Med tiden dök ett stort antal skolor och stilar för tsubakomästare upp i Japan, olika tekniker utvecklades, populära berättelser dök upp och naturligtvis skulle tsubahs historia vara ofullständig utan att nämna detta.
Förmodligen är den äldsta tekniken för att avsluta tsuba att efterlikna grov smidesarbete på dess yta, så att spår av hammararbete syns tydligt på den smidda plattan och … det är det! Någon mästare (eller kund) kunde mycket väl ha begränsat detta. De säger att det viktigaste i ett vapen är bladet, inte tsuba. Men det grova smidesarbetet kunde mycket väl ha kompletterats med små sakura kronblad från någon vit legering som av misstag tycktes ha fallit på metallen, eller en liten demon av koppar eller brons med silvertänder, klor och säkert guldarmband på händerna kunde sitt Där! Det finns ingen tomt här, men … det finns direkta antydningar till behärskning och samtidigt … om karaktären hos mästaren tsubako: ja, men jag är så här, jag har råd, jag är en mästare!
Den genomskuren prydnaden hör också till de gamla exemplen på att dekorera tsubans yta. Till exempel kan det vara en hieroglyf eller mon - det personliga emblemet för en samuraj, som var tydligt synligt när svärdet var i hans bälte. Samtidigt betonade tsubas allmänna enkelhet bara dess funktionalitet: det var absolut inget överflödigt i det! Men mästarens fantasi kunde visa sig även i en så begränsad teknik. Till exempel kunde han skriva in tio små cirklar i tsubas cirkel, och sedan slå ut till exempel en parad utklippt prydnad i var och en av dem och … det är det!
Ibland är hela tsubans yta jämnt eller "bitar" fyllda med imitationer av olika konstgjorda eller naturliga material. Det verkar vara ett enkelt arbete, men i själva verket var det nödvändigt att ha avsevärd skicklighet för att uppnå en exakt matchning med det analoga av det avbildade materialet, medan inredningens diskrethet bara betonade den utsökta smaken hos mästaren och ägaren av svärdet.
Detta kan till exempel vara en tsuba, vars yta såg ut som om den var gjord av en barkbit eller gammalt trä. Denna effekt uppnåddes genom att bearbeta den med en mejsel, det vill säga genom att gravera på metall. Samtidigt reproducerades oegentligheterna och skikten i barken så skickligt att det på långt håll verkade som om det var ett riktigt träd, och bara nära kunde man se att det fortfarande var metall. Nakago-ana i detta fall satte den vertikala axeln, men barkens struktur till vänster och höger speglade varandra, vilket naturligtvis skulle vara helt omöjligt om det var ett riktigt träd.
Nanakotekniken ("fiskskalor") anses vara en av de mest arbetskrävande, men den ser väldigt imponerande ut på produkter, varför den var mycket populär bland de rika. Dess essens var att applicera små granuler med en diameter på högst 1 mm på metallytan. Alla pellets var av samma diameter och arrangerade i rader eller periferiellt. Den klassiska nanakotekniken användes också för figurerade kompositioner bestående av små "fläckar" gjorda av olika granulat. Det kan vara gonome-nanako (granulat med skarpt skisserade kanter) och nanakin (granuler stoppade på ytan genom guldfolie) och nanako-tate (granulat arrangerade i raka linjer)-här kan Tsubakos fantasi verkligen vara gränslös.
En mycket populär typ av tsub -design var ett cirkulärt arrangemang och här är varför. För det första var japanernas speciella anknytning till allt som på ett eller annat sätt har formen av en cirkel av betydelse här. Även i forntiden placerades rituella figurer av Haniwa runt gravplatser och högar i koncentriska cirklar, och alla runda hål i Japan har alltid ansetts vara möjliga dörrar till andarnas värld. Cirklen symboliserade inte bara solen och månen, utan också elementens konstanta rörelse, deras variation, flödet av en typ av materia till en annan, och till och med oändligheten av att vara.
För det andra var tsubans runda form också populär på grund av dess funktionalitet, eftersom den först och främst krävdes som en betoning, och detta tvingade dess skapare att bygga kompositionen från mitten till kanterna. Trots allt upptogs själva mitten av nakago-ana och en eller två hitsu-ana, vilket lämnade lite utrymme för att placera figurer och bilder runt dem. Dessutom måste kompositionen kombineras med fästen och bladet och alla andra detaljer i svärdet, som återigen lättast uppnåddes om figurerna placerades längs mimi -kanten på tsuba av en rund form.
Sammansättningen av en sådan tsuba kan vara extremt enkel. Till exempel krysantemumblommor som ligger på den i en cirkel eller molnkrullar som löper efter varandra. Det är klart att den japanska mästaren inte skulle vara japansk om han hade samma blommor och moln, vilket inte kan förväntas på japanska produkter ens i princip.
Ibland kan ett utskuret mönster också skrivas in i en tsubas cirkel, alla bestående av segel som blåses upp av vinden eller pilar som flyger i vinden. Eller så kan det vara en krabba med öppna klor eller bambustjälkar, på en av dem, bara genom att titta noga, kunde man se en figur av en gräshoppa eller en trollslända mästerligt gjord av guld. Men det som avbildades på tsuba gjordes vanligtvis inte på befälhavarens infall - jag kommer att göra vad jag vill - men innehöll en djup mening och var en viktig påminnelse om samurai -dygder. Så irisblomman var en symbol för samuraiklassen, och bambu var en symbol för hans uthållighet och uthållighet. Bilden av horai - yama -bushis stridshorn - av de gamla krigarna i Japan hade först och främst en helig innebörd, eftersom detta horn, av ett stort havskal, kunde blåsa både på slagfältet, ger signaler och under olika religiösa ceremonier.
Hitsen på hitsu-ana lockade ofta också mästarens uppmärksamhet och i den allmänna ritningen på tsuba var de en länk för en viss komposition. Till exempel kan tre fjärdedelar av tsubans plan fylla en ritning, och hitsu-ana i detta fall blev dess oberoende element.
Intressant nog skildrade tsuba -tomterna mycket sällan något krigiskt eller, till exempel, ett sådant rovdjur som en tiger. I den överväldigande majoriteten av fallen var bilden på den ganska fredlig, diskret och mycket lyrisk, som även deras namn själva talar om. Fjärilar och blommor, vattenhjul, Tja, fyra paraplyer, moln och Fuji. Tomterna "Crane" och "Crab" är mycket populära. I det första fallet är en kran med spridningsvingar inskriven i en cirkel, och i det andra - en krabba med spridda nålar! Det finns till och med en tsuba som Temple Gate. Och det verkade troligtvis efter att samurajerna - svärdets ägare besökte Ise -templet (för en japanska är det samma sak som för en muslim att besöka Kaaba!), Och ville att andra skulle få veta om det. Tsuba "Bow and Arrows", med bilden av en rosett och två flygande pilar, ser lite mer krigförande ut. Men detta är snarare ett undantag från regeln att inte placera bilder av andra krigsmedel på den, även om det finns komplexa kompositioner med figurer av stridande människor och gudar på tsubas yta, kan du se en mängd olika typer av Japanska vapen.
Idag har tsuba blivit en populär samlarobjekt och har tagit ett liv åtskilt från svärdet. Speciella utställningsbord och väggstativ, målade förvaringslådor är gjorda för dem - med ett ord, idag är de redan mer ett föremål för brukskonst än en del av ett dödligt vapen. Det är också viktigt att tsuborna är dyra: det finns 5 tusen, 50 och 75 tusen rubel vardera. Priset beror på begränsningstiden och kvaliteten på utförandet och mästarens grad av berömmelse, så idag är det inte bara en slags fritid, utan också … ett utmärkt sätt att kapitalisera dina gratis pengar!
Författaren uttrycker sin tacksamhet till företaget "Antiques of Japan" (https://antikvariat-japan.ru/) för informationsstöd och tillhandahållna fotografier.
