Att dricka ur sorgens "Anjou", eller vad?
Eller titta in i regementet av tristess?
Oavsett om det är en kamp på fältet
Knåda smutsen med dina hovar!
Nej, fred är inte min räddning.
Anden växer förfallna och mustaschen vissnar.
På en häst! Och hellre i strid!
Jag är i huvudsak en cuirassier!
Yuri Bondarenko. Cuirassier
Militära angelägenheter vid tidernas början. Det är knappast förvånande hur ofta ryttare med pistoler i händerna flimrar på dukarna från flamländska målare, från vilka de skjuter varandra från en mängd olika positioner som nästan är tomma. När allt kommer omkring, vad var klockan då? Till en början deltog flamländarna i kriget mellan Spanien och Holland, där Frankrike och England också ingrep, och senare gick Flandern också med i trettioåriga kriget (1618-1648), och hjälpte sedan Spanien att bekämpa Frankrike i 11 år. Som ett resultat av allt detta utspelade sig militära operationer ibland nästan precis framför konstnärernas ögon, och den flamländska stridmålningen var före holländarna med så mycket som ett halvt sekel. Och om flamlingarna huvudsakligen skrev strider på land, då holländarna - till sjöss. Det är intressant att kriget redan då betraktades av flamländska artister som en tragedi, och den store Rubens sa på något sätt om Flandern: "Flandern var en plats för fientligheter och en teater där tragedi utspelas." Men det är naturligt att oavsett hur mycket konstnärerna hatade krigets fasor, skildrade de dem på olika sätt och förde fram sin vision, deras reflektion av verkliga händelser i sin visualisering.
Peter Möhlener (1602-1654), till exempel, målade ofta bilder som kallades "Cavalry Attack" och i dem visade han olika växlingar i striderna med ryttare vid armarna under första hälften av 1600-talet med varandra. Och på en av dem ser vi en ganska underhållande scen av en duell mellan två ryttare, inte män vid vapen, utan beväpnade med hjulpistoler, varav den ena försöker försvara sig med ett brutet svärd, och den andra ska slå honom på huvudet med handtaget på hans pistol och samtidigt ta tag i hans halsduk med handen.
Vad är så intressant med det? Och det faktum att ja, kavalleripistoler, på grund av deras stora längd och tunga grepp, användes av ryttare som ett chockvapen. Men det faktum att ett sfäriskt "äpple" gjordes på dem speciellt för detta ändamål, som fungerade som en pommel för en knöl, får inte bekräftelse på målningar. Det vill säga, ja, de slog mig på huvudet i stridens hetta med pistoler. Men samma dukar visar att toppen på pistolgreppen har väldigt olika former. Och att det inte alltid är en boll. Men när denna pommel verkligen har en sfärisk form, som i de prover som har överlevt till denna dag, visar det sig att dessa "bollar" vanligtvis är tomma, det vill säga ljusa, och brukar fungera som fodral för extra flintor eller bitar av pyrit.
Detta kan bekräftas av målningen "Attack of the Cavalry", signerad av Palamedes Stevarts och daterad 1631. På den ser vi redan två hjulpistoler - en på marken, den andra i handen på en av kombattanterna, men … ingen av dem har en "boll" i slutet av handtaget. Det är bara att handtagen expanderar mot slutet för bekvämligheten av att hålla dem, vilket var typiskt för den tidens pistoler, och det var denna expansion som kavalleristerna använde som en slående del, och så kunde handtagets form vara mycket annorlunda. Den sfäriska formen var ingalunda grundläggande!
Man tror att den första flamländska stridmålaren var Sebastian Vranks (1573-1647), som var den första i norra Europas konst som gjorde stridscener till en separat genre. Men varför överraska, eftersom han var officer i den civila milisen i Antwerpen och såg allt detta omkring sig. Och det faktum att ungefär hälften av Vranks kända verk är krigsscener är ganska logiskt. Och förresten, det var med honom samma Peter Möhlener och många andra kända flamländska målare, som Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens, Hendrik van Balen, studerade med honom och Jan Bruegel den äldre (son till Peter Bruegel den äldre)) hjälpte ofta och var ofta medförfattare till det. enskilda dukar. Han tog också upp flera studenter, bland vilka Frans Snyders ansågs vara den bästa.
Vranks målningar påminner om Bruegels, särskilt de där han skildrade livet i samtida Holland. Men stridsdukar är återigen ett utmärkt illustrativt material för historikern. Här till exempel hans berömda målning "Slaget vid Lekkerbetye i Vuchta den 5 februari 1600" som finns i en privat samling. Låt oss först och främst ta reda på vilken slags strid det var som väckte ett sådant intresse för denna konstnär. I själva verket var det … en kollektiv duell som ägde rum den 5 februari 1600 på ödemarken mellan stadsgalgen (en sådan "levande" bagatell för eran) och kvarnen. Flamländarna deltog i duellen och kämpade med legosoldater - franska och Brabant, i mängden 22 personer på varje sida, med typiska vapen från den tiden. Duellens anstiftare var den franska aristokraten de Bre och den flamländska löjtnanten Lekkerbettier. Tja, hans främsta anledning var föraktet för den franska markisen för de flamländska adelsmännen. Förresten var löjtnantens fullständiga namn Gerard Abrahams van Hohlingen, och Lekkerbetyer är hans smeknamn, vilket betyder både "jävel" och "medel" (i ursprungets mening). Det vill säga att flamlingarna inte övervägde att ge sådana krämiga smeknamn stötande till sina krigare, huvudsaken är att de kämpade bra!
I mitten av sammansättningen av Vranks målning var Lekkerbetyer och de Bre, klädda i typiska cuirassiers rustningar, liknande riddarrustningar. Enligt historien dödades Lekkerbetyer med ett pistolskott i början av duellen, men trots detta vann flamlingarna en fullständig seger och dödade 19 fransmän. Marquis de Bré flydde från slagfältet, men fångades och dödades också.
Vranks var en mycket mångfacetterad och mångsidig konstnär, vilket framgår av hans exceptionellt mångsidiga tät, som han författade tillsammans med Jan Brueghel den yngre "Konsekvenserna av striden", som finns i en av de privata samlingarna. Och vad, och vem är bara inte här. Den fångade fanan och stövlarna, musketarna och hattarna utspridda på marken, de döda nakna liken, de stönande sårade, de tar av sig stövlarna och tar av dem mot huden, medan andra kläms fast med ett slag mot halsen och ryggen. Ett riddarspjut (vilket betyder att spjutmännen fortfarande används!) Och plattrör för armar, kuvar och järnskölden på en Randoshier ligger precis där. En vit häst fångas på avstånd, och en fånge vid vapen eskorteras, tydligen en ädel man, eftersom han inte dödades omedelbart. I ett ord, alla attribut för eran, mänskliga karaktärer och handlingar - allt presenteras med en blick. Synligt, bildligt och mycket tydligt.
Några av hans tomter är vackra, ska vi säga, fantastiska. Till exempel gäller detta flera dukar som ägnas åt så smala ämnen (och därför inte så smala för den tiden, är det?), Som attacker mot ryttare vid vapen och infanterister på tåget och - rånare på fredliga resenärer på motorvägen!
På denna duk ser vi återigen en exceptionellt mångfacetterad handling. På en slätt som sträcker sig bortom horisonten, igen med flera galgar på en kulle i fjärran, rör sig en husvagn längs vägen, och de främre vagnarna försökte tydligt komma in i en cirkel, men hade tydligen inte tid, fredliga resenärer tog till fördel av jäktet springer kvinnor och barn in i skogen. Attacken mot vagnarna utförs på ett komplext sätt: till vänster skjuter musketerarna på den från nära håll, medan från sidan av vägen den första som hoppar, skjuter i rörelse, är pistoler och carabinieri, och bakifrån … spjutmän med långa riddarspjut. Tja, och på kullen till höger driver en herde bort en hjordflock från synden.
Det mest intressanta är att denna tomt senare blev mycket utbredd bland hans elever och anhängares dukar. Livets sanning var tydligen just det.
Förresten var det Vranks som började måla dukar som skildrar strider på marken, med stor uppmärksamhet på den avbildade scenens topografiska noggrannhet, och sedan antogs och utvecklades denna stil av en annan konstnär från samma era - Peter Snyers (1592 -1667). Han utvecklade tekniken för att skildra sin lärare och markera tre plan på duken - fram, mitt och långt. Förgrunden är alltid några nyckelfigurer, till exempel befälhavaren som övervakar striden. Men här kan vi se de sårade, och alarmisterna, och öknarna, och alla andra - trots det. I den centrala delen avbildades själva kollisionen, men den sista tredjedelen av bilden är ett landskap som förvandlas till en avlägsen lugn himmel. Och även om konstnären själv inte deltog i några av striderna, var de flesta av hans målningar av Snyers officiella order från Habsburgers armé överkommando, vilket inte skulle ha hänt om de hade reproducerat målningarna från dessa strider felaktigt!
Och det är inte för ingenting att Wien Military History Museum har en hel "Piccolomini-serie" av 12 storformatdukar skrivna av honom mellan 1639 och 1651, som illustrerar alla huvudmoment i kampanjerna för den berömda kejserliga fältmarskalken Ottavio Piccolomini., som kämpade i Lorraine och Frankrike under de trettioåriga krigets sista år.
På detta karakteristiska sätt målade han många dukar, men en av dem är kanske den mest betydelsefulla när det gäller att studera de taktiska formationerna för kavalleri och infanteri från början av 1600 -talet. Detta är målningen "Slaget vid Kirholm", som ägde rum 1605. Det är känt om henne att hon beordrades åt den polsk-litauiske kungen Sigismund III genom sin agent vid Bryssels hov, ärkehertig Albert VII. Sedan fördes hon till Frankrike och såldes på auktion 1673. Detta arbete nämndes första gången i inventeringarna av Sassenage -slottet 1820, där det hittas än idag.
Vi lärde känna (och det här är det viktigaste) med endast en mycket liten del av stridsdukar som skildrar ryttarna från 1600 -talet och striderna i trettioåriga kriget, men i själva verket finns det många gånger fler dem. Prover av vapen, rustningar, ammunition, gula läderkaftaner - allt detta upprepas av olika konstnärer i olika varianter, men det finns bara en slutsats: detta är exakt vad som hände då, och vi ser på dessa dukar något mycket nära det moderna fotografiet. Titta på Dresden Armory, Vienna Armory of Hovburg Palace och arsenalen i Graz, du kan också vara övertygad om att konstnärerna målade dessa rustningar och vapen från naturen.
