino har inga signaturer på dem, men de liknar mycket rustningen gjord av honom för hertigen av Parma, som är i Wien. Det finns rustning av hans arbete på andra museer, inklusive vår Eremitage.
Vanligtvis ställer läsare av artiklar "om riddare" ständigt frågor om hur mycket det väger i en riddares rustning. Tja - Wallace Collection har gjort en liknande studie av en av deras vackraste renässanspansar, av Pompeo della Cesa (c. 1537-1610) från Milano, c. 1590 (c) Wallace Council of Trustees, London
Om vi betraktar rustning inte bara som ett vapen, utan också som ett teckensystem, som dock alltid har varit kläder, så är det viktigaste budskapet som renässansens rustning innehåller styrka och skönhet. De polerade ytorna reflekterar solljus, och därför utstrålar rustningen direkt "gudomlig kraft" som Gud själv skänker till riddarskapet.
Tja, denna kraft demonstrerades inte bara på slagfältet, utan också i utsökta strider - riddarturneringar. Dessutom var turneringsrustning mycket annorlunda än strid. Eller, ytterligare detaljer gjordes för de stridande, vilket gjorde dem till turneringar. Så kåpan i denna rustning har förstärkning i två lager; den kan träffas direkt i galopp med ett långt tungt spjut utan att skada ägaren.
Bröstplattan är signerad av tillverkaren POMPEO, vilket är ett sällsynt exempel på en vapensmithandskrift.
Ett annat sätt på vilket den europeiska aristokratin förstärkte idén om överlägsenhet var att upprätta förbindelser mellan sig själva och hjältarna i den antika mytologin och pseudohistorien. Till exempel hävdade många italienska renässansfamiljer härkomst från klassiska figurer som Hector, Achilles och Hercules. I andra delar av Europa har falska släktlinjer uppfunnits, som går tillbaka till karaktärer från Gamla testamentet.
När renässansens fascination för allt som rör den antika världen spred sig över hela Europa utvecklade konstnärer snabbt ett komplext språk med lämplig ikonografi och design för att visualisera denna moderna kommunikation med det avlägsna förflutna. För deras del utvecklade vapenrustarna en "antik eller heroisk" stil baserad på en noggrann studie av antik grekisk och romersk rustningsdesign, kompletterad med en blandning av deras rena och ibland helt obegränsade fantasi.
Inte nog med det, renässansens härskare återupplivade den romerska traditionen med den triumferande ingången, den pråliga paraden av en segerrik armé. För sådana händelser skapades fantastiskt utsmyckade rustningar, till exempel denna präglade och förgyllda hjälm, prydd med löv och skogsandaens flinande ansikte.
Många kända konstnärer och designers, inklusive Uccello, Botticelli, Durer, Burgkmayr och Holbein, har samarbetat med vapensmeder, designat smyckedesigner för rik rustning och till och med hjälpt till att skapa helt nya och mycket originella stilar.
År 1500 hade otroligt många olika metallbearbetningsmetoder utvecklats, och alla applicerades på rustningar. Några av dem var mycket gamla. Andra är helt moderna. För de åren, förstås.
De grundläggande formerna av rustningen kan förbättras genom ytdekoration. Syraetsningsprocessen i början av 1500 -talet var helt ny och tillät för första gången att dekorera hårt kolstål med det som vid första anblicken ser ut som en gravyr. Men det måste komma ihåg att den mekaniska graveringen av härdat och härdat medelkolstål rustning, även om det inte var omöjligt, var extremt svårt och tidskrävande. Under större delen av medeltiden gjordes vanligtvis gravering på remsor av mjukare kopparlegering eller silver, som sedan nitades till stålplattor för att bilda dekorativa gränser. Uppfinningen av etsning med aggressiva kemikalier år 1485 (tydligen i Flandern) gjorde det möjligt att täcka pansarytor med mönster var som helst och inte begränsa deras yta.
Den huvudsakliga etsningstekniken var att applicera en syrabeständig beläggning som kallas resist, baserad på vax eller bitumen, på metallytan som ska dekoreras. Sedan repades den påstådda bilden på den till metall, som sedan nedsänktes i en syra eller etsare. Ritningen”biter” alltså in i plattan, utan några utgifter för tungt manuellt arbete från befälhavarens sida.
Detta avslutar vårt besök för idag, men vi kommer att fortsätta med att titta på några mer helt unika rustningar från den här kollektionen.
P. S. Författaren och webbplatsadministrationen vill uttrycka sin djupa tacksamhet till förvaltningsrådet för Wallace -mötet representerat av chefen för kommunikationsavdelningen Kathryn Havelock för möjligheten att använda material och fotografier från samlingens medel.
