Och så tittade han sig omkring.
Du har rätt att ta hänsyn till andra
bara ta en bra titt på dig själv.
Och i följd gick de framför honom
apotekare, soldater, råttfångare, usurer, författare, köpmän -
Holland tittade på honom
som i en spegel. Och spegeln klarade sig
sanningsenligt - och i många århundraden -
fånga Holland och vad
samma sak förenas
alla dessa - gamla och unga - ansikten;
och namnet på denna vanliga sak är lätt.
Joseph Brodsky. Rembrandt
Bilder säger … Många läsare av "VO" ville veta vilken betydelse den berömda "Night Watch" har för studiet av militära frågor under trettioåriga kriget. Och, ja, faktiskt, i jämförelse med Teniers Guardhouse, liksom alla andra Guardians, verkar den här duken ge mycket mer information. Det finns fler figurer på den, alla är i rörelse, men i det här fallet är allt inte så enkelt, och denna duk är intressant på ett helt annat sätt än andra dukar på ett militärt tema.
Krig är krig, och talang är talang!
Låt oss börja med det faktum att den berömda "Night Watch" är en stor duk, som är en tradition för sitt tidsceremoniella porträtt, i själva verket - ungefär som ett modernt fotografi av skolexaminerade eller anställda i ett stort företag med det höga namnet " Vårt lag". Bara här är namnet på Rembrandts målning annorlunda, även om det faktiskt är identiskt med det, eftersom det låter så här: "Tal av gevärkompaniet av kapten Frans Banning Kok och löjtnant Willem van Ruutenburg". Det skrevs av honom 1642, redan i slutet av trettioåriga kriget, som varade från 1618 till 1648. Det var en svår tid för Europa, men för Rembrandt själv, en period av hans framgång. Det vill säga att de felaktigt säger att musor är tysta under krig, Rembrandts muser var inte alls tysta. Berömmelsen om honom som en enastående mästare redan 1632 spreds över Amsterdam, så snart han avslutade arbetet med gruppporträttet "Anatomy Lesson of Dr. Tulpa." Och efter honom 1635 målades "Fest av Belshazzar" och bilden väntade på ny framgång, liksom porträtt av hans fru Saskia i lyxiga kläder, inklusive målningen "Den förlorade sonen i en krog" (1635). De talade om honom som en mästare i chiaroscuro, vars ansikten verkar levande, liksom gesterna från karaktärerna i hans målningar. Det vill säga, det var vid denna tid som han blev berömd, rik och förvärvade studenter och anhängare.
Att dekorera "generalstaben"
Kriget fortsatte dock. Ingen avbröt det, och även om kriget och Rembrandt aldrig hade korsats tidigare, hände det att det påverkade honom på ett mycket djupt sätt.
Och det hände så att i många städer i Nederländerna, inklusive Amsterdam, vid denna tid i många städer skapade deras invånare milisenheter där alla kände varandra och där ömsesidig hjälp och kamratligt stöd rådde, även om människor ofta inte var för krigförande, och inte så ung. Ändå var "krigare" i dessa avdelningar stolta över sin militära status, organiserade övningar, gick på patrull, i ett ord, på sitt eget sätt skyddade sina hemstäder. All hjälp till militären, eller hur? Men eftersom människorna i dessa avdelningar mestadels var välbärgade (de köpte trots allt vapen för sina egna pengar!), Ville de föreviga sig själva i ett gruppceremoniellt porträtt.
I Amsterdam var kunden för ett sådant porträtt det lokala Shooting Society - en av avdelningarna från skyttargillet i Nederländerna, vars medlemmar ville dekorera den nya byggnaden av sitt huvudkontor med gruppporträtt av alla sex företag. Storsalen hade sex höga fönster med utsikt över floden Amstel och var vid den tiden det mest rymliga och presentabla rummet i hela Amsterdam. Men väggarna i hallen var tomma. Och sedan bestämdes det att lägga på dem bilder av imponerande storlekar med gruppporträtt av skyttarna på sex företag, så att deras ära aldrig skulle blekna. De bestämde sig för att ge order till olika konstnärer, eftersom dukarna var stora och en person inte fysiskt kunde slutföra dem alla på ganska kort tid. Vi bjöd in sex beroende på antalet bilder. Tillsammans med Rembrandt, bland dem var hans studenter och anhängare av Govert Flink och Jacob Bakker, Nicholas Elias Pikenoy, tyska Joachim von Sandrart och den bästa artisten i Amsterdam inom denna genre Bartholomeus van der Gelst - mästaren i gruppporträtt. Rembrandt fick måla ett porträtt av ett sällskap av 18 gevär av kapten Frans Banning Kok. Faktum är att lite krävdes av Rembrandt - att skildra alla dessa 18 "poliser" som fotografer gör idag när de skjuter skolelever på balfester och gäster på bröllop: på första raden - brudgummen och bruden, eller klassläraren, eller - som i det här fallet, kaptenen för kompaniet med sin löjtnant och alla andra runt omkring. Lågt på första raden, högt i den andra, och hela avdelningen kunde läggas under bågen (vilket Rembrandt förresten gjorde!), På trappan tillgänglig vid utgången under den och sedan tio pilar nedanför och nio ovan skulle vara mycket synliga bra, förutom att bakbenen skulle ha skurits. Jag personligen, till exempel, skulle ha gjort det, men jag skulle också föreslå att "fighters" i företaget kastade lott så att ingen av dem skulle bli kränkt: kaptenen och löjtnanten i mitten, detta är förståeligt. Men resten skulle sättas på sina platser av själva ödet. Emellertid gjorde Rembrandt av någon anledning inte det, även om alla andra målare gjorde exakt samma sätt.
Målningstraditioner som strider mot
Han bröt mot alla kanoner för ett statiskt ceremoniellt porträtt, även om konstkritiker enhälligt noterar att Rembrandt skapade en mycket dynamisk och livlig och levande komposition. Till exempel är ljuset och skuggan som är så älskad av honom tydligt synlig, eftersom musketörerna som visas på duken just kommer ut ur skuggorna på torget, starkt upplysta av solen.
Ingen statisk! Bilden fylls inte bara med ljus: det är mycket rörelse i den! Vi ser tydligt att kapten Banning Kok gav order till löjtnant Reutenbürg, och han upprepade det, vilket fick alla människor på duken att börja röra på sig. Här är standardbäraren, som viker upp företagets fana, här är trummisen, han slår trumman och hunden skäller åt honom, men i mängden är det inte klart varifrån han har kommit, en pojke i hjälm springer någonstans, och av någon anledning har han ett pulverflaskhorn hängande från nacken. Det kan ses att även detaljerna i skyttarnas kläder är i rörelse, så skickligt skildrade allt detta på Rembrandt på hans duk. Men varför han, förutom 18 kunder, ritade 16 "gratis" karaktärer på den, vet ingen. Bland dem finns till exempel samma trummis. Han var inte medlem i gevärsföretaget, men det är känt att urban trummisar vanligtvis var inbjudna att delta i olika evenemang. Så hans figur har åtminstone någon tänkbar förklaring.
Flicka med kyckling och pistol
Men detta är vad tjejen i en gyllene klänning, som konstnären avbildade i bakgrunden på bildens vänstra sida, gör på bilden, ingen vet, hur i själva verket ingen vet varför hon är här. Den första tanken som jag tänker på: detta är dottern till en av skyttarna, som kom för att se sin pappa ute "på en vandring". Men varför på bältet till den här guldhåriga flickan hänger en hjulpistol och en fortfarande död kyckling (även om det kan vara en tupp), och varför har hon ett vinhorn i vänster hand? Dessutom kanske det här inte är en tjej alls (hon har ett väldigt vuxet ansikte), men … en dvärg? Men sedan är det ännu fler frågor.
Om det här är en tjej, kan det "oskyldiga barnet" fungera som en slags "talisman" för avdelningen, och denna åsikt uttrycktes av ett antal forskare. Därför har hon också en pistol på bältet. Men … varför dras kycklingen då? Det är känt att vid den tiden avbildades de korsade benen på antingen en falk eller en hök på de nederländska skyttarnas vapen. Tänk om detta är en antydan om att all denna "patrull" inte är annat än ett "krigsspel", och allt mod hos de avbildade musketörerna i ett annat emblem är helt enkelt ovärdigt? Det vill säga, framför oss är inget annat än en pittoresk … en parodi? Vem vet vem vet …
Förresten visade röntgen av duken att det största antalet ändringar relaterar till figuren av löjtnant Reutenbürg. Av någon anledning kunde Rembrandt inte hitta den rätta positionen för sin protazan, med vilken han pekar rörelseriktningen mot sin lossning.
Kryddig skugga
Det finns ytterligare ett roligt ögonblick: skuggan av kapten Koks hand ligger precis på den intima platsen för löjtnant Reutenburg. Vad är detta: en antydan till deras "särskilt vänliga relation"? Det är klart att du inte kan bevisa det idag. Dessutom dömdes vid den tiden dödsstraffet till dödsstraff för kärlek mellan män i Holland. Men Rembrandt skildrade det av någon anledning. Och man kan tänka sig vad hans vänner sa till den stackars löjtnanten vid en vänlig bankett med öl och vilket skratt det var. Och Rembrandt gick för det? Är du inte rädd? Och igen varför han gjorde detta, idag kan vi bara gissa.
Det finns en annan hemlighet med denna bild. Det är möjligt att Rembrandt också avbildade sig själv på den och … placerade ansiktet bakom Jan Ockersens högra axel, en pil i en cylindrisk hatt. Men igen - vem kan veta säkert? Det finns mycket mer myter i samband med denna bild än exakt kunskap om den!
Betalningsmyter
Och förresten, det finns en annan myt, myten om betalning. Vanligtvis finns det sådana siffror baserade på "logik": det är känt att Rembrandt tog 100 gulden från var och en av skyttarna som visas på bilden. Och Banning Cocks företag hade 16 stycken. Därför borde han ha fått minst 1 600 gulden för henne. Men denna beräkning är inget annat än en av legenderna som är förknippade med denna bild. För det första måste beloppet som kaptenen och löjtnanten, som avbildades i full längd i förgrunden, betala, vara mycket högre. För det andra kan de som hamnade i "bakgården" eller vars ansikte inte var särskilt tydligt synligt, vägra att betala alls - de säger "du ser mig dåligt, och jag kommer inte att ge pengar!" Och även om detta inte är dokumenterat finns det en myt om att några av skyttarna vägrade att betala Rembrandt. Det finns en tredje myt om att den "girige Rembrandt" krävde betalning beroende på positionen där en eller annan skytt avbildades på duken. Så det exakta beloppet som artisten fått för "Night Watch" är inte heller känt för oss.
Titta på "natt" eller "dag"?
Tja, den målade bilden placerades i hallen i Shooting Society -byggnaden tillsammans med de andra, och där hängde den i nästan 200 år innan konstkritiker från 1800 -talet kunde avgöra vad den store Rembrandt målade den. Den andra upptäckten gällde tidpunkten för åtgärden. På grund av att bakgrunden på duken är mycket mörk fick hon namnet "Night Watch". Och i alla referensböcker, kataloger och album var det exakt under detta namn och passerade tills det under restaureringsarbetet 1947 upptäcktes att det helt enkelt var täckt med ett tjockt lager sot från ljus. Och när den togs bort från duken visade det sig att det inte hände på natten, utan … under dagen. Att döma av en av skuggorna vid 14 -tiden. Så, åtminstone detta mysterium i bilden var löst!
Förresten, många äventyr ägde rum med denna duk. Så på 1700 -talet klipptes den av så att målningen kunde passa in i den nya hallen, och de två pilarna på den försvann så småningom. Men vi vet hur det såg ut från början, för redan på 1600 -talet gjorde Gerrit Lundens en kopia av The Watch (som nu visas i London National Gallery), och det är på det som du kan se de förlorade delar av målningen. Under kriget gömdes målningen i ett hemligt valv i en av grottorna i Mount St. Peter i Maastricht. Men hon dog fortfarande inte och ställs idag ut på State Museum i Amsterdam. Även i beskuren form imponerar den med sina mått - 363 x 437 cm, så du måste tänka på det på avstånd. Dessutom attackerades "Night Watch" också tre gånger. Första gången de skar ett stycke ur det, sedan klippte de det med en kniv, och tredje gången doused de det med syra. Men lyckligtvis, efter varje sådant försök, återställdes Rembrandts skapelse!
"Söta par": kapten och löjtnant
Vilka var musketörerna i målningen? Tack vare rekordet på baksidan vet vi deras namn, men historiker har kunnat hitta ganska mycket information om befälhavarna för detta kompani. Så det är känt om kapten Banning Koke att han, som bara var son till en rik apotekare, lyckades få en utbildning och en doktorsexamen i juridik, och dessutom gifte han sig med dottern till en av de mest inflytelserika och rika politikerna i Amsterdam, som omedelbart gjorde honom från en enkel borgare till patricier, eftersom han tillsammans med sin fru fick en aristokratisk titel. Hans militära karriär var också framgångsrik: i stadsmilisen blev han först löjtnant och sedan kapten, ja, och i staden tjänade han som överkommissionär för ingående av äktenskapsavtal.
Löjtnant van Ruutenburg är också ett levande vittne till effektiviteten hos de dåvarande sociala hissarna. Han föddes i en grönsaksfamilj, men hans familj, som sålde grönska, blev så rik att han började bo i ett lyxigt palats på Herengracht Street och klädd i dyra kläder. Till exempel, på bilden har han en tunika gjord av gult präglat läder, en lätt filthatt, och han har kavalleristövlar på fötterna, även om han är en infanterist, inte en kavallerist!
Experter tror att Rembrandt mycket subtilt lyckades förmedla på sin duk särdragen hos hierarkin bland den nederländska adeln: även om löjtnanten på skyttarna släpps ut till smeder och kaptenen för avdelningen är klädd i svart, avbildas han avsiktligt som kortare än hans överordnade. Och skuggan av kaptenens hand, som ligger på en "intressant plats" på löjtnantens kostym i ljumskområdet, indikerar inte nödvändigtvis deras homosexuella relationer (som, som du vet, straffades med döden i Holland), utan bara betonar hans status och dominans "i team".
En sorglig vändning
Det verkar som om en så imponerande bild borde ha ytterligare höjt Rembrandts auktoritet som målare. Men det var efter dess skrivning som en verkligt tragisk vändning skedde i hans liv. Studenter lämnar honom, han slutar ta emot order. Återigen finns det en legend om att det var hans misslyckande arbete som orsakade dessa sorgliga konsekvenser. Men vad var egentligen detta misslyckande? Godkändes inte bilden? De tog den och hängde den där den skulle hänga! Att många inte gillade det? Ja, de pratar om det, men hur många? De som beställde det var trots allt inte fattiga, och om de inte gillade det så mycket kunde de ha bränt det på bakgården. Det gjorde de dock inte. Därför tror ett antal experter att orsakerna till nedkylningen till Rembrandts arbete ligger i ett annat plan: de säger att han var före sin tid, "de förstod honom inte" och allmänhetens smak förändrades vid den tiden … Men även om det är så, så var det efter "Night Watch" konstnärens karriär gick ner ganska kraftigt. Å andra sidan var det under de två senaste decennierna av hans liv som Rembrandt blev känd som en enastående porträttmålare.
