Krims återkomst till Ryssland 2014 orsakade en storm av missnöje bland de reaktionära kretsarna hos de stora imperialistiska makterna och deras satelliter. Även västerländska konstkritiker svarade på Krim -temat som plötsligt blev akut igen - om kriget i Frankrike, England och Turkiet med Ryssland 1854–56.
Det första numret (Vol. 15, nummer 1, 2016) av artonhundratalets konst världen över, en Journal of Nineteenth-Century Visual Culture, innehöll en artikel av den unga engelska konsthistorikern Julia Thoma om projektets historia om att skapa en pittoresk panorama tillägnad Frankrikes "segrar" under Krimkriget, i en av salarna i Versailles Historical Gallery.
Under perioden 1855 till 1861 fick arton franska målare 44 regeringsorder för verk som skulle fångas på dukarna från de franska hjältarna från Krimkriget. Målningarna skulle ställas ut på salongen så snart de var klara, och senare för att samlas och placera de bästa i en av salarna i Versailles -galleriet. Så föddes temat för boken "KRIMINERNAS KRIG I FRANSKA KONSTENS MIRROR". Jag har arbetat med det sedan våren 2015 ….
Tanken att skapa ett Krim -panorama i Versailles Historical Gallery har legat i luften sedan de första dagarna av Krimkrigets början. Det var brådskande att framställa Krim -militäraxpeditionen som ett segrande krig och ta bort alla frågor som ställts till regeringen av det progressiva samfundet. Det var många frågor:
Var det värt att bära de enorma kostnaderna och slåss i regioner som ligger tusentals kilometer från Frankrike?
Var det värt att bära stora förluster i arbetskraft, eftersom soldater och officerare dog inte bara i strider och strider, utan också av sjukdomar, kyla och dålig näring?
Kan utrikespolitiken för den nygjorda kejsaren Napoleon III kallas tillräcklig?
Skulle inte Napoleon "lilla" hamna lika hånfullt som Napoleon "stor" någonstans på en ö i exil ?! …
De första bilderna om den franska arméns segrar på Krim utställdes på Paris salong i maj 1855. Och i slutet av det året upphörde fientligheterna på Krim. Diplomatiska förhandlingar inleddes. En vapenvila mellan de krigförande makterna slöts i februari 1856 i Paris.
Och nu några ord om skapandet av ett historiskt galleri i Versailles och sedan om stridsgenren i fransk konst …
Versailles "King Pear" av Louis Philippe
Det historiska konstgalleriet skapades i Versailles, ett berömt palats omgivet av en magnifik park med fontäner. Versailles, som tänkt av Louis Philippe (1773-1850), "medborgarkungen", som han kallade sig själv, "bankernas kung", som oppositionen kallade honom, "päronkungen", som han målades, göddes att skämmas i ålderdom, tecknare, var tänkt att förhärliga kungarnas, kejsaren Napoleons, blodiga slaktargeneraler och krigare från den tappra franska armén.
Patriotismens propaganda, Legitimisternas, Bonapartisternas, hela nationens och chauvinismens enhet genomfördes mot bakgrund av den industriella revolutionens utbrott. Det påskyndade processerna för berikning av bankirer, spekulanter, handlare, industriister och korrupta tjänstemän. Mottoet för alla 18 år av hans regeringstid är "Bli rik!"
Louis Philippe, hertig av Orleans, drogs till makten av borgerligt-monarkistiska kretsar under julirevolutionen 1830. Folket reste sig i uppror i hopp om att förbättra sin ekonomiska situation. Regeringen kastade regeringsstyrkor mot rebellerna, och "slaktarna" kvävde revolutionen på tre dagar. Samtidigt dödades 12 tusen parisare på barrikaderna, mer än 1200 människor flydde landet. Den nyskapade monarken tog sig till makten med blod, och han kommer att avsluta sin regeringstid med den blodiga revolutionen 1848. Han kommer att fly till England, där han om tre år kommer att dö och det kommer att begravas i ett främmande land. Och han är inte ensam …
Louis Philippe var en anhängare av politiken för manöver mellan legitimisterna (Bourbons anhängare) och Liberalerna. Han letade överallt efter en "gyllene medelväg" inom politik och kultur. Teorin om eklekticism av den franske filosofen Victor Cousin (1782-1867) ansågs vara på mode på den tiden. I politiken är det "frihet, jämlikhet och broderskap" endast för borgarklassen, aristokratin, adeln och katolska kardinaler. Inom konsten är detta samexistensen mellan akademikerens föråldrade klassicism med innovatörernas romantik. Regeringskretsar försvarade Konsthögskolan och dess estetiska principer.
"Bankers kung" använde konst som ett sätt att främja den härskande elitens politiska och ekonomiska ideal och förhärliga hans dynasti. Propaganda och agitation är tillförlitliga vapen för alla borgerliga reaktionära regimer. Dessa var Louis Philippe, liksom hans föregångare Charles X: s regimer, och sådan kommer att vara Bonapartist -regimen för Napoleon III: s absoluta makt.
Efter att ha kommit till makten, tänkte Louis Philippe tanken på att skapa ett historiskt konstgalleri i Palace of Versailles (Museum of the History of France, som det kallades under Louis Philippe) och i det för att visa hur folket och deras härskare skapas gemensamt och skapar sitt fädernes historia, från merovingtiden och slutar med modernitet. För museet skrevs dussintals enorma målningar om historiska teman och skulpturer av kända historiska personer på regeringens order. Det var den finaste timmen i utvecklingen av historisk och stridmålning i fransk konst …
Stridshallen ansågs vara den centrala. Den har 33 enorma målningar på väggarna. Var och en skildrar en av de franska truppernas segrande strider. Den senare, av Horace Vernet, skildrar hertigen av Orleans (Louis Philippe) som återvände till Paris den 31 juli 1830, omgiven av parisarna som hälsade honom. Andra rum inrymde målningar på andra teman: korsfararna, revolutionskrigen 1792, Napoleonkrigen, kolonialkriget i Afrika.
Det är inte svårt att föreställa sig hur många målare och skulptörer som var inblandade, hur många order var och en av dem fick, hur mycket pengar regeringen spenderade på att betala royalties, hur många nya stridsmålare Akademien fick på så kort tid.
Kejsarens favorit, målaren Horace Vernet, en av sin tids största slagmålare, ansvarade för alla arbeten med att skapa galleriet. Han klarade uppgiften framgångsrikt.
År 1837 invigde Louis Philippe det historiska bildgalleriet i Versailles, till legitimisternas förtjusning. Detta var ett stort bidrag från Frankrike till den europeiska konsthistorien på 1800 -talet. Senare, i salarna i Versailles, började panoramabilder dedikerade till ett särskilt krig öppna. På väggarna i den ena hallen hängdes bilder av striderna som vunnits av de blodiga franska general -slaktarna i Marocko, den andra - i Algeriet. Senare skulle en hall tillägnad Krimkriget öppna i Versailles.
För att locka Bonapartisterna till hans sida beordrade Louis Philippe restaureringen av monumenten som restes under Napoleon. Han svarade på uppmaningen från bankirerna att återlämna resterna av kejsaren till Paris från Saint Helena, där han var i exil och där han begravdes. År 1840 fördes resterna till Frankrike. I en speciell sarkofag begravdes han högtidligt i House of Invalids. En lång kampanj för att skapa Napoleons kult började och fortsätter än idag. För detta ändamål restes nya monument, dussintals nya målningar, litterära och musikaliska verk skrevs. Hundratals historiska studier har publicerats, mer än tre dussin filmer har spelats in.
Juli -monarkin förlitade sig på det katolska prästerskapet och bidrog till återupplivandet av katolskt inflytande, särskilt i den rika medelklassen. Den beställde målningar på religiösa teman till konstnärer, bjöd in de bästa av dem att måla nya kyrkor. Bibelns teman har blivit populär igen.
Paris salonger
I mitten av 1800 -talet fortsatte den akademiska salongkonsten att dominera fransk målning. Regeringen, aristokratiska kretsar, den stora borgarklassen och de katolska prästerna försökte bevara den genom gemensamma vänskapliga försök.
Salonger i Frankrike kallades utställningar av konstverk, som hållits sedan 1737 i en rymlig hall på Louvren, kallad "Salon Carre". År 1818 förvandlades även Luxemburgpalatset till ett konstgalleri. På 1800 -talet började utställningar hållas i andra palats, och av tradition kallades de alla "salonger".
Juryn, som spelade rollen som den officiella censorn, valde ut målningarna till salongen. En gång vartannat år fick han titta igenom hundratals, om inte tusentals målningar och hundratals skulpturer, och välja det bästa av dem för utställning och försäljning. Juryn, med regeringens samtycke, kunde omfatta endast 42 medlemmar av French Academy of Fine Arts. Salongerna hölls vartannat år, senare - årligen. Akademiker åtnjöt obestridlig prestige inom konst. Deras målningar accepterades i salongen utan diskussion.
Av dessa hundratals målningar lockade bara några av de bästa, enligt juryn, den här typen av juryprövningar allas uppmärksamhet, eftersom de passade in i den estetiska nisch där statstjänstemän, akademiker och efterföljande artister kände sig bekväma. Dessa verk köptes antingen av kejsaren och hans följe för honom själv, eller av regeringen för museer. Sedan kom målningarna, som köptes upp av de största samlarna. Resten av det "goda" gick i händerna på allmänheten fattigare, eller återvände till författarna, och de letade efter köpare på egen hand.
Salongen liknade ett slags konst "utbyte". Nouveau -rikedomarna, och inte bara aristokraterna, investerade sitt kapital i ekonomiskt”pålitliga””konstskatter”. Några av artisterna anpassade sig efter deras borgerliga smak. Således kunde borgarklassen utöva påtryckningar på regeringstjänstemän och Konstakademien.
Regeringstjänstemän och medlemmar vid Konstakademien främjade regeringens planer och handlingar. Under den tiden, som i alla andra, spelade konsten en mycket viktig ideologisk roll, samma som media och propagandaspel idag. Tjänstemän delade ut beställningar mellan målare och skulpturer, arkitekter och musiker.
Salongerna besöktes inte bara av finsmakare av klassiker och romantisk konst, utan också av lekmän från en stam av snabbt växande rika nouveau riche. Regeringstjänstemän, representanter för medelklassen kom till salongerna inte så mycket för att beundra målare och skulptörers skicklighet, inte bara för att läsa deras konstnärliga och politiska budskap till samhället, utan för att förvärva de målningar som kunde beundras i deras hem, stolta inför vänner, och som vid behov kan vara mycket lönsamt att sälja vidare.
Målare, skulptörer, arkitekter utbildades av School of Fine Arts, som arbetade i regi av Konsthögskolan. Kända konstnärer öppnade ofta privata skolor. Akademin förblev trogen klassicismen, som ersatte den ganska nyckfulla rokokon. Akademiker erkände romantiken, förnyad av konstnärerna under det revolutionära årtiondet, ledd av den enastående målaren Jacques Louis David.
Stridsgenre
I fransk konst ansågs stridsgenren vara en av riktningarna för historisk målning. Stridsmålarnas mål är att förhärliga hjältarna i militära expeditioner, främst kejsare, befälhavare, generaler.
Stridsgenren började utvecklas i en accelererad takt efter segern i den borgerliga revolutionen 1789 under Napoleon. Om den akademiska skolans målare på 1700 -talet ägnade mer uppmärksamhet åt skönheten i militäruniformer, militär etikett, metoder för att använda vapen, hästraser, sedan i mitten av 1800 -talet, stridsmålare, att flytta bort från klassicism och gå med i den romantiska bilden av strider, uppnådde, som borgerliga konsthistoriker tror, ny kreativ framgång.
De avslöjade möjligheterna för realistisk stridskonst och bidrog därigenom till dess utveckling. De målade scener av strider och truppernas liv, målade porträtt av generaler, officerare och soldater från de krigförande arméerna. De sjöng patriotism, hjältemod, visade ny militär utrustning och vapen. De bidrog till utvecklingen av den borgerliga nationella chauvinismen. De försökte framkalla en känsla av stolthet över de nationella arméernas militära makt, för de vetenskapliga och tekniska framgångarna i deras borgerliga utveckling.
Borgerlig stridsmålning började utvecklas i ett accelererat tempo från det ögonblick då en ny romantisk hjälte framträdde - Napoleon den store. Med den lättaste handen från den största konstnären Jacques Louis David (1748-1825) skyndade många målare bokstavligen på att måla denna hjälte. David skildrade en härlig general i spetsen för en armé som korsade Alperna. Carl Verne (1758-1836), som var populär under de åren, målade en korsikan och hans fru. Theodore Zhariko (1791-1824) skrev The Wounded Cuirassier och The Russian Archer. Antoine-Jean Gros (1771-1835) fångade avsnitt av Napoleon Bonapartes expedition till Egypten på dukar.
Stridsgenren inom europeisk borgerlig konst utvecklades framgångsrikt medan Frankrike förde blodiga krig med sina grannar och i kolonierna, medan den korsikanska Napoleon, som förklarade sig vara kejsare i Frankrike, drog ner Europa på knä. När allt kommer omkring av 12 krig lyckades han vinna sex, och han förlorade skamligt de sex andra. Målarna deltog aktivt i propagandan av de blodiga aggressiva lokala och koloniala krig som Napoleon och Frankrikes härskare, Karl X, Louis Philippe och Napoleon III, som efterträdde honom, förde.
Stridsgenren är en integrerad del av det borgerliga statliga systemet för propaganda och agitation. Det är avsett att poetisera de blodiga krig som förs på myndigheters och bankirers order. Förhärligandet av de härskarnas reaktionära politik och generalernas blodiga”utsugningar” i de orättvisa imperialistiska krigen uppmuntrades på alla möjliga sätt och betalades generöst.
I stridsmålning används den realistiska metoden i stor utsträckning. Det inkluderar obligatorisk studie av historiskt material, karaktärernas karaktär, folkmassor och sammankomster av soldatmassor. Batalisten är skyldig att besöka området där striden ägde rum, som han skildrar. Det är värt att komma ihåg att fotografi för första gången i krigets och konstens historia började användas i stor utsträckning på Krim. Konstnärer fick möjlighet att använda fotografiskt material medan de arbetade med sina verk.
Komplexiteten i en stridmålares arbete ligger i den exakta kunskapen och förmågan att skildra i alla detaljer, upp till färgen på knappar och ränder, uniformer, vapen, poser och rörelser av soldater vid skytte och i bajonettstrid. Han studerar militära regler och förstår inte militära angelägenheter än någon officer.
Precis som en författare väljer en målare ett tema för sitt framtida arbete. Han letar efter huvudpersonen som handlingen kommer att byggas runt. Han behöver en ljus personlighet. Handlingen måste utvecklas kraftfullt och segerrikt. Han bestämmer slagets avgörande ögonblick och drar sin hjälte som vinnare.
En sådan hjälte i Frankrike sedan slutet av 1700 -talet var Napoleon Bonaparte, 1800 -talets ljusaste personlighet. Batalisterna skrev det under hela seklet. När det gäller Napoleon matchade Napoleon III, varken i intelligens eller militär ledarskap, sin farbror. Men grymhet, omänsklighet, fåfänga och diktatoriska vanor är karakteristiska för båda Napoleons.
Det är värt att komma ihåg namnen på två målare från 1800 -talet som vägrade delta i myndigheternas propagandakampanjer och sanningsenligt skildrade deras kriminella krig. Den första är den spanske målaren Francisco Goya (1746-1828). Han målade serien Disaster of War och skildrade de grymheter som den franska ockupationen begick i Spanien.
Den andra är den ryska konstnären V. V. Vereshchagin (1842-1904). Han tillbringade många år på resor och deltog i flera militära kampanjer. Han visade hur de brittiska civilisterna skoningslöst sköt sepoysna som hade gjort uppror 1857 mot brittisk kolonialism i Indien med kanoner. Han tillägnade en av sina målningar "The Apotheosis of War" till "alla de stora erövrarna, förr, nutid och framtid."
Vereshchagin skildrade krig ur en universell, filosofisk synvinkel: i en dal som brändes av krig och solen finns en pyramid som uppförs från mänskliga skalle. Detta är vad varje krig, varje kampanj för nästa härskare, "slaktare" lämnar efter sig. Han skrev att varje "krig är 10 procent av segern och 90 procent av fruktansvärda skador, kyla, hunger, grym förtvivlan och död".
Victor Hugo specificerade namnen på dessa erövrare, kända i mitten av 1800 -talet: Nimrod, Sennacherib, Cyrus, Ramses, Xerxes, Cambyses, Attila, Genghis Khan, Tamerlane, Alexander, Caesar, Bonaparte. Och om vi lägger till denna lista över erövrarnas generaler-slaktare och kannibaler under 1900-talet? …
Vereshchagin ställde ut sina målningar i ett antal europeiska länder. Tiotusentals människor av olika nationaliteter kom för att titta på dem. Och bara militären var ibland förbjuden att besöka hans antikrigsutställningar. Det hände att några av hans målningar fördömdes även av ryska kejsare.
När den ryska konstnären försökte ställa ut sina målningar om kriget 1812 vid Paris salong 1900 vägrade juryn att acceptera dem. Jag ville verkligen inte visa Napoleon för den parisiska allmänheten i den oattraktiva form som den framstående ryska stridsmålaren hade skildrat honom! Om han nu inte hade målat en bild som Napoleon förvandlade de ortodoxa kyrkorna i Kreml till stall, om han inte hade målat hur många hundratals pinnar av guld- och silverikonramar som stals och smältes till göt av de franska "hjältarna" - då en annan sak!
Efter de krig som förlorades av Napoleon III gick stridsgenren i fransk konst in i en period av utrotning. I den borgerliga konsten i väst under 1900 -talet har stridsmålning inte återupplivats än idag. Filmproducenter tog upp glorifieringen av imperialistiska krig.
Och endast sovjetiska artister antog de bästa traditionerna inom denna genre från Goya och Vereshchagin, från de mest begåvade stridartisterna i Frankrike. Deras konst väckte känslor av kärlek till deras socialistiska hemland, bidrog till utvecklingen av folklig patriotism och stolthet över det ryska folkets militära makt. Sovjetisk stridmålning fortsätter att bilda en hög andlig medborgerlig potential, som en organisk del av rysk andlig kultur för närvarande. Men detta är ett annat problem som ligger utanför ramen för denna artikel.
