Lovad vare dig, O Breg, - till dig i dalen
Arno smeker så många år i rad, Gradvis lämnar den härliga staden, I vars namn vrålar latinets åska.
Här tog de ut ilska på ghibellin
Och Guelph fick hundra gånger
Vid din bro, vilket är glad
En fristad för att tjäna poeten nu.
Sonett av Hugo Foscolo "Mot Florens". Översatt av Evgenij Vitkovsky
Världens museer. Och så hände det att när den 26 maj på "VO" mitt material "Stibbert Museum i Florens: riddare på armlängds avstånd" kom ut, fanns det en kunnig person som skrev till mig att, förutom detta museum och bland många andra museer i Florens finns det ett annat mycket intressant museum med medeltida vapen och rustningar - Bardini -museet. Efter att ha fått denna information kontaktade jag omedelbart administrationen för museerna i Florens och bad om vad jag brukar alltid begära: information och foton eller tillstånd att använda fotografier av museiutställningar från hans webbplats. Det är bara underbart att administrationen svarade mig, i samband med kurator för just detta museum. Ganska långa förhandlingar följde: vad, varför, var och i vilken form. Det är bra att det är på engelska. Resultatet blev ett imponerande stämpelpapper (det här är första gången det händer mig!), Där jag fick tillstånd att använda museets fotografier för en artikel om Military Review. Så allt som ni, kära läsare, kommer att se här används på en helt laglig grund och utan att kränka någons upphovsrätt. Det är trevligt att i Italien, museearbetare tar sådana förfrågningar så allvarligt!
Så idag kommer vi att besöka ett av de mycket intressanta, om än mindre museerna i Florens. Turister och våra ryssar är inget undantag, en gång i denna stad, först och främst gå till Santa Maria del Fiore, och sedan till Uffiza galleriet. För samma Stibbert Museum har få människor redan tillräckligt med styrka. Och samma sak kan sägas om Bardini -museet. Samtidigt är det värt ett besök.
Det ligger på Via de Renai på hörnet av Piazza de Mozzi i Oltrarno-området och är ett av de rikaste så kallade "mindre" museerna i staden.
Det är redan ovanligt att det, liksom Stibbert-museet, är antikvarens”legat” och Italiens mest inflytelserika samlare Stefano Bardini (1836-1922) till Florens stad.
Och det hände sig så att i slutet av 1800 -talet, nämligen 1880, köpte han palatset, där kyrkan San Gregorio della Pace brukade vara, byggd mellan 1273 och 1279 på mark som tillhörde Mozzi -bankirerna, vid led av påven Gregorius X för att fira fred mellan Guelphs och Ghibellines, och gjorde det till ett nyrenässanspalats. Dessutom rymde hans byggnad inte bara ett fantastiskt konstgalleri, utan också laboratorier för restaurering av gobelänger, som Bardini själv sålde till samlare runt om i världen. Museet innehåller magnifika exempel på italienska möbler från 15-1600-talet, målningar av Donatello, Michelangelo, Pollaiolo, Tino da Camaino, fina mattor, gamla sträng- och tangentbordsmusikinstrument, och till och med … en liten men mycket intressant rustning.
I allmänhet visade sig palatset vara ganska eklektiskt i alla avseenden: stenar från medeltida byggnader och renässansbyggnader användes för dess konstruktion, snidade huvudstäder, marmor eldstäder och trappor anordnades i det, samt målade undertak, och det finns helt enkelt många saxon i dem.
Fastighetskomplexet i Bardini är dock inte riktigt begränsat till bara ett hus. Den innehåller också en park som sträcker sig över fyra hektar längs sluttningarna på Belvedere -kullen (den berömda "Bardini -trädgården") och som nyligen har restaurerats och erbjuder en magnifik utsikt över staden. Den rymmer också Villa Bardini med en panorama -loggia. Kort sagt, Bardini lämnade ett mycket bra minne i Florens. Efter hans död 1922 ärvdes museet av stadskommunen, som nu är dess rättmätiga ägare. Under en lång tid, nämligen från 1999 till 2009, var detta museum stängt för renoveringar, men idag är det öppet för allmänheten.
Låt oss nu skvallra lite och först och främst ta reda på var han fick pengarna för alla antikviteter han samlade. Och det hände sig så att han, efter att ha avslutat sin utbildning vid Academy of Fine Arts i Florens 1854, började ta emot stora uppdrag som återställare av konstverk, och från 1870 började han sälja dem själv. Medan han arbetade som restauratör tog Bardini bort några av Botticellis fresker från Villa Lemmy och fick en order om att ta bort fresker på uppdrag av Jacob Salomon Bartholdi från Casa Bartholdi i Rom. Tja, hans restaurering av Sankt Katarina av Alexandria av Simone Martini, nu i National Gallery of Canada och utförd så mästerligt att det nästan inte går att skilja, 1887 kallades det mest framstående exemplet på sömlös restaurering av sin tid.
Så många kända renässanskonstverk bär avtrycket av Bardinis pensel. I National Gallery of Art, i Washington, finns ett tjugotal verk som har överförts i hans händer för restaurering. I synnerhet Benedetto da Maiano "Madonna and Child", Bernardo Daddi och "Portrait of Youth" av Filippo Lippi. Metropolitan Museum of Art rymmer åtta målningar som Bardini en gång ägde, inklusive Veronese Boy with a Greyhound och The Coronation of the Virgin av Giovanni di Paolo från Robert Lehmanns samling, samt en barock porträttbyst av Ferdinando de Medici. Bardinis kontakter med Bernard Berenson ledde flera av Bardinis inköp till Isabella Stewart Gardner Museum i Boston; bland dem finns två norditalienska stylobater som stöder en lejonkolonn och en pool köpt från Bardini 1897. Det hårt skadade marmorhuvudet på en lockighårig ung man från Borghese-samlingen, som används av Stanford White som en figur för fontänen i Payne Whitneys hus # 972 på Fifth Avenue i New York: i ett ord samlade han inte bara sig själv, men också berikat många kända museer med sina restaurerade verk världen.
Det bör noteras att museets samling, vars samling består av mer än 3600 konstverk, inklusive målningar, skulpturer, rustningar, musikinstrument, keramik, mynt, medaljer och antika möbler, är mycket eklektisk till sin natur. Eftersom han köpte mycket av de lokala förstörda aristokraterna, det som flöt i hans händer, köpte han. Och han behöll något han gillade för sig själv och återställde noggrant allt annat (vilket ökade värdet på dessa artefakter dussintals, om inte hundratals gånger!) Och sålde dem till museer och samlare i Europa och Amerika. Många berömda renässanskonstverk bär avtrycket av Bardinis pensel.
National Gallery of Art i Washington har ett tjugotal verk som han fick för restaurering. I synnerhet är det Benedetto da Maianos målning "Madonna och barn", altare och målningar av Bernardo Daddi och "Porträtt av en ung man" av Filippo Lippi. Metropolitan Museum of Art i New York rymmer åtta målningar som Bardini en gång ägde, inklusive Veronese's Boy with a Greyhound och Giovanni di Paolo Coronation of the Virgin från Robert Lehmann -samlingen, samt en barockporträttbyst av Ferdinando de Medici. Flera av Bardinis inköp hamnade på Isabella Stewart Gardner Museum i Boston; bland dem finns två norditalienska stylobater som stöder en lejonkolonn och en pool köpt från Bardini 1897.
Han hade också det hårt skadade marmorhuvudet för en lockighårig ungdom från Borghese-samlingen, som användes av arkitekten Stanford White som en figur för en fontän vid 972 Whitney Paynes hus på Fifth Avenue i New York. Med ett ord, han samlade inte bara artefakter själv, utan berikade också många kända museer runt om i världen med sina restaurerade verk.
Några av utställningarna i detta museum är helt enkelt unika. Till exempel finns det ett medeltida träkorsfästelse och en samling bröllopskistor. Och även antika mattor, inklusive 7, 50 meter, som användes vid Hitlers besök i Florens 1938.
Efter Bardinis död, som mycket ofta är fallet, genomgick museet betydande omläggningar, vilket inte alls motsvarade dess ursprungliga utseende. Till exempel målades väggarna om där. Magistraten gillade inte deras färg, och den gamla blå färgen ersattes med ockra. Därför, när restaureringen av museilokalerna påbörjades, beslutades det att återställa dess interiörer precis som under Bardinis liv. Intressant nog gillade andra samlare denna färg "Bardini-blå" väldigt mycket, tvärtom, och de kopierade den i sina hem, som senare också blev museer, till exempel Isabella Stewart Gardner-museet i Boston eller Jacquemart-André-museet i Paris. Under restaureringen återställdes denna färg från det gamla gipset på väggarna bevarade under nya färglager, liksom tack vare ett brev från Isabella Stewart Gardner, där Bardini avslöjade hemligheten med sin färg.
Intressant nog 1918, kort före sin död, organiserade Bardini en försäljning i New York av några av hans skulpturer och möbler som hamnade på amerikanska museer på detta sätt: Metropolitan i New York och Walters Art Museum i Baltimore. Det som fanns kvar i hans hus i Florens var dock så stort att 1923 öppnades ett museum uppkallat efter honom i Florens. Och naturligtvis förblir de vackra "Bardini -trädgårdarna" hans arv.
P. S. Författaren och administrationen av webbplatsen är uppriktigt tacksamma till Dr Antonella Nezi och kurator för Museum Gennaro De Luca för informationen och fotografierna som används i denna artikel.
