Så det är uppenbart att "naken rustning" ägde rum, men de var också täckta för att täcka dem, som det var fallet tidigare, när överrockar bärdes över kedjepost. Så, med vit rustning, slog riddarna på en tabarkåpa i form av en kort ärmlös kappa som nådde midjan, som ofta var täckt med heraldiska bilder. Men ofta var det bara ett vackert och dyrt tyg.
Ett skott från filmen av Laurence Olivier "Richard III": som du kan se var Richard "fäst" här på en mer pålitlig "haka", men … de glömde helt bort axelkuddarna och besagyu - "försvarare" av armhålorna.
Vår "sovjetiska" Richard III från filmen "Black Arrow" (1985) kommer att se mycket mer tillförlitlig ut i detta avseende. Fast utan "pyramiderna" på axlarna skulle det vara fullt möjligt att göra!
I Italien har den här kappan med rustning blivit så moderiktig att Antonio Pisanello 1450, på sin målning”St. George”skildrade helgonet inte bara i Milanese rustning med karakteristiska massiva axelkuddar, utan tog också på sig en sådan kappa, kallad djornia. År 1476 bar en sådan kappa, över rustning, också av hertig Karl den djärva, och i den dog han. Idag visas denna kappa, som har blivit schweizarnas byte, i det historiska museet i staden Bern, så att det som hör till kläderna i filmen "Burgundian Court's Secrets" återges mycket exakt. Av någon anledning var det ett problem med vissa detaljer i rustningen. Denna kappa är gjord av röd satin, med ärmar och puffar nära axlarna, medan den avsmalnar mot handlederna. D. Edge och D. Paddock tror att i allmänhet ingenting tyder på att denna kappa var avsedd att bäras tillsammans med rustning, men av någon anledning tog hertigen på den? Och det är på rustningen!
St. George och St. Mary”målning av Antonio Pisanello.
Intressant nog, i St. Georges målning av Pisanello, stänger Giornia sin rustning för knäna både fram och bak, men samtidigt är axlarna av någon anledning fixerade över inte bara kappan, utan även ärmarna som når armbågen. Jag undrar hur detta kan göras i verkligheten? Jo, och helgonet är också avbildat i en hatt, vilket är lite underhållande enligt vår uppfattning, men tydligen motsvarade det helt den tidens trender.
"Maximilian rustning" från XIV -talet. Tyskland. Armémuseet, Paris. Ett exempel på rationalism, smak och kvalitet.
Det är återigen känt att metoder som jakt och metallskärning för att dekorera rustningar användes så långt tillbaka som det gamla arkeiska Grekland. Men sedan arbetade de med koppar och brons. Nu fick vapensmederna dekorera järnet, vilket var mycket svårare. Det är därför det tidigaste sättet att dekorera sådan rustning var … färgning! Dessutom är det klart att det enklaste sättet är att måla dem med färg, men denna teknik ansågs så småningom primitiv och började måla själva metallen direkt. Först av allt, eller snarare, först och främst, behärskade vapensmeder den blåaktiga blåtekniken. Samtidigt uppnådde italienska mästare sådan konst i det att de inte bara kunde få en enhetlig färg även på de största föremålen, utan också få önskad nyans. Violett och särskilt röd (sanguine) nyans var mycket uppskattat. De visste hur de skulle ge järn och en elegant grå ton, som utmärkte många av de berömda inlagda milanesiska rustningarna. Känd svartblåning, som uppnåddes genom att skjuta produkter i het aska; brunblåning kom på mode i Milano redan på 1530 -talet. Det vill säga, rustningen fortsatte att förbli smidig och utan några mönster, men … "vit" var inte längre, utan var "röd", "brun", "svart" och "blå".
Joan av Arc. Målning av Peter P. Rubens, 1620. Jeanne är avbildad i polerad rustning.
"Vit" gotisk rustning. 1470 - 1480 Tyska nationalmuseet. Nürnberg, Tyskland.
Sedan, redan i mitten av 1400 -talet, började italienska hantverkare att använda gravyr för att dekorera rustningar, som redan på 1580 -talet började kombineras med förgyllning. Båda rustningarna och all rustning var förgyllda! Metoden var mycket enkel, men mycket skadlig. Guld löstes i kvicksilver, varefter, tillsammans med olika tillsatser, det resulterande "amalgamet" applicerades på produkten, som värmdes i brand. Samtidigt avdunstade kvicksilvret och guldet kombinerades mycket fast med basmetallen. Till exempel är mycket vacker och samtidigt hållbar förgyllning synlig på Milanese rustning gjord av Fijino -mästaren, gjord på 1560 -talet.
Förgylld rustning av kung Charles I 1612 Royal Arsenal, Tower, London.
Armor 1570 Royal Armory, Tower, London. Dekorerad med prägling och förgyllning.
I slutet av 1400 -talet uppfanns en metod för att dekorera rustningar, som bestod av att trimma dem, liksom ränder och emblem, som gjordes med syraetsning. Den dekorativa effekten beror på om bilden på metallen var konvex och bakgrunden infälld eller tvärtom. I det första fallet ser vi en bild med en mycket platt relief, och i det andra, något som liknar en kopparstick. Men etsning användes sällan. Det kombinerades med svartning och förgyllning. Vid etsning med svartning gnuggades speciella "niello" och kaustiska mineraloljor in i de resulterande fördjupningarna, varefter produkten kalcinerades. Samtidigt avdunstade oljan och "mobilen" kombinerades med metallen. Vid etsning med förgyllning gnuggades amalgam in i urtagen, varefter uppvärmning följde igen, följt av bearbetning av produkten med filer och polering.
Ceremoniell rustning från 1500 -talet Metropolitan Museum of Art, New York. Dekorerad med etsning och förgyllning.
Egentligen var det möjligt att dekorera med sådana svärtningar inte bara urtag, utan också hela rustningens yta. För detta används "svart", bestående av en blandning av silver, koppar och bly i förhållandet 1: 2: 3, som ser ut som en mörkgrå legering. Sådan svartning kallas "niello", ja, och dess teknik, som många andra saker, kom till Europa från öst. Och förresten, bara i öst var hjälmar och skal helt dekorerade med svartning. I Europa användes denna teknik främst av italienare; och redan på 1500 -talet minskade användningen kraftigt, vilket gav vika för billigare smedblåning.
Ceremoniell rustning med en tygklädd kuirass som visar ägarens vapen. Tillhörde don Sancho de Avila. Tillverkad i Tyskland i Augsburg 1560, Philadelphia Museum of Art, Pennsylvania, Philadelphia.
När det gäller etsning var denna metod också mycket enkel och blev därför mycket utbredd i Europa. Dess väsen var att en speciell "pasta" av vax, bitumen och träharts applicerades på ytan av järn eller stål, varefter en ritning repades på den. Samtidigt nådde "reporna" själva metallen, och linjerna kunde vara antingen mycket tunna (för detta använde de nålar), eller snarare breda. Sedan gjordes en sida av vax runt ritningen och på så sätt fick man en sken av en kyvett, "en speciell" etsare "hälldes i den. Vanligtvis var det en blandning av ättik- och salpetersyror och alkohol. Kompositionens "trötthet" var dock inte särskilt viktig, för då hade ingen bråttom att gå någonstans. Tidpunkten för att kompositionen skulle avlägsnas från produktens yta var viktig så att den inte gick upp genom metallen. Därefter tvättades "pastan" bort och det resulterande mönstret korrigerades med rivjärn eller etsades igen för att uppnå ett "spel" av reliefer.
I början av 1500 -talet, när många tyska rustningar blådes till svart och blått, fanns det ett sätt att dekorera dem med etsning över svartning. I det här fallet var den slipade ytan täckt med varmt vax och, som med konventionell syraetsning, repades ett mönster på den så att metallen var synlig. Efter det, så snart produkten doppades i stark vinäger, försvann blåningen och vitpolerad metall avslöjades! Därefter togs vaxet bort och det ljusa mönstret på en svart eller blå bakgrund förblev glädjande för ögat. Ibland skrapades det också ut med rivjärn, och denna teknik användes fram till 1600 -talet.
En säkrare, om än dyr, förgyllningsmetod var smedens metod, som bestod i att guldfolie applicerades på järnproduktens heta yta och slätades med ett polermedel. Känd germansk rustning från 1510 -talet från Augsburg, dekorerad på detta sätt.
Rustning 1510 Milano. Nålstick och förgyllning. Vikt 8987 g. Metropolitan Museum of Art, New York.
Ett mycket uråldrigt sätt att dekorera är inläggning, taouching eller "hack". I Italien spreds denna teknik på 1500 -talet som "lavoro all'Azzimina" eller "alla Gemina", som båda har arabiska rötter. Denna teknik användes i väst även i antiken, men senare behölls den av indianerna, liksom av perserna och araberna, som dekorerade hjälmar och skal av plattor på detta sätt. Från dem gick denna konst vidare till spanjorerna och italienarna. Redan i början av 1500 -talet användes tekniken för infälld metall framgångsrikt av mästarna i Toledo, liksom Florens och Milano, varifrån inlagda vapen distribuerades över hela Europa. Kärnan i metoden är välkänd och består i att gravera en prydnad på metall, varefter små bitar av guld- eller silvertråd hamras i fördjupningarna gjorda med en skärare. Därefter värms den metallprodukt som har "skurits" upp, och inlägget är säkert anslutet till basen. Det finns två typer av sådan inkrustning: platt, i linje med produktens yta och lättnad, det vill säga utskjutande ovanför den. Det senare är naturligtvis mycket svårare, eftersom de utskjutande delarna behöver ytterligare bearbetning, medan platt inlägg är tillräckligt för att fila och polera. Förresten, efter det kan järnet målas grått eller blått, men den här färgen kommer inte att falla på guld eller silver! Denna teknik är dock mödosam och därför mycket dyr, varför den används på relativt små ytor.
Präglad ceremoniell rustning 1500 - 1600 från Italien. Arsenal Higgins. Worcester, Massachusetts.
Präglad "hack" för metall. Rustning för vandringsduell av prins Christian I av Sachsen. Metropolitan Museum of Art, New York.
Under andra halvan av 1400 -talet uppträdde också en sådan metod för att avsluta rustning, som järnjakt. Det är klart att även indianerna från kopparstenåldern i Amerika kände igen henne. Men de präglade i koppar. Den hårdhet som är karakteristisk för järn hindrar starkt denna bearbetningsmetod. Men så snart stora ytor dök upp på rustningen tog idén att utsätta dem för jakt besittning hos många vapensmeder.
Svårigheten ligger i det faktum att järn, till skillnad från koppar eller silver, måste värmas upp för prägling. Grov bearbetning startar alltid från baksidan, slår ut den övergripande plastformen och tunn bearbetning utförs både framifrån och från baksidan, varför denna teknik fick det franska namnet "repoussé" - "motpressning". Men sedan blev tekniken gemensam egendom för europeiska mästare, så att jagade verk är kända i Milano, och i Florens och i Augsburg.
Parade strids rustning med en rund rhondache sköld av Friedrich Wilhelm I, hertig av Sachsen-Altenburg, Augsburg 1590 Royal Arsenal, Tower.
Det finns också järnristning. Här utförs arbete med hjälp av gravers och en mejsel. Och denna teknik har också använts för att dekorera rustningar och vapen. Italien var här före andra europeiska länder och på 1500 -talet tog de alla. Även om det på 1600 -talet dök upp franska och tyska hantverkare som överträffade italienarna i sina produkters skönhet. Jagning användes främst vid tillverkning av rustningar av plåt och ristningar på järn och andra metaller användes för att dekorera handtagen på svärd, svärd och dolkar, gevärslås, fat, stigbygel, hästmunstycken, etc. Jaga, som järnristning, var allmänt använda mästare från Milano, liksom Florens, Venedig, och blev senare utbredd i Augsburg och München, och kombinerades med inlägg och förgyllning. Spanska rustningar i början av 1600 -talet kombinerade jakt och carving med förgyllning, och motiven för deras prydnader var inte för rika, vilket indikerar början på nedgången för denna typ av hantverk.
Kedjepost, även när den inte längre användes som en solid rustning, fortsatte att användas länge i sådana under-rustningstunikor som bärs under en smidd rustning. Allt som de inte täckte täcktes av kedjepost och dessutom begränsade det inte rörelsen! Philadelphia Museum of Art, Pennsylvania, Philadelphia.
Och så här ser det ut i 2005 -filmen om Jeanne d'Arc. Det var just de tidiga kuirasserna som bestod av två delar, både fram och bak, och de fästes med remmar. Ibland var bara den nedre delen sliten, och toppen var täckt med tyg eller kedjepost.
Slutligen är emaljen kanske den mest lyxiga typen av dekoration för rustning och samtidigt den mest onödiga. Emaljkonst uppträdde under tidig medeltid och användes i stor utsträckning i smycken, men under lång tid hittade den inte användning bland vapensmeder. Men under den tidiga medeltiden användes cloisonnéemalj för att dekorera svärdhandtag och skölddetaljer. Senare kom det till nytta för efterbehandling av svärdstoppar och mantlar, och produktionscentren för dessa var Limoges i Frankrike och Florens i Italien. På 1600 -talet användes emalj främst för att dekorera rumpan på rikt dekorerade gevär och på pulverflaskor.
Polsk husarhjälm dekorerad med ett utskuret mönster, slutet av 1600-talet. Fitzwilliam Museum.
