Explosionen av en japansk ankargruva som dundrade vid 9 timmar 43 minuter den 31 mars 1904 berövade den första Stilla Eskvadron dess flaggskepps slagfartyg Petropavlovsk, 650 officerare och sjömän, kommendör Vice-amiral S. O. Makarov. Ryssland förlorade inte bara skeppet och dess seglare, utan också den berömda stridmålaren Vasily Vasilyevich Vereshchagin. Mycket har skrivits om Stepan Osipovichs död och denna förlusts betydelse för den ryska flottan, och mot bakgrund av det allmänt ogynnsamma fientlighetsförloppet förblev Vereshchagins död i skuggan. Även om Vasily Vasilyevich gjorde mycket för rysk historia, kultur och konst.
Studier. Förståelse för behärskning
V. V. Vereshchagin på jobbet
Den blivande konstnären föddes den 14 oktober 1842 i Cherepovets, provinsen Novgorod. Hans föräldrar var medelklassägare som levde på inkomsten från dödsboet. Familjen var stor. Vasily hade tre bröder, och som många avkommor till fattiga adliga familjer skickade hans far sina barn till militära skolor. Vid 8 års ålder skickades pojken till Alexander Cadet Corps och senare till Sankt Petersburgs marinkorps. Eftersom han var ihärdig, kapabel och ambitiös satte Vereshchagin sig som mål att inte lura med vetenskap och studier, utan att vara bland de bästa. År 1858-1859. på träningsfregatten "Kamchatka", bland andra studenter, gjorde han träningsresor till England, Frankrike och Danmark. Han tog examen från Marine Corps 1860 med hedersbetygelser, fick högsta möjliga poäng och blev befordrad till midshipmen.
Under denna period av sitt liv gör en ung militär man inom marinterminologi en överdag och ändrar dess riktning. Sedan barndomen har Vereshchagin varit förtjust i att måla, och medan han studerade vid marinkåren gick han regelbundet sedan 1858 på ritskolan i Society for the Encouragement of Artists, där han visade imponerande resultat för en nybörjare. Det var här som kadetten bildade tanken på att föredra det konstnärliga fältet framför en militär karriär. Han kommer att lämna tjänsten och gå in på Academy of Arts. Ett sådant avgörande steg orsakade viss förvirring bland föräldrarna, mildt sagt. Fadern, adelns ledare, hotade otvetydigt sin son med att införa stränga ekonomiska sanktioner, det vill säga, som det sa vid den tiden, "att beröva honom medel". Mor vädjade till den moraliska sidan av saken och betonade att en representant för en gammal adelsfamilj inte borde ägna sig åt någon form av "oseriös konst". En annan i hans ställe skulle ha tänkt sig hårt - i en så ung ålder var beroendet av vilket hem som fortfarande känns mycket skarpt, men Vereshchagin hade redan fattat ett beslut, han var generellt bestämd i dem. Kanske, i hans person, har Ryssland förlorat en bra sjöofficer, men det har förvärvat en utmärkt konstnär. Sjöfartsavdelningen ville inte heller förlora den bästa examen från Sjökåren, men han var uthållig och konsekvent.
År 1860, utan att ha tjänat ens ett år, gick Vereshchagin i pension och blev student vid Konstakademien. Fadern kastade inte ord för vinden, och sonen befann sig i en ganska svår ekonomisk situation, och till och med i huvudstaden. Akademins ledning, vi måste hylla honom, gick för att möta den uthålliga och begåvade unga mannen och tilldelade honom ett litet stipendium, som gjorde att han kunde leva och studera, men mycket blygsamt. Kreativiteten tog fart - hans arbete fick utmärkelser och utmärkelser. I processen att förstå målarkonsten började den blivande konstnären alltmer möta begränsningar av kreativiteten. I sina verk uppmuntrades eleverna att hänvisa till mytologiska ämnen från den antika perioden. Vereshchagin, som dragit mot realism och naturlighet, var mer och mer trång i denna mycket smala och strikta farled. Och Vasily Vasilyevich skulle bara vara en bra ritare av porträtt av ståtliga furstar och rödiga markägare, om inte för hans svåra karaktär. Förhållandena till konstcheferna är inte lätta och fortsätter att försämras. I slutändan lämnade Vereshchagin 1863 Konstakademien och åkte till Kaukasus för att måla bilder från livet och använde i stor utsträckning den lokala smaken för inspiration. På den georgiska militära motorvägen nådde han Tiflis, där han tillbringade mer än ett år. Faktum är att det var en fri konstnärs liv - inkomstkällan var att dra lärdomar och anpassade ritningar. Inse att han fortfarande saknar skicklighet, Vereshchagin arbetade på den tiden mer med en penna än med oljefärger.
Just då ärver konstnären ett arv från sin avlidne farbror, och han, till skillnad från många adelsmän, bestämmer sig för att satsa det på vidareutbildning. Vereshchagin åkte till Paris, där han gick in på den lokala konsthögskolan och tränade med den berömde mästaren J. L. Jerome. Där studerade han tekniken att arbeta med oljefärger. Men även här står Vereshchagin, enligt hans åsikt, med en överdriven entusiasm för klassicismen - Jerome rekommenderade ständigt att han ritade om målningarna av kända klassiker inom europeisk målning. Vereshchagin drog till realism och arbete från naturen, han, liksom i Sankt Petersburg, kände sig låst i en viss ram. I mars 1865 återvände han till Kaukasus, där han arbetade intensivt i sex månader. Den unge mannen hade pengar, och det var nu möjligt att tillämpa den parisiska erfarenheten i praktiken. Hösten 1865 återvände Vereshchagin till Paris, där hans kaukasiska prestationer gjorde det mest gynnsamma intrycket på akademiens lärare. Han fortsatte sina studier. Han arbetade 14-15 timmar om dagen, inte frestad att besöka teatrar och andra underhållningsanläggningar. Våren 1866 återvände Vereshchagin till sitt hemland. Därmed slutade hans utbildning.
Turkestan
Riksdagsledamöter. "Dra åt helvete!"
All närmaste tid som Vereshchagin tillbringar i sin döds farbrors dödsbo. Med pengar blir konstnären som har lagt pengar på studier och resor gles, så han avbryter med udda jobb och porträtt på beställning. Ett oväntat förslag från turkestanske generalguvernören Karl Petrovich von Kaufman att vara konstnär tillsammans med honom kom till nytta. Vereshchagin identifierades som en befälhavare med rätt att bära civila kläder och fri rörlighet. I augusti 1867 började hans långa resa till Centralasien. Vereshchagin anlände till Samarkand den 2 maj 1868, dagen efter att han togs av ryska trupper. Det var då Rysslands ställning i Centralasien stärktes, där det tills nyligen fanns arkaiska feodala despotismer, varav de största var Kokand och Khiva Khanates och Buchara -emiratet. Ett av existenssätten för dessa statliga formationer var en aktiv slavhandel, inklusive ryska fångar. Grannskap med baiy som specifikt förstod diplomati var besvärligt och dessutom osäkert - räderhändelser på imperiets södra gränser var långt ifrån sällsynta, mer lämpligt att säga, regelbundna. Buchara -emiren uppträdde eftertryckligt oroligt - krävde inte bara att Ryssland drog tillbaka sina trupper från Centralasien och konfiskerade egendom för alla ryska köpmän, utan förolämpade också det diplomatiska uppdrag som hade kommit för att lösa konflikten. Snart inträffade den förväntade sprickan, som smidigt sprang över till fientligheter.
Den 1 maj 1868, nära Samarkand, spridde den 3, 5-tusen ryska expeditionsavdelningen under kommando av Kaufman nästan 25-tusen Bukhara-trupper och tog troféer (21 kanoner och många vapen). Den 2 maj slog staden upp portarna. Eftersom emiren själv flydde säkert och flera stora avdelningar av bokharer opererade i närheten, lämnade Kaufman den 30 maj Samarkand med huvudstyrkorna och lämnade en liten garnison i staden. Fyra infanterikompanier, ett sapperföretag, två fältpistoler och två murbruk återstod i staden. Totalt 658 personer. Vereshchagin, absorberad av studiet av ett av de äldsta centra i Asien och inspirerad av den fantastiska utsikten över byggnaderna, blev kvar med garnisonen under kommando av major Shtempel. Medan konstnären målade en generös orientalisk smak från naturen, slösade inte mullaerna och andra agitatorer tid. Eftersom de såg att det var få ryssar kvar började de hetsa lokalbefolkningen till uppror, förlita sig på garnisonens svaghet och ringa antal.
På morgonen den 1 juni började folkmassorna samlas på den lokala basaren och hålla eldiga tal. Stenar kastades mot soldaterna, och det blev osäkert att flytta runt i staden. Inse att de tillgängliga styrkorna inte räcker för att behålla kontrollen över hela Samarkand, beordrar Shtempel att dra sig tillbaka till citadellet. Ryska köpmän tog sin tillflykt där. På morgonen den 2 juni hade oroligheter redan uppslukat hela staden, och snart kom en stor folkmassa för att storma citadellet. Angriparna var beväpnade och försökte aktivt bryta igenom väggarnas omkrets. De lyckades sätta eld på en av portarna med krukor med krut, och sedan göra ett gap i dem. Upprorernas fortsatta framsteg stoppades av ett så allvarligt hinder som en kanon monterad på direkt eld och som körde med snabb vindskott direkt längs brottet. De oupphörliga attackerna fortsatte hela dagen och upphörde först efter mörkrets inbrott. Med tanke på den mycket svåra situation som de belägrade befann sig i, skickade Shtempel en budbärare för hjälp till Kaufman. Budbäraren, för större övertalningskraft, förkläddes som en tiggare, och han lyckades glida ur citadellet obemärkt.
Dagen efter återupptogs attackerna med samma kraft. De belägrade började förbereda palatset, som ligger i citadellet, för den sista försvarslinjen. Enligt överenskommelse kunde det inte talas om någon kapitulation i fångenskap - i det mest extrema fallet beslutades att spränga palatset och dö med det stormande folket. För detta ändamål överfördes nästan hela tillförseln av krut dit. De sårade och sjuka lämnade inte sina positioner - bland garnisonen fanns många soldater och officerare som av hälsoskäl eller på grund av skada inte lyckades göra fotmarscher. Nu tog de den mest effektiva delen i försvaret. Attackerna fortsatte den 4, 5 och 6 juni, om än med mindre intensitet. En handfull försvarare var för tuffa för den enorma men otillräckligt organiserade publiken, och dess entusiasm inför ett så oöverstigligt hinder började svalna. Den 7 juni tog en budbärare sig till citadellet, som till försvararnas stora glädje meddelade att Kaufman gick till undsättning med en tvångsmarsch. Den 8 juni gick ryska trupper in i Samarkand och skingrade slutligen fienden. Garnisonen förlorade ungefär en tredjedel av sin personal.
Förtrycket mot lokalbefolkningen begränsades till att bränna stadens basar, som en plats där upproret bröt ut. Vereshchagin, som tog den mest effektiva rollen i försvaret av citadellet, och inte alls med ett staffli och pensel i händerna, den 14 augusti 1868, för det mod och mod som han visade under belägringen, tilldelades ordern av St. George, 4: e graden, som han var stolt över till slutet av sitt liv … Så skedde Vereshchagins elddop, vilket inte bara påverkade hans karaktär, utan också hans arbete. År 1869, i S: t Petersburg, med hjälp av Kaufman, som kom dit, inom ramen för en komplex utställning tillägnad Turkestan, där prover av flora och fauna, mineraler, hushållsartiklar och antikviteter demonstrerades, några av konstnärens ritningar och skisser visades. Denna händelse var en framgång, och namnet Vereshchagin blinkade i tidningarna. Efter att utställningen stängts återvände konstnären igen, redan genom Sibirien, till Turkestan. Efter att ha bosatt sig i Tasjkent reser Vereshchagin mycket: han besökte Kokand, besökte igen Samarkand. Flera gånger, som en del av små kavallerideavdelningar, blev han attackerad av rånare, vilket alltid visade att han var bra inte bara med en pensel utan också med ett vapen. Ögonvittnen påminde om att Vereshchagin alltid uppträdde tappert i affärer och inte var blyg.
Attack av överraskning
En resa till Centralasien gav ett stort material för kreativitet, som behövde bearbetas. Efter att ha bosatt sig i början av 1871 i München, började han en stor serie målningar tillägnade hans vistelse i Turkestan. Vereshchagin arbetade outtröttligt. Bland annat skapar han sin berömda serie "Barbarians", bestående av sju dukar dedikerade till den ryska arméns militära operationer i Turkestan ("Ser ut", "Attack by surprise" och andra). Samma år 1871, under intryck av legenderna om Tamerlane, skapade konstnären en av sina mest kända målningar - "The Apotheosis of War" - som visar en hög med dödskallar. Få blev antagna till hans verkstad i München. En av de första som såg de nya målningarna med egna ögon var den berömda ryska handelsmannen och filantropen, grundaren av galleriet, V. I. Tretyakov. De gjorde ett starkt intryck på samlaren, och han erbjuder att köpa dem. Författaren ville dock inte bara sälja sitt verk lönsamt, utan ville verkligen visa det för allmänheten. År 1873 öppnade Vereshchagin sin första separatutställning på Crystal Palace i London. Katalogerna angav specifikt att målningarna inte är till salu, och detta ökade bara allmänhetens intresse. Utställningen blev en succé - dukarna var slående i sin realism.
Våren 1874 ägde det också rum i S: t Petersburg. För att göra besöket så tillgängligt som möjligt även för befolkningens fattigaste skikt organiserade Vereshchagin så att entrén till utställningen var gratis flera dagar i veckan. Hennes katalog kostade fem kopek. Om allmänheten entusiastiskt välkomnade konstnärens verk (till exempel kompositören MP Mussorgsky komponerade till och med balladen "Glömt" om ämnet för målningen med samma namn), hade kejsaren Alexander II och några av generalernas följe ett annat åsikt i denna fråga. Vereshchagin anklagades för antipatriotiska, nederlagssinniga känslor, att han opartiskt framställer ryska soldater och inte visar dem som pretentiösa segrar utan "döda och besegrade". Vereshchagin målade kriget som det är: utan en dapper ceremoniell uniform, och inte alla gillade det. Död, blod och smuts, och inte det akademiska idealet "Napoleon på Arkolskijbron" - det var det som fanns i konstnärens verk. En motsvarande kampanj började i pressen: de säger att en sådan tolkning förnedrar den ryska armén. Censuren förbjöd Mussorgskijs ballad. Alla dessa händelser hade en negativ effekt på Vereshchagin. Kränkt av anklagelserna om "antipatriotism" förstör han i en nervös anfall flera av sina målningar: "Glömt", "Vid fästningsmuren. Vi gick in”,” Omgivna. De förföljer. " Konstnären åker på en resa till Indien och anförtror en betrodd person försäljningen av Turkestan -samlingen. Två oumbärliga förutsättningar lades fram: alla målningar måste stanna i sitt hemland och säljas tillsammans på ett heltäckande sätt. I slutändan förvärvades den skamförsedda samlingen och ställdes ut i hans galleri av V. I. Tretyakov.
I Indien besökte konstnären många olika platser, städer och tempel. Jag besökte till och med Tibet. Trots avståndet fortsatte hans konflikt med myndigheterna. År 1874 gav han avkall på titeln som professor som tilldelats honom av Konstakademien och uppgav att det enligt hans mening inte borde finnas några titlar och utmärkelser inom konst. Konflikten gav genklang. Trots allt var akademin, som fanns under beskydd av medlemmar av den härskande dynastin, faktiskt en domstolinstitution. Vereshchagin påminde om att både lämna tjänsten och att träffa vördnadsfulla lärare. Efter två år i Indien återvände konstnären till Paris våren 1876, där han traditionellt osjälviskt arbetade med sina indiska skisser.
Balkan
I april 1877 inleds ett krig med Turkiet - den ryska armén korsar Donau. Efter att ha fått veta detta lämnar Vereshchagin sin verkstad i Paris och tjänar i armén. Där definieras han som adjutant för överbefälhavaren för Donau-armén, prins Nikolai Nikolajevitsj (senior), med rätten till fri rörlighet. Vereshchagin deltar personligen i flera strider. Enligt honom är det bara efter att ha besökt dem mycket tjocka att det är möjligt att förmedla bilden av ett verkligt och äkta krig till samhället som ser så färgglatt ut genom ett teleskops okular.
Den 8 juni 1877 erbjöd Vereshchagin sig frivilligt att delta i attacken av gruvbåten "Joke" mot den turkiska militära ångbåten "Erekli", vilket förhindrade att mina låg. The Joke var en modern båt byggd av det engelska företaget Thornycroft. Det gjordes som en promenad för kronprinsens arvinge (den blivande kejsaren Alexander III) och hade ett stålfodral. Löjtnant Skrydlov befallde "skämtet". Beväpnad med en stolpgruva och en akter bogserad vingad gruva låg båten i bakhåll i tjocka vass. Det andra fartyget "Mina", avsett för attacken, ligger också där. Efter att ha upptäckt fiendens ångbåt hoppade "Joke" och "Mina" ur deras hemlighet och gick mot närmande i full fart. Turkarna, som redan hade en aning om vad ett gruvvapen var (den 14 maj sjönk ryska gruvbåtar Seyfi -monitorn), öppnade kraftig eld mot ryssarna som närmade sig. På grund av olyckan i bilen hamnade "Mina" bakom och deltog inte i den ytterligare attacken. För säkerhets skull tog alla av sig skorna för att underlätta att stanna på vattnet i värsta fall.
På grund av nära sprickor skakade båtens skrov ofta, sjömännen tog sin tillflykt under ståldäcket. Skrydlov, trots att han träffades av två kulor en efter en, lutade sig på ratten och ledde "skämtet" till målet. En stolpgruva träffade Erekli -sidan, men det var ingen explosion. En senare inspektion visade att kulorna hade avbrutit de elektriska ledningar som skulle utlösa gruvan. Efter att ha fått ett hål började båten att driva med strömmen - turkiskt nog avslutade inte turkarna skämtet och trodde tydligen att det skulle sjunka ändå. Under attacken skadades Vereshchagin i låret, vilket först verkade obetydligt för honom. Från den turkiska kusten började en annan turkisk ångbåt röra sig mot båten, med avsikt att gripa det skadade "skämtet", men den skadade Skrydlov lyckades gömma sitt skepp i en grund arm.
Attacken, om än misslyckad i sina resultat, visade stort mod och mod hos minoshipteamet, hade en betydande resonans i tidningar och i samhället. Skrydlov och Vereshchagin (vars sår faktiskt visade sig vara ganska smärtsamt) på ett militärsjukhus i Bukarest fick besök av kejsar Alexander II själv, som överlämnade befälhavaren för båten St George -korset. Vereshchagins skada visade sig vara farlig - på grund av felaktig vård och behandling började han visa tecken på gangren. Endast på grund av kirurgiskt ingrepp i tid var det möjligt att undvika amputation.
Vinnare
Knappt återhämtat avgick Vereshchagin till Plevna, där ryska trupper ledde en utdragen belägring av en blockerad grupp turkiska trupper under kommando av Osman Pasha. De intryck som erhållits här utgjorde grunden för ett antal mycket slående verk tillägnade det rysk-turkiska kriget. När några militära officerare därefter anklagade Vereshchagin för att ha "förtjockat färgerna" och visat allt genom ett för tragiskt prisma enligt dem, invände konstnären att han inte ens visade en tiondel av vad han såg på sina dukar och överlevde i verklighet. Kriget 1877-1878smärtsamt reflekterade inte bara på målaren själv och lämnade ett märke i form av ett djupt ärr, dessa händelser påverkade hela hans familj. Hans yngre bror Sergei dödades, en annan, Alexander, skadades. Några av skisserna, bokstavligen målade under kulor, gick förlorade på grund av oansvariga personers fel, som konstnären anförtrodde att skicka dem till Ryssland. I slutet av fientligheterna frågade högkvarterets officerare vilken order han skulle vilja få för sitt faktiska deltagande i kriget, som konstnären svarade med en arg tirad. När informationen nådde honom att de skulle tilldelas det gyllene svärdet, lämnade Vereshchagin genast till Paris.
Besegrad
Förutom många skisser och skisser tog han med sig till sin verkstad i Paris vapen, hushållsartiklar, kostymer och ammunition. Allt detta gav ovärderlig hjälp vid skapandet av målningar. De första utställningarna tillägnade kriget 1877-1878. ägde rum redan i början av 80 -talet. i Ryssland, och sedan i Europa. Det de såg lämnade inte publiken likgiltig: vissa blev förvånade och chockade, några blev förskräckta och fick rynka på pannan. Vereshchagin anklagades återigen för att ha förnedrat bilden av den ryska armén, brist på patriotism och andra synder. Det faktum att han skildrade kriget som det var, och inte i form av befälhavare som pompöst rusade i härlighetens strålar på vita hästar, skuggade med banderoller, var inte till allas smak. Men publiken gick på utställningarna. I Europa orsakade Vereshchagins dukar också buller och spänning. Till exempel i Tyskland var det förbjudet att ta soldater och barn till hans utställningar. Fältmarskalk Helmut von Moltke, själv en stor beundrare av Vereshchagins arbete och alltid en av de första som besökte hans utställningar i Tyskland, beordrade att endast officerare skulle tillåtas där. En liknande situation har utvecklats i USA, där också ett förbud infördes för att besöka konstnärens utställningar av barn. När Vereshchagin försökte ta reda på varför fick han veta att hans målningar vänder unga bort från kriget, och detta är oönskat. Förmodligen, vid den tiden, var Vereshchagins dukar likna modern militärfotografering, som fångade krigets vardagsliv med sikte på att bevara de obönhörliga bevisen för krigsförbrytelser.
Förlorad målning "Execution of the sepoys"
Konstnären var smärtsamt orolig för anklagelser om antipatriotism och dekadens. För att återställa känslomässig balans reser han mycket: han besökte Mellanöstern, Syrien och Palestina. Resultatet blev skrivandet av verk om ett bibliskt tema, vilket ledde till en konflikt med den katolska kyrkan. Två målningar "Kristi uppståndelse" och "Den heliga familjen" överdämpades med syra av en alltför nitisk katolsk munk. Skapandet av en duk med det mest mystiska ödet - "Exekvering av ledarna för sepoyupproret av britterna", som presenterar de "upplysta sjömännen" med inte de mest humana karaktärerna, kan också hänföras till dessa år. Målningen köptes och försvann spårlöst. Hennes öde är fortfarande okänt.
Tillbaka i Ryssland. Cykel om patriotiska kriget 1812
Nattstopp för den stora armén
År 1890 återvände Vereshchagin äntligen till sitt hemland. Han köpte ett hus nära Moskva, byggde en verkstad där och började arbeta med sin mest betydelsefulla, men tyvärr inte helt slutförda cykel dedikerad till patriotiska kriget 1812. Tavlornas skapande föregicks av ett långt och mödosamt forskningsarbete: att läsa många böcker, besöka museer. Vereshchagin besökte också Borodino -fältet. Även de minsta detaljerna fick stor uppmärksamhet. Vereshchagin, som arbetade med målningen "Napoleon i vinterklänning", köpte utan stint en dyr (mer än 2 tusen rubel) päls trimmad med sabelpäls. Han klädde upp en vaktmästare i den, där han skulle sopa gården, hugga ved och utföra andra hushållsuppgifter, till förbryllande av förbipasserande, förvånad över det konstiga utseendet av en arbetare i sablar. Allt detta gjordes för att, enligt konstnären, pälsen där kejsaren, enligt beskrivningarna att dö, inte skulle vara ny utan snarare sliten.
Napoleon Bonaparte i den ökända pälsen
När han målade målningen "In the Assumption Cathedral" fördes templets rektor till ett halvsvagt tillstånd genom en begäran om att lägga hästar där en kort tid (under den franska ockupationen var kavallerienheter kvar i katedralen). Vasily Vasilyevichs begäran avslogs, han var tvungen att måla katedralen från ett fotografi. Cykeln innehåller dukar som förmedlar dramat om den stora arméns vinter reträtt från Ryssland. För en realistisk återgivning av snötäckta träd gick Vereshchagin in i den frusna skogen och målade med färger från naturen och värmde händerna med jämna mellanrum av en tänd eld. Efter att ha tänkt en häst med en riven mage i förgrunden för den framtida "Night Halt of the Great Army", rådde Vereshchagin noggrant med en veterinär, men hans imponerande fru avskräckte konstnären från överdriven naturalism och hästen ersattes med en kanon.
Utseendet på eposet om patriotiska kriget orsakade också en nervös reaktion, främst från samhällets övre skikt. Den ryska aristokratin var traditionellt frankofofiliserad, mot bakgrund av en militär allians som praktiskt taget infördes av Frankrike, missnöjd med hur kejsaren och fransmännen själva avbildades i målningarna. Trots att Napoleons kläder dokumenterades kallades de "dumma" i den officiella pressen, och avrättningarna av moskoviter i Kreml och stallet i katedralen var alltför tendentiösa. Som om Napoleons armé anlände till Ryssland enbart för vetenskapliga och pedagogiska ändamål! Naturligtvis kunde fransmännen helt enkelt inte bete sig, enligt ädelpersoner, som ganska nyligen hade svårt att förklara sig på ryska. Målade på enorma dukar, främst avsedda för visning i stora rum, målningar av epos från patriotiska kriget köptes inte av beskyddare på grund av besväret med deras placering. Först på årsdagen av årsdagen av "Thunderstorm of the Twelfth Year", efter konstnärens död, förvärvades de av Nicholas II.
Vid sekelskiftet besökte konstnären de filippinska öarna, USA och Kuba, där han, i spetsen på det senaste spanska-amerikanska kriget, skapade ett antal verk, varav de mest kända var "På sjukhuset "," Brev till hemlandet "och andra. På tröskeln till det rysk-japanska kriget var Vereshchagin på en resa till Japan. På grund av den snabbt försämrade situationen, för att inte vara bland de internerade, återvände han i slutet av 1903 till Ryssland. När fientligheterna började, lämnade konstnären, som har hänt mer än en gång, sin familj och åkte till Port Arthur. Den 31 mars 1904 befann sig 62-åriga Vereshchagin ombord på slagfartyget Petropavlovsk tillsammans med viceadmiral S. O. Makarov, som han kände från det rysk-turkiska kriget. Den berömda stridsmålaren var inte bland dem som räddades från fartyget.
Kriget, som Vereshchagin hade så länge och konsekvent avslöjat och avslöjat i sina dukar under hela sitt liv, nådde honom. Soldaterna och konstnären Vasily Vasilyevich Vereshchagins dukar är en påminnelse om att "fortsättningen av politiken på andra sätt" inte bara är ett segerrikt ljud av fanfare och ceremoniella uniformer med aiguilletter, att allt detta föregås av blod och lidande. Som fyrtio år senare kommer den 23-årige poeten och soldaten Mikhail Kulchitsky, som nu vilar i en massgrav i Luhanskregionen, att skriva i sina sista dikter: "Krig är inte fyrverkerier alls, utan bara hårt arbete, när, svart av svett, infanteriet glider upp i plöjningen. "…
