”Ta, kamrat, Suikovs kaitina” Peace by Eimak Sibia”. Till vänster är kosackerna, berusade är Tatai. Gyemyat Cossack samopals-bang-bang-bang. Tatai steles visslar - dragkedja, blixtlås, dragkedja. Allt blev full, allt är i rörelse! Ytterligare en minut - uyaaaa! Sibius vilar!"
(Konstkritiker i pjäsen av Arkady Raikin)
Konst och historia. Vi fortsätter artikelserien som ägnas åt temat historism om skildringen av vapen och rustningar på dukarna hos stora mästare. De mest varierade målningarna betraktades här, och bara några av dem i detta avseende var både historiska och realistiska och … pretentiösa! I vissa var det för många "men jag ser det så", i andra gick det episka precis utanför skalan, för det tredje förstörde allt en eller två detaljer. Och här uppstår en logisk fråga, finns det, ja, låt oss säga, en sådan bild där allt detta är måttligt och som är harmoniskt bara genom sammansmältning av historism, kunskap om kläder och vapens särdrag och epicitet? Det vill säga, det måste vara en begåvad målning. Dessutom borde detta vara just en stridsduk, vars uppgift är att skildra våra förfäders strid om deras vitala intressen. Och det bör noteras att det finns en sådan bild. Och hon är välkänd för alla. Dessutom är hon så välkänd att hon kom in i en artikel om "VO" ("" "Hur Yermak erövrade Sibirien", 23 december 2010), och i en pjäs av Arkady Raikin från sovjettiden.
Idén att måla denna bild kom till Surikov 1889, men tanken var en idé, och han började arbeta direkt med den först 1891. Inte konstigt att de säger att alla idéer måste mogna. Dessutom, vad som är intressant, enligt hans egen erkännande, läste han inte krönikorna, men hans vision om bilden utvecklades ändå. Detta är dock inte förvånande. Hur skulle man annars visa konfrontationen mellan två krafter och den enas seger, om inte genom deras sammandrabbning och dominans av den ena över den andra genom att skildra karaktärerna hos en "makt" större än karaktärerna hos den andra? "Vår" ligger på Surikovs vänster, eftersom särdragen i vår konstnärliga uppfattning är sådan att vår blick glider över duken från vänster till höger. Och de är större än kosackernas motståndare - Kuchumiterna.
Konstnären började arbeta med målningen 1891 och slutförde den 1895. Och det blev omedelbart en landmärkehändelse för den 23: e utställningen för Föreningsresandeföreningen, den köptes av kejsaren Nicholas II och sedan 1897 överlämnade han den till Ryska museet, där den ligger idag.
Bilden visar oss det kulminerade avsnittet av den sibiriska kampanjen av Yermak Timofeevich (1581-1585) - slaget 1582 mellan kosackerna i Yermak och armén för den sibiriska Khan Kuchum. I en av hennes beskrivningar stötte jag på en underbar fras: "I konstnärens tolkning presenteras denna händelse som en nationell bedrift, konstnären betonar de oupplösliga förbindelserna mellan ryska soldater och deras ledare." Tja, allt detta är en hyllning till socialistisk realism, för ändå kan man, om man tänker efter, beskrivas på ett helt annat sätt: framför oss står en sammandrabbning av barbarism och civilisation. Fler tekniskt och socialt utvecklade människor utsätter fler bakåtsträvande människor som blivit en broms på framstegets väg. Vilka är dessa människor till vänster? Frivilliga människor, typiska erövrare som kom hit "för zipuns". Vem är deras ledare? Samma conquistador som Cortez eller Pizarro? Det finns en skillnad? Det finns! Vårt folk behövde päls, det vill säga yasak, ett slut på rovdåd, det vill säga aboriginernas underkastelse till den”vita kungen”, och där - lev som du vill, sibiriernas själar har ännu inte diskuterats. Spanjorerna, förutom guldtörsten, hade också en oro för indianernas själar i sina hjärtan. Bli döpt, tro och bo där som du vill … I alla fall var kampanjerna för både erövrarna och kosackerna fördelaktiga både för statscheferna och för staterna själva: mycket nytt land, guld reserver och "pälsvaluta" är alltid bra. Så låt oss inte prata om "människors karaktär" och "människors hjältemod". Annars kommer varje framgångsrik "gudfar" i vårt land att betraktas som en nationell hjälte … Men detta minskar inte bildens väsen och dess episka karaktär, liksom personligheten hos Yermak själv. Det här är vem du behöver vara, vilken typ av karisma du har för att förena alla dessa "mycket specifika karaktärer hos människor" och leda dig till okända länder för strid och död!
Och konstnären förstår detta och sätter Ermak i mitten av bilden, och till och med skildrar honom i profil, med handen pekad framåt. Både han och hela hans armé överskuggas av banderoller med Frälsarens ansikte och ryttarfiguren St George. Banderoller, mest troligt, fladdrar både på Kulikovo -fältet och vid floden Ugra … Nåväl, nu fladdrar de här, det vill säga att våra förfäder har nått sitt "Berlin"!
Och armén i Kuchum visas mästerligt. Den som är där: både tatarer och Evenks, med Ostyaks, krigare och shamaner, men alla har bågar och pilar, även om man har armborst. Men det är uppenbart att all denna massa inte kan motstå kosackerna … Inte utan anledning, dock vid ett annat tillfälle, sa man mycket riktigt att”ingen uthållighet, ingen fysisk styrka, ingen besättning och solidaritet i massakamp kan ge en fördel i vapen och kanoner!
Uppenbarligen lockades konstnären främst av bilder av människor. Ja, detta var faktiskt traditionen då - att dra alla från naturen. Det skulle inte bli någon överlappning med fotografier, samla andras dukar med rätt ansikten … Men nej: skriv, skriv så! Och konstnären gick till Ob, liksom till Tobolsk, och sommaren 1891 ritade han redan skisser från Evenks och Ostyaks i Turukhansk -regionen. I ett brev till sin bror säger han att han också valde storleken på duken: "8 yards och 4", det vill säga det är ungefär 5, 6 × 2, 8 meter. Och sedan igen resor … 1892 gick han till Don - för att måla porträtt av kosackerna. Och igen Sibirien, Minusinsk -territoriet, guldgruvor, där han hittade "hans Yermak", målade bilder av tatarer, och i Minusinsk -museet från den etnografiska samlingen gjorde han skisser av infödda kläder, broderade med pärlor och lädermönster. Här skrev han också en skiss "På floden", där han skildrade en pil som stod i vattnet.
År 1893 kom Surikov till byn Razdorskaya för att måla skisser från lokala kosacker, vars namn har överlevt till denna dag. De var Arseny Kovalev, Anton Tuzov, Makar Agarkov, och deras ansikten dök senare upp på bilden. Dessutom var det Arseny Ivanovich Kovalev som blev prototypen på den slutliga bilden av Ermak, och Makar Agarkov fungerade som prototypen för Esaul Ivan Koltso. Här, på Don, skissade han en stor kosackbåt, som sedan också syntes på bilden. Och samma år åkte han igen till norra Sibirien: nu för att måla porträtt av Ostyaks. År 1894 besöker Surikov igen Tobolsk och simmar längs Irtysh. Detta är i allmänhet från vilka våra konstnärer borde lära sig att måla historiska bilder. Du behöver Ostyaks, eller, där, Yakuts - du tar och åker till Sibirien för att skriva Ostyaks, Chukchi eller Yakuts. Jag bestämde mig för att skriva min vision om prinsessans drunkande Razin - du simmar längs Volga och Don, letar efter typer, men efter skyternas pilspetsar och dolkar - välkommen till Eremitagets gyllene förråd och Minusinskbassängen. Och se, och "suga i andan" på denna plats. Jag behöver mycket pengar, men bara Surikov hade det. Jag levde inte i fattigdom, därför gick jag överallt. Han fick trots allt 25 tusen rubel för "Boyarynya Morozova" ensam. Med tanke på att en full general i början av 1900 -talet betalades 770 rubel, och generallöjtnanten fick 500!
På grund av storleken på målningen som Surikov målade hemma, fick han till och med ändra Moskva -lägenheten som han flyttade till och återvände från Krasnoyarsk hösten 1890 till en större. I december 1892 tog Surikov en paus från arbetet med duken, medan han förberedde för utställningen målningen "Healing of the Born Blind". Men i början av 1894 tog han igen upp "sin Yermak". Och först var bildens färgschema ljusare. Men sedan valde Surikov för henne den mycket mörka färgen där vi alla känner henne nu. Under en lång tid "vandrade" Yermak på duken, sedan "gömde sig" bakom andra kosacker, sedan, i senare versioner, tvärtom, helt separerad från sin armé, och först i slutändan fann konstnären den lämpligaste platsen för honom.
Duken "Erövringen av Sibirien av Yermak Timofeevich" slutfördes av Surikov 1895, och redan i mars samma år tilldelade konsten för konsthögskolan honom titeln akademiker för honom. Suverän -kejsaren köpte duken för 40 tusen rubel - det största beloppet som någonsin getts för en målning av en rysk konstnär. Redan i april 1895 undertecknades tsarens dekret om inrättandet av det ryska museet för kejsar Alexander III, och denna bild överfördes hit. Till Tretyakov (till vilken Surikov ursprungligen hade lovat denna duk) presenterade han alla samma år 1895 en kopia av målningen i en mindre storlek (103 × 59 cm).
Det är intressant att V. Soloukhin skrev om denna målning 1966, eller snarare, skrev vad museiguiderna sa om den vid olika tidpunkter. Först att Surikov ville visa folket. Människor, människor och människor. Runt om människorna. Ermak är inte utpekad, omgiven av människor, belägen mitt i mitten av folket. Men femton år tidigare, enligt honom, sades det annorlunda:”Ermak ligger i mitten av kompositionen, vilket betonar hans roll som ledare, hövding, befälhavare. Han står under fanan, under Frälsaren som inte är gjord av händer och under St George the Victorious. Känns som att hans vilja cementerar den attackerande armén. Alla soldaterna samlades runt honom och är redo att lägga ner huvudet, men inte att förråda sin hövding. (V. Soloukhin. Brev från Ryska museet, 1966) Tja, och så: varje gång, deras sånger och deras syn på saker. Någon tid kommer att gå, och nya guider (kanske det kommer att vara en robot med en söt kvinnlig röst) kommer att säga att vi har en bild av ett typiskt kolonialt rån och en intolerant inställning hos en mer utvecklad nation till en annan! Gud förbjude förstås, men vem vet vad som kan vara …
Tjocka kläder av skinn, kanske, gav de infödda åtminstone något slags skydd mot kantade vapen. Men inte från kulor! Dessutom hälldes inte kulor i Ryssland på den tiden så mycket som de hackades - de kastade en blystav och hackade cylindrar med en yxa på en stock. Runda kulor användes främst för jakt, men tre till fem av dessa "cylindrar" laddades i strid! Det är därför några av särdragen hos den tidens ryska skjutvapen är svåra att förstå för en icke-specialist. "Fem nedskärningar för en hryvnia" - hur är det? Och så att fem kulor hackade från en blystång med en totalvikt på en hryvnia kommer in i fatet på en sådan pistol, sedan 204, 75 gram! Dela med fem så får vi 40 gram - vikten på varje”kula”. Det är klart att det var omöjligt att träffa målet exakt när man sköt "detta", men när det träffade kroppen var såren helt enkelt fruktansvärda. Det var därför, förresten, vid fotografering användes ofta A-formade stativstöd för ett mycket tungt fat, vilket vi bara ser på bilden av Surikov. Förresten, skytten längst till vänster, som använder detta stativ, har en tändstickspistol, så … Surikov är en bra kille, bara det kan sägas.
Men det här är historia. Och idag har vi en annan uppgift - att överväga exakt hur, korrekt eller felaktigt, Surikov avbildade vapen och rustningar på sin duk, vad finns det från museet och vad … från den onda?
Utan tvekan, även år 1585, borde wicklåset ha varit den viktigaste typen av slott för handeldvapen bland bågskyttar och kosacker. Och konstnären gjorde det rätta att han inte utrustade någon av kosackerna med en pistol - vid den tiden var hjulpistoler mycket dyra vapen och exporterades inte till Ryssland. Det vill säga, vi kan bara välja mellan ett slott och ett shakhan -slott. Jag skulle naturligtvis försöka visa skyttarna med tändstickspistoler, men … här syndade artisten inte för mycket mot sanningen, bara 50 års skillnad. Trots allt, även militsmän och bågskyttar från 1612 sköt exakt från tändstickor, eftersom det var då som mer avancerade modeller av vapen med slagverkslås började dyka upp - troféer tagna från polackerna och svenskarna.
Shishak. Västeuropa, det heliga romerska riket i den tyska nationen. Andra hälften av 1500 -talet Höjd: 29 cm; basdiameter: 23x21,5 cm (Statens historiska museum, Moskva) Surikov målade vackra sablar för många kosacker. Och detta är ett historiskt faktum. Att ha en sabel i en rik skida var prestigefylld, som en guldkedja runt halsen under de senaste 90 -talet bland en viss kategori av befolkningen. Och sablar med en sådan skida levererades till Ryssland och producerades lokalt. Men leveranserna var också mycket betydande. Persien, Turkiet - det var här sablarna kom till oss med gyllene skåror på sina blad och skabb dekorerade med korall och turkos.
Och som ett resultat: kanske borde den här bilden av Surikov betraktas som själva förebilden, som i teorin borde vara lika med varje stridsmålare som kom på idén att måla dukar av liknande storlek. Och för att skriva på det sättet, även om du idag kan få porträtt av de människor du behöver, liksom bilder av vapen och rustningar, med hjälp av Internet!
