”Personligen skulle jag inte kalla kriget en skola. Bättre att låta personen studera på andra utbildningsinstitutioner. Men ändå, där lärde jag mig att uppskatta livet - inte bara mitt eget, utan det med stor bokstav. Allt annat är inte så viktigt längre …"
HELVETE. Papanov
Anatoly Papanov föddes den 31 oktober 1922 i Vyazma. Hans mor, Elena Boleslavovna Roskovskaya, arbetade som fräsare - en mästare vid tillverkning av damklänningar och hattar, och hans far, Dmitry Filippovich Papanov, tjänstgjorde i vakt vid järnvägskorsningen. Familjen fick ett barn till - den yngsta dottern Nina. I slutet av tjugotalet förra seklet flyttade Papanovs till Moskva och bosatte sig på Malye Kochki Street (numera - Dovatora Street) i ett hus som ligger bredvid bageriet. I huvudstaden arbetade Dmitry Filippovich, efter att ha blivit civil, på en byggarbetsplats. Elena Boleslavovna bytte också yrke och fick jobb som hyvel på anläggningen. När det gäller den unga Anatoly berättade han om sig själv:”Jag läste lite då, jag studerade dåligt … Men jag älskade bio mycket. Den närmaste "kulturella punkten" var "Kauchuk" kulturhus. Det var dit jag gick för att titta på filmer, konserter och uppträdanden av den lokala dramagruppen. " I åttonde klass blev Papanov allvarligt intresserad av teater och började studera i skolans dramaklubb. Och 1939, efter examen från skolan, fick han ett jobb som caster på den andra kullageranläggningen i Moskva.
Drömmar om scenaktivitet gav inte Anatoly vila, och snart anmälde den unge mannen sig till fabriksteaterstudion, som förresten var regisserad av teatern. Vakhtangov. Efter att ha arbetat ett tio timmars skift sprang unge Papanov till lektioner i en teatergrupp. Förutom att studera i studion besökte den unge mannen ofta Mosfilms korridorer. På grund av hans deltagande i mängden i filmer som "Lenin i oktober", "Suvorov", "Stepan Razin", "Minin och Pozharsky." Självklart var drömmen om en sjuttonårig kille att fånga någon framstående regissör och få en liten men separat roll, om än en liten. Ack, den här drömmen var inte avsedd att gå i uppfyllelse under dessa år.
1941 hände en incident som nästan bröt Anatoly Dmitrievichs liv. Någon från hans lag tog flera delar från kullagerfabrikens territorium. Enligt dagens mått är brottet inte det allvarligaste, men under dessa år straffades ett sådant brott grymt. Polisen, som anlände till anläggningen efter att stölden upptäcktes, grep hela brigaden, inklusive Papanov. Under förhöret skickades alla arbetare till Butyrka. Först den nionde dagen lät utredarna, efter att ha säkerställt att Anatoly Dmitrievich inte var inblandad i stölden, gå hem. Och tre månader senare började kriget.
Den allra första dagen - 22 juni 1941 - gick Anatoly Dmitrievich till fronten. Han sa:”Jag, som de flesta av mina kamrater, trodde på seger, levde av denna tro, kände hat mot fienden. Före mig var exemplet Pavka Korchagin, Chapaev, hjältarna i de flera gånger setta filmerna "The Seven Brave" och "We are from Kronstadt." Anatoly Dmitrievich befallde ett luftvärnsbatteri och studerade fullt ut det svåra soldatyrket. Kämpande tappert steg Papanov till rang som seniorsergeant och hamnade 1942 på sydvästra fronten. Vid den tiden inledde tyskarna en kraftfull motoffensiv i denna riktning, och de sovjetiska trupperna drog sig tillbaka till Stalingrad. Under hela sitt liv kom Papanov ihåg den bittra smaken av reträtt, jordens gnisslar på tänderna och smaken av blod i munnen. Han sa:”Hur kan du glömma den två timmar långa striden som tog livet av tjugonio personer av fyrtiotvå?.. Vi drömde, gjorde planer, argumenterade, men de flesta av våra kamrater dog framför mina ögon…Jag ser fortfarande tydligt hur min vän Alik föll. Han ville bli kameraman, studerade vid VGIK, men gjorde inte … Ett nytt regemente bildades från de överlevande - och igen på samma platser, och igen en strid … Jag såg hur människor förändrades helt efter striden. Jag såg hur de blev gråa på en natt. Jag brukade tro att det var en litterär teknik, men det visade sig vara en krigsteknik … De säger att en person kan vänja sig vid allt. Jag är inte säker på det. Jag lyckades aldrig vänja mig vid dagliga förluster. Och tiden mjukar inte upp allt detta i minnet … ".
I en av striderna exploderade ett tyskt skal bredvid Papanov. Lyckligtvis susade det mesta av granaten förbi, och bara en träffade foten. Såret visade sig vara allvarligt, två fingrar amputerades från Anatoly Dmitrievich, och han tillbringade nästan sex månader på ett sjukhus nära Makhachkala. När skådespelaren efterfrågades om skadan han hade fått svarade Papanov:”Explosionen, jag kommer inte ihåg något mer … Jag vaknade bara på sjukhuset. Jag fick veta att alla som var nära hade dött. Jag var täckt av jord, soldaterna som kom i tid grävde upp mig … Efter att ha blivit sårad kunde jag inte längre återvända till fronten. De beställdes rent och ingen av mina protester och förfrågningar hjälpte …”.
Den tjugoåriga pojken lämnade sjukhuset med den tredje gruppen av funktionshinder. Han släpptes ur armén och hösten 1942 återvände Papanov till Moskva. Utan att tänka två gånger skickade han in dokument till GITIS, den konstnärliga ledaren, som vid den tiden var en underbar konstnär Mikhail Tarkhanov. Förresten, tentorna för institutets skådespelaravdelning hade redan slutat vid den tiden, men på grund av kriget var det en stark brist på manliga studenter. När Anatoly Dmitrievich lutad på en pinne kom till GITIS frågade Mikhail Mikhailovich skeptiskt mot den unga deltagaren:”Vad ska vi göra med ditt ben? Kan du gå själv? " Papanov svarade självsäkert: "Jag kan." Tarkhanov tvivlade inte på svarets ärlighet, och den unge mannen togs in på skådespelaravdelningen, ledd av konstnärerna Vasily och Maria Orlov i Moskva. Från den allra första lektionsdagen, förutom gemensamma discipliner för alla discipliner, var Anatoly Dmitrievich, som övervann smärta, engagerad i dans och gymnastik till utmattning. Förbättring kom inte direkt, och först i slutet av det fjärde året kastade den unge mannen slutligen bort käppen som hade blivit hatfull för honom. Förresten, nybörjarkonstnären hade ett annat problem - uttal. Läraren i talteknik sa upprepade gånger till honom "Papanov, när kommer du att bli av med detta fruktansvärda väsande?!". Men den unge mannen hade ett felaktigt intryck, och fyra års utbildning kunde inte korrigera hans tillrättavisning.
Under sina studier på skådespelaravdelningen träffade Papanov sin blivande fru, Nadezhda Karataeva. Hon sade själv:”Vi är båda muskoviter, vi bodde i närheten, studerade till och med på samma skola en tid … 1941 gick jag in på skådespelaravdelningen, men kriget bröt ut och mina studier avbröts. Lärarna evakuerades, och jag bestämde mig för att gå framåt. Efter examen från sjuksköterskekurser fick jag jobb på ett ambulanståg. Jag jobbade där i två år. 1943 upplöstes tåget och jag återvände till GITIS. Här såg jag Anatoly för första gången. Jag minns sårband, en blekad tunika, en pinne. Först hade vi bara vänliga relationer - vi bodde i närheten och åkte hem tillsammans på spårvagnen. Vår romantik började när vi under vår studenthelg gick från distriktskommittén för Komsomol för att tjäna militära enheter i Kuibyshev. Efter att ha återvänt till Moskva sa jag till min mamma: "Jag kommer förmodligen att gifta mig" … Efter att jag presenterade honom för min mamma sa hon: "En bra kille, bara inte särskilt stilig." Jag svarade: "Men han är så intressant, så begåvad!" Och mamma: "Allt, allt, det har jag inget emot." Anatoly och Nadezhda gifte sig direkt efter segern den 20 maj 1945. Det är märkligt att under bröllopet slocknade plötsligt lamporna i huset och festens slut ägde rum i levande ljus. Vissa gäster såg detta som ett ovänligt tecken, men livet visade ett felaktigt tecken - paret bodde tillsammans i nästan 43 år. Därefter upprepade Papanov ofta: "Jag är en enkvinna - en kvinna och en teater."
Vid statsundersökningen i november 1946 spelade Anatoly Dmitrievich den unge Konstantin i "Children of Vanyushin" av Naydenov och en djup äldste i komedin "Don Gil" av Tirso de Molina. Hallen deltog av många åskådare, i första raden var medlemmar i statskommissionen, erkända mästare i den sovjetiska teatern. Papanov klarade sin slutprov med utmärkta betyg, och omedelbart efter det blev han inbjuden till tre kända storstadsteatrar - Moskvas konstteater, teatern. Vakhtangov och Small. Den unga skådespelaren tvingades dock tacka nej till erbjudanden. Saken var att hans fru fick en utdelning till den litauiska staden Klaipeda, och han bestämde sig för att följa med henne. Vid ankomsten till platsen tilldelades de en gammal, förstörd herrgård, som Papanov var tvungen att restaurera på egen hand.
I början av oktober 1947 öppnade den ryska dramateatern i Klaipeda sina dörrar för publiken. Den 7 november höll premiären av "Young Guard" på dess scen, där Anatoly Dmitrievich spelade rollen som Tyulenin. Ett par dagar senare publicerade tidningen "Sovetskaya Klaipeda" den första recensionen av Papanovs uppträdande i sitt liv: "Sergei Tyulenins roll som den unge skådespelaren Anatoly Papanov spelade är särskilt framgångsrik. Han utmärks av initiativ och outtömlig energi, impetuositet och passion, spontanitet i känslornas uttryck. Redan från de första minuterna sympatiserar tittaren ivrigt med skådespelaren. " Förutom denna föreställning i Klaipeda Drama Theatre, dök Papanov upp i föreställningarna "Mashenka", "Dog in the Manger" och "För dem som är till sjöss."
Samtidigt ville ödet att Anatoly Dmitrievich skulle återvända till Rysslands huvudstad. Sommaren 1948 kom han och hans fru till Moskva för att besöka sina föräldrar. En kväll, när han gick längs Tverskoy Boulevard, träffade skådespelaren en ung regissör Andrei Goncharov, som han kände väl sedan hans studier på GITIS. Nu arbetade Andrei Aleksandrovich på Satire -teatern. De pratade i över en timme, varefter Goncharov kom med ett oväntat förslag: "Kom med min fru till mig." Och Papanovarna höll med. De första åren av arbetet på Moskva -teatern i Satire bodde paret på ett vandrarhem, där de fick ett rum på nio kvadratmeter. Förresten, deras grannar var de berömda sovjetiska skådespelarna Vera och Vladimir Ushakov, liksom Tatyana Peltzer med sin far.
Anatoly Dmitrievich blev antagen till teatern, men ingen hade bråttom att ge honom huvudrollerna. Den tidigare frontlinjesoldaten gillade inte att mura om ödet, och han tålde sin dunkelhet ganska stoiskt. Flera år gick på detta sätt. Nadezhda Karataeva blev teaterns ledande skådespelerska, och Papanov dök fortfarande upp på scenen i episodiska roller, annars känd som "Served to Eat". Bristen på efterfrågan ledde till förtvivlan, misstro i sig själv och vemod, skådespelaren började missbruka alkohol, bråk började med sin fru. Vändpunkten i Anatoly Dmitrievichs öde kom i mitten av femtiotalet. Vid denna tid (1954) föddes hans dotter Lena, och under dessa dagar fick skådespelaren sitt första riktiga jobb - en roll i produktionen av Fairy Kiss. Nadezhda Yurievna mindes:”Före min dotters födelse spelade min man väldigt lite, mestadels små roller. Och det var när jag låg på sjukhuset som Anatoly hade tur. Allt hände av en slump - en av våra skådespelare insjuknade och Papanov introducerades omedelbart i föreställningen. Och då trodde de på honom. Jag minns väl hur min man ofta upprepade: "Helen gav mig denna lycka." När han kände förändringarna i sitt liv gav Anatoly Dmitrievich omedelbart upp alkoholen. Nadezhda Karataeva sa:”Hennes man gömde en enorm viljestyrka bakom sin yttre mjukhet. En gång sa han till mig: "Det är det, jag dricker inte längre." Och hur han avbröt det. Bufféer, banketter - han bestämde sig bara för Borjomi. " Det är värt att säga att Anatoly Dmitrievich slutade röka på ett liknande sätt.
På bio var Papanovs skådespelaröde inte mindre svårt än på teatern. Han spelade sin första lilla roll som adjutant 1951 i Aleksandrovs film The Composer Glinka. Efter det var Anatoly Dmitrievich inte efterfrågad på fyra år, förrän 1955 bjöd den unge Eldar Ryazanov in honom på audition för regissörens roll Ogurtsov i filmen Carnival Night. Men Papanov fick aldrig chansen att spela i den här filmen - testerna misslyckades och Igor Ilyinsky spelade rollen som Ogurtsov. Ryazanov erinrade:”I det ögonblicket gillade jag inte Anatoly Dmitrievich - han spelade för” teatraliskt”, på ett sätt som var lämpligt i en ljust grotesk föreställning, men i motsats till filmens natur, där en knappt synlig rörelse av ett ögonbryn är redan en uttrycksfull mise-en-scène … Vårt första möte ägde rum för mig spårlöst, men för Papanov blev det till ett nytt psykiskt trauma”.
Efter att ha drabbats av ett misslyckande på filmfronten lärde sig Anatoly Dmitrievich framgångsglädjen på teaterscenen. I slutet av femtiotalet dök Hikmets "Damocles -svärd" upp på satirens teaterrepertoar, där Papanov fick Boxerens huvudroll. När teaterskådespelarna fick veta om detta utnämning blev många förvånade. För dem tycktes Papanov inte klara av rollen. Efter en rad högprofilerade tal började Anatoly Dmitrievich själv tvivla på hans förmågor. Regissören var dock fast besluten och föreställningen med Papanovs deltagande skedde ändå. Vid arbetet med rollen tog skådespelaren lektioner från den berömda boxaren Yuri Yegorov. Han sa:”Jag tränade på tassen och med en slagpåse, tränade slag och hoppade med ett rep, gjorde allmän träning. Vi hade också träningskamper”. Produktionen blev en enorm framgång, och samma Ryazanov 1960 bjöd återigen in Papanov att spela i filmen "Man from Nowhere". Förresten, regissören var tvungen att göra en hel del ansträngningar för att övertyga skådespelaren att återvända till bio. Papanov, helt övertygad vid den tiden att han inte var "filmisk", vägrade blankt att agera. En annan underbar sovjetisk skådespelare, Yuri Yakovlev, blev Anatoly Dmitrievichs partner i filmen. Han pratade om filmning:”På audition såg jag en man som var rädd, blyg, orolig för sin förmåga att klara den svåraste skådespelartransformationen i bio. Jag tänkte ofrivilligt hur svårt det skulle vara för mig - partnerskap för mig är grunden för mitt kreativa liv på uppsättningen. Men efter det tredje testet tycktes det mig som om det kunde ske en allians med Papanov. Tolya slappnade av, blev glad, skojade mycket, saftig. Jag var glad att alla mina rädslor blev kvar. Vårt partnerskap växte senare till ömsesidiga kamratliga sympatier … ".
Tyvärr dök filmen "Man from Nowhere" aldrig upp på bredbildsskärmen - premiären ägde rum endast tjugoåtta år senare, då Anatoly Dmitrievich inte längre levde. Under tiden var denna film inte den sista i Papanovs och Ryazanovs gemensamma arbete. 1961 släpptes den tio minuter långa filmen How Robinson Was Created, där skådespelaren spelade redaktören. Samtidigt spelade Papanov i bandet på Mitta och Saltykov "Beat the Trum" och i filmen Lukashevich "The Knight's Move". År 1962 uppmärksammade redan tre regissörer honom - Tashkov från Odessa Film Studio, Mikhail Ershov och Vladimir Vengerov från Lenfilm. Skådespelaren gick med på alla tre, och 1963-1964 släpptes tre filmer med hans medverkan ("Tom flykt", "Kom i morgon" och "Native Blood"), som hade varierande framgång bland tittarna. Trots att kritiker noterade Papanovs utmärkta spel, kunde han inte komma in i den första gruppen av sovjetiska filmstjärnor vid den tiden.
Verklig framgång väntade Papanov 1964. I början av sextiotalet såg Konstantin Simonov Anatoly Dmitrievich i pjäsen "The Damocles Sword". Papanovs framträdande chockade honom så mycket att den berömda författaren övertygade filmregissören Stolper, som 1963 bestämde sig för att filma boken "The Living and the Dead", att ta skådespelaren för rollen som General Serpilin. Till en början tvekade Alexander Borisovich, eftersom Papanov var känd som en utövande av negativa och komiska roller. Anatoly Dmitrievich själv tvivlade länge på sin förmåga att spela rollen som en positiv, hjältemodig hjälte, trots att krigets tema, som frontlinjesoldat, stod honom väldigt nära. Nadezhda Karataeva sa:”De ringde honom flera gånger om dagen, försökte övertyga honom och vi stod alla på vandrarhemmet och lyssnade på honom öppna för att spela Serpilin:” Vilken general är jag? Vad är du, jag kan inte … ". När bandet visades på den breda skärmen fick Anatoly Dmitrievich all-Union-ära. På biljettkassan 1964 "The Living and the Dead" tog första plats, det betraktades av mer än fyrtio miljoner människor. Samma år fick filmen priser på festivaler i Acapulco och Karlovy Vary, och 1966 tilldelades RSFSR: s statspris.
Efter en sådan framgång har efterfrågan på skådespelaren ökat otroligt. I synnerhet först 1964 lanserades tio filmer på Lenfilm, och vid åtta bjöd de in Papanov. Förresten, han accepterade alla förslag och efter att ha klarat testerna godkändes han för alla åtta filmer, vilket är ett ganska sällsynt fall i sovjetisk film. Det var sant att han senare avvisade artigt alla - han var för upptagen på teatern. Anatoly Dmitrievich vägrade dock inte erbjudanden från Mosfilm som mottogs samtidigt. Filmerna av filmerna "Our Home" och "Children of Don Quixote" ägde rum i Moskva, och Papanov var helt nöjd med det. Båda filmerna, där han spelade huvudrollerna, släpptes 1965 och hade ett framgångsrikt distributionsöde.
Samtidigt, samma år, mindes Eldar Ryazanov återigen Papanov och erbjöd honom en roll i filmen "Akta dig för bilen!" När inspelningen av filmen började var många deltagare i filmprocessen plötsligt emot Anatoly Dmitrievich. Om anledningen till detta sa Eldar Alexandrovich själv:”I bandet träffades skådespelare med en något annorlunda humor än Papanovs - Smoktunovsky, Mironov, Evstigneev, Efremov. Anatoly Dmitrievich spelade sin hjälte i en grotesk stil nära honom och liksom ganska passande. Men vid något skede av arbetet började många säga att skådespelaren föll ur den allmänna ensemblen och förstörde bildens stil och integritet. Ett möte hölls om detta ämne. Lyckligtvis misstänkte Papanov själv inte våra onda avsikter. Till och med jag vacklade ett ögonblick, men hindrade mig från förhastade beslut. Jag berömmer mig fortfarande för det, eftersom det snart blev klart att Anatoly Dmitrievich skapade en av hans bästa roller i filmen, och hans smittsamma fras "Freedom to Yuri Detochkin", efter att ha fått en generaliserad mening, lämnade skärmen och gick till gator."
På sextiotalet fylldes Papanovs filmkarriär med roller av en helt annan plan. Här är bara några kända filmer: "Ge en bok med klagomål", "Adjutant of His Excellency", "Two Comrades Served", "Retribution". År 1968 släpptes Gaidais film The Diamond Arm, som blev en rungande framgång och var spridd i citat. I den här filmen spelade Anatoly Dmitrievich igen med sin teaterkollega Andrei Mironov. Förresten, Andrei Alexandrovich behandlade Papanov med stor respekt och tilltalade honom uteslutande med namn och förnamn. Ändå blev dessa stora skådespelare inte nära vänner - Papanovs slutna natur påverkades.
En annan aspekt av Anatoly Dmitrievichs talang var poängsättning av multilms, det räcker med att bara återkalla vattnet i "Flying Ship". Den legendariska "Tja, vänta lite!" Kotenochkin. Efter att ha röstat vargen 1967 blev Papanov idol för miljoner och miljoner barn runt om i världen. I loppet för överlevnad var publikens sympati helt och hållet på sidan av den grå mobbaren, som ständigt plågades av rätt kanin. Anatoly Dmitrievich lyckades till och med dämpa de strikta cheferna - vargen i tecknad film förlåts av allt: slagsmål, cigaretter, till och med "onormal" morrande. Det är märkligt att denna berömmelse efter år blev så enorm att den började leda till negativa konsekvenser. Nadezhda Yurievna erinrade:”Tolya blev lite kränkt när han bara erkändes som vargens utövande. Han sa till mig: "Som om jag förutom" Tja, vänta! ", Gjorde jag inget annat." Och när jag hade ett sådant fall - vi gick ner på gatan, och en kvinna som såg honom sa till sitt barn: "Se, titta, vargen kommer." Detta gillade han naturligtvis verkligen inte.”
Ganska aktivt på sextiotalet arbetade Anatoly Dmitrievich i Satire Theatre. Han spelade i föreställningar: "Twelve Chairs", "Apple of Discord", "Intervention", "Profitable Place", "The Last Parade". 1966 spelade Papanov huvudrollen i produktionen av Terkin i nästa värld, men pjäsen i teaterns repertoar varade bara ett par veckor och filmades sedan av censurskäl. För skådespelarna, och för Anatoly Dmitrievich i synnerhet, var detta ett starkt slag. Under sjuttiotalet nådde hans skådespelerska berömmelse sin topp. I hela vårt stora lands territorium fanns det ingen person som inte kände Papanov. Hans utseende i vilket avsnitt som helst var lika med hela rollen, och med en närbild lyckades den lysande skådespelaren spela hela hjältens biografi. Anatoly Dmitrievich själv förblev en ovanligt blygsam och anspråkslös person i vardagen, vilket upprepade gånger noterades av många regissörer som arbetade med honom. Papanovs fru mindes:”Han kom från en enkel familj, hade en genomsnittlig utbildning och var i allmänhet en slags gårdshuligan. Och när det gick upp för honom hur viktig kunskap var, började kriget, och Anatoly gick till fronten. Därför, så snart möjligheten uppstod, tog han självutbildning - han läste mycket, tyckte inte att det var skamligt att se sina kollegor spela bakom kulisserna … Anatoly visste inte hur man skulle ljuga och som troende, försökte leva enligt Kristi bud. Han hade inte heller stjärnfeber. Det hände att vi åkte någonstans med teatern. Alla försökte alltid sitta på bussen på de första platserna, där det var mindre skakningar. Han, för att inte störa någon, satt i ryggen. De sa till honom: "Anatoly Dmitrievich, fortsätt." Och han:”Det är okej, jag mår bra här också … Det han inte tålde var arrogans och förtrogenhet. Många skådespelare efter uppträdanden på turné försökte dra honom till en restaurang. Papanov vägrade försiktigt men bestämt, gick i pension i ett rum med en panna och en bok eller lämnade i hemlighet för folket på jakt efter sina framtida hjältar. " Den berömda artisten Anatoly Guzenko sa:”Vi var på turné i Tbilisi. I början av oktober skiner solen starkt. Värme, khachapuri, vin, kebab … På något sätt går jag längs allén bland vackert klädda människor, och plötsligt kommer en spion mot mig. Mantel-Bologna, basker dras ner till pannan, mörka glasögon. När spionen närmade sig kände jag igen honom som Papanov."
Förresten, Anatoly Dmitrievich ägnade lite uppmärksamhet åt sina kläder hela sitt liv. En välkänd historia är hur han en dag, medan han var i Tyskland, anlände till en mottagning för den sovjetiska ambassadören i en vindjacka och jeans. Tillsammans med honom var Vladimir Andreev - konstnärlig ledare för teatern. Ermolova, klädd i en svart kostym och en bländande skjorta. Senare erkände han att synen på Papanov skrämde honom. Men ambassadören log mot Anatoly Dmitrievich som en familj: "Tja, äntligen är minst en person klädd normalt!"
På sjuttiotalet släpptes ytterligare femton filmer med Papanovs deltagande: "Incognito from St. Petersburg", "Belorussky Station", "Fear of Heights", "Tolv stolar" och andra. Och 1973 tilldelades han titeln Folkets konstnär i Sovjetunionen. Det är märkligt att skådespelaren, trots alla mottagna utmärkelser, hade ett mycket stort gap i frågeformuläret för dessa år - Papanov var inte medlem i partiet, vilket hans överordnade upprepade gånger uppmärksammade. Konstnären avvek emellertid alltid från att gå med i CPSU, även om han visste att detta svikit hans fru, som var medlem i teaterns partibyrå. Nadezhda Yurievna erinrade:”Min man var inte partimedlem, och jag har varit medlem i partiet sedan 1952. Distriktskommittén berättade för mig att om jag övertalar Anatoly att gå med i festen, så kommer de att ge mig titeln hedrad artist. Men Tolya höll inte med. Han var alltid mycket principiell, fick till och med utmärkelser bara för kreativa meriter. Och titeln tilldelades mig efter många år."
Skådespelaren var en underbar familjeman. Enligt hans fru, under alla fyrtiotre års äktenskap, gav han henne aldrig anledning att tvivla på äktenskaplig trohet. När i mitten av sjuttiotalet hans enda dotter Lena, som studerade vid teaterinstitutet under dessa år, gifte sig med en klasskamrat, köpte Anatoly Dmitrievich en lägenhet med ett rum. 1979 fick ungarna sitt första barn, flickan Masha, och det andra barnbarnet till Papanov, uppkallat efter sin mormor Nadia, föddes sex år senare.
Konstantin Simonov dog i slutet av augusti 1979. Vid begravningen sade Anatoly Dmitrievich:”Han var mitt öde. Han sa till Stolper:”Den här skådespelaren Serpilin! Och bara han! ". Och hela min planet snurrade på ett annat sätt … Och nu skärs en bit av livet … en jättebit … Efter en sådan förlust känner jag att jag kommer att bli annorlunda. Jag vet inte hur än, men jag kommer att ändra mycket … ".
I slutet av 1982, när Papanov var sextio år gammal, köpte han en Volga -bil. Det är intressant att Anatoly Dmitrievich bara använde bilen på resor till landet. Skådespelaren gick till teatern till fots och förklarade att han behövde tid för att ställa in föreställningen: "I allmänhet är det trevligt att gå ut på gatan, träffa bra människor, tänka, drömma." Det fanns dock en annan anledning till att Papanov inte kom till jobbet med bil. Han sa: "Det är obekvämt att köra runt i en bil när unga konstnärer går i förbannade strumpbyxor."
På åttiotalet, förutom att arbeta inom bio och teater, var Anatoly Dmitrievich aktivt involverad i sociala aktiviteter. Han var medlem i Society for the Protection of Nature, tillsammans med författaren Vladimir Soloukhin stod i spetsen för All-Union Society for Baths. Denna organisations arbete var att övervaka underhållet av den nödvändiga ordningen i baden och förbättra servicen för besökare. Under perioden från 1980 till 1987 spelade Papanov i tre filmer: "Begärens tid", "Fäder och farfar", "Kalla sommaren i de femtiotredje". Under samma tid i Satire Theatre fick han fyra nya roller, men han upplevde med sina egna ord inte tillfredsställelse av dessa verk. Kamrater föreslog ihållande att han skulle flytta till en annan teater, men Papanov ryckte sorgligt på axlarna och sa till dem:”De gav mig en titel här, de gav mig order här. Vilken jävel jag skulle vara om jag slutade på teatern”. Regissören Vladimir Andreev påminde:”Jag visste att Anatoly Dmitrievich inte var nöjd med något på Satireteatern. Jag arbetade i Maly och bestämde mig för att prata med honom om möjligheten till övergång. Han frågade rakt ut:”Är det inte dags att en sådan mästare dyker upp på den äldsta ryska scenen? Här finns både "The Inspector General" och "Woe from Wit" - hela din repertoar … ". Han svarade tyst och allvarligt: "Volodya, det är för sent för mig." Jag sa till honom:”Det är aldrig för sent! Gå med hela familjen: med Nadia och Lena. " Han gick inte, han kunde inte förråda sin teater. Hände honom och skällde ut och förolämpade. Men jag kunde inte förråda”.
År 1983 bestämde sig Anatoly Dmitrievich för att prova sig fram inom undervisningsområdet - på GITIS anförtroddes han ledningen av den mongoliska studion. Nadezhda Yurievna avskräckade honom från jobbet, men Papanov gjorde som alltid det på sitt eget sätt. Enligt samma Andreev:”Anatoly kunde bara svära på lika, och han skämdes till och med för att föra disciplinära samtal med studenter. Mongolerna, under tiden, tillät sig att bete sig illa och till och med slåss på vandrarhemmet. Dekanen bad skådespelaren att använda kraften hos kursens konstnärliga ledare, men Papanov svarade generat: "Jag vet på något sätt inte hur …". Han påverkade sina elever på andra sätt, utan att "sticka".
1984 skickades filmen "Fäder och farfar" i regi av Yegorov till den italienska filmfestivalen. Lämnade till staden Avellino och Anatoly Dmitrievich, som fick priset för den bästa manliga rollen där. Priset kallades "Golden Plateau" och en mycket intressant historia är kopplad till det. När konstnären återvände till sitt hemland talade Literaturnaya Gazeta, populär under dessa år, om denna utmärkelse i en skämtstil. I synnerhet rapporterades att under inspektionen av bagage vid Sheremetyevo, en passagerare på flygningen mellan Rom och Moskva, den berömda artisten Papanov, häktades. I cacheminnet i hans resväska mellan pannan och T-shirts hittades en bit ädelmetall. Smuggariet konfiskerades, och konstnären själv är under utredning. Efter utgåvan av numret föll en hagel med samtal, telegram och brev över tidningens redaktion. Tusentals människor rapporterade:”Anatoly Dmitrievich är inte skyldig! Han är vår favoritartist och en ärlig man! Sätt inte Papanov i fängelse! " Efter en rad samtal från oroliga beundrare av konstnären i KGB och till och med i centralkommittén för kommunistpartiet i Sovjetunionen, tvingades "Litgazeta" att publicera en motbevisning. I artikeln "On Sense of Humor and Customs" sa tidningens redaktion att "det var säkert att det under åren hade väckt en viss humor hos sina läsare, men historien som har ägt rum har diskrediterat detta förtroende. " Det var dock inte alls en brist på humor, utan i det ryska folkets enorma, gränslösa kärlek till en fantastisk person och stor konstnär - Anatoly Papanov.
Under det sista året av sitt liv var Anatoly Dmitrievich ovanligt aktiv. Han övertygade slutligen chefsregissören att ge honom en chans att själv sätta upp pjäsen. Som material för verket valde Papanov Gorkys pjäs "The Last". Nadezhda Karataeva sa:”Skådespelarna som arbetade med honom sa - vi kände inte en sådan regissör ännu, han behandlade oss som en pappa … Föreställningen enligt manuset slutade med att en av hjältarna dog. Tolya, som bestämde att i detta tragiska ögonblick skulle en kyrklig sång låta, var mycket orolig för att föreställningen skulle förbjudas. Men censuren missade scenen."
1986-1987 accepterade Papanov ett erbjudande från regissören Alexander Proshkin om att spela i filmen "Cold Summer of the Fifty-third" i rollen som Kopalych. Vänner avskräckade skådespelaren från att filma och trodde att han redan var för upptagen i GITIS och på teatern, men Anatoly Dmitrievich svarade: "Det här ämnet oroar mig - jag kan berätta mycket om det." Inspelningen började i Karelen, i en avlägsen by. Alexander Proshkin sa:”Vi arbetade normalt i en vecka, och invånarna hjälpte oss så mycket de kunde. Inga överraskningar förutses, eftersom byn isolerades från tre sidor av vatten. Och nu - Papanovs första skottdag. Vi börjar filma, och … Jag förstår ingenting - det finns båtar överallt. Det finns många båtar, och alla är på väg mot oss. De simmar upp, lägger till och jag ser - i varje båt finns en farfar eller en mormor och två eller tre barn, i deras händer en anteckningsbok eller en bok. Det visar sig att alla kom för att träffa "Morfar Wolf". Jag gav upp och slutade filma. Bioadministrationen, på sitt vanliga hårda sätt, försökte tillämpa "tryck", men Anatoly Dmitrievich ingrep i frågan: "Vad gör du! Låt oss få ihop alla. " Barnen satt och Papanov skrev något till alla och sa något till alla. Jag såg den här scenen och glömde kostnaden för en störd fotograferingsdag. Det framgick av barnens ansikten att de kommer att minnas detta möte resten av livet …”.
Filmen "Cold Summer of 53" var den sista i den stora skådespelarens liv. I slutet av inspelningen i början av augusti 1987 anlände han till Moskva. Nadezhda Karataeva mindes:”Jag var på turné med teatern i Riga … När jag gick hem bestämde sig Anatoly för att ta en dusch, men det var inget varmt vatten i huset. Sedan kröp han, trött och varm, under den kalla strömmen … När Anatoly inte kom till Riga den utsatta dagen blev jag orolig och ringde min dotter. Svärsonen klev in i vår lägenhet genom en grannes loggia och hittade honom i badrummet … Läkarens diagnos var akut hjärtsvikt."
Tusentals människor deltog i begravningen av den anmärkningsvärda skådespelaren. Valery Zolotukhin sa:”Jag skyndade mig till det sista mötet med Papanov och tog en taxi från järnvägsstationen Belorussky. När föraren hörde vart jag skulle, öppnade han dörrarna och informerade sina kollegor om Anatoly Dmitrievichs död. De rusade omedelbart till blomstermarknaden, köpte en nejlika, gav mig: "Buga för honom och från oss …"
Några dagar senare avled en annan enastående sovjetisk skådespelare, Andrei Mironov, på Riga -scenen.
