De minsta detaljerna i målningen, målade med största omsorg och arkeologisk noggrannhet - hjältarnas kläder, deras vapen, hästarnas dekoration - är underordnade den allmänna idén om verket och, utan att avleda uppmärksamheten mot "arkeologi ", förstärker bara det allmänna intrycket av det fullständiga livet och den historiska sanningsenligheten hos denna verkliga folkmålning.
Underbara dukar. L., 1966. S. 298
Konst och historia. Några ord för dem som läser artiklar i "VO" bråttom, genom en rad eller läser i dem vad som aldrig fanns där. Den här artikeln är ingalunda ett försök att förolämpa, förringa eller förringa målningen "Hjältars" betydelse för Rysslands kultur (ja, det är namnet på den berömda målningen, och inte "Tre hjältar" alls, som den kallades senare på vanligt språk!), skriven av Viktor Mikhailovich Vasnetsov. Men detta är samtidigt ett svar på lovordet i epigrafen till denna bild. Det är uppenbart att en begåvad konstnär har rätt att på sina dukar skildra exempel på materialkultur som är mycket långt från verkligheten, som Leonardo da Vinci gjorde till exempel i målningen "Slaget vid Anghiara", och att hans konst kan mycket väl vara villkorad om denna konst är verklig … Om konstnären inte är för begåvad och inte lägger in några speciella idéer i bilden, borde han skildra allt fotografiskt noggrant. Det är en annan sak om han vet hur man förmedlar fenomenets anda med sin pensel, fyller sin duk med någon annan världslig kraft, då kommer alla friheter att förlåtas för honom. Inte vardagen är hans mål, det är allt!
Men när vi vet detta bör vi också veta hur pålitligt han avbildar vissa föremål från samma "arkeologi" på denna duk! Och kan man lita på dem ur en historisk synvinkel. Dessutom låter bilden "Hjältar", som kanske, ingen annan, dig göra detta.
Först en liten historia. Vasnetsov vårdade idén om hjältarna i mer än tjugo år. Och han talade om henne så här:”Kanske arbetade jag inte alltid med” hjältar”med noggrannhet och intensitet, men de var obevekligt framför mig, bara mitt hjärta drogs till dem och min hand sträckte ut! Detta är min kreativa plikt. Tiden var då sådan att konstnärer av Vasnetsovs rang drog till och med obetydliga detaljer från naturen, och till och med flera gånger. De använde artefakter från Kreml -armoryen, och det ansågs vara en ära, och betydande, att posera för dem.
Här och Ilya Muromets för hans "hjältar" skrev V. M. Vasnetsov från Abramtsevo bondehyttman Ivan Petrov. Rollen som prototypen för den unge Alyosha Popovich spelades av sonen till konstens beskyddare Savva Mamontov Andrey, i vars egendom i Abramtsevo Vasnetsov bodde hos sin familj. När det gäller Dobrynya, trodde konstkritikern Nikolai Prakhov att hans ansikte var en kollektiv bild av Vasnetsovs - konstnärens far, hans farbror och delvis målaren själv. Även om det finns en version som Dobrynya målades från konstnären V. D. Polenov. När det gäller hästarna är allt enkelt: de tillhörde alla Savva Mamontov, så konstnären var alltid till hands.
När duken presenterades för allmän visning 1898 uppskattades den av både allmänheten och kritiker. Och den berömde samlaren P. M. Tretyakov blev så förvånad över henne att han stod framför henne länge och omedelbart erbjöd sig att köpa den. Vid Vasnetsovs personliga utställning i mars-april 1899det lockade också allmänhetens uppmärksamhet, och detta är inte förvånande. Sådan kraft och originalitet kommer från henne att du bara känner dem fysiskt, du behöver bara stå lite nära denna duk.
Tidigare ansågs eposens hjältar uteslutande fiktiva karaktärer, men historiker har funnit att den "riktiga" Ilya Muromets till exempel föddes i staden Murom på 1100 -talet. Han begravdes under namnet Elijah i Kiev-Pechersk Lavra, och 1643 blev han kanoniserad. Hans reliker har överlevt, vilket till och med avslöjade att han hade problem, och hans höjd var cirka 182 cm. Samtidigt kunde hjältarna bara träffas i konstnärens målning. När Ilya var ung var Dobrynya redan en gammal man, och Alyosha Popovich var fortfarande en pojke. Förresten, i verkligheten var riddaren Alexander Popovich ingalunda en präst - en "prästson", utan en Rostov -pojkare, kämpade i trupperna i Vsevolod det stora boet, Konstantin Vsevolodovich och Mstislav den gamle, och dog i striden på Kalka 1223.
Låt oss nu titta närmare på denna bild ur vapenvetenskapens synvinkel, det vill säga de prover av vapen och rustningar som visas på den. Låt oss börja med figuren längst till vänster - Dobrynya Nikitich. På hans huvud sitter den så kallade "hjälmen med Deisus" eller "grekisk keps". Och han är känd för det enda provet, som finns i Armory Chamber i Moskva Kreml, och det är uppenbart att det var från honom som han drogs. Hjälmen går tillbaka till XIII-XIV-århundradena, men i Byzantium kunde den ha använts tidigare. I inventeringen 1687 sägs om honom på följande sätt:”Hatten med Deisus är gjord av järn, gräset är litet, tecknat med guld och silver. Gammal, obeväpnad. Enligt den nuvarande folkräkningen 1687 och genom inspektion har det taket kommit ihop mot de tidigare folkräkningsböckerna. Priset är sextio rubel, och den femte skrevs i den tidigare beskrivande boken. " Längs hjälmkronan gjordes bilder med hack och förgyllning, tillsammans med inskriptioner på grekiska. Du kan se figurerna av den Allsmäktige, Jungfrun, Johannes Döparen, två skyddsänglar, två keruber och två evangelister, varav en är St. Nicholas underverkaren.
En sådan hjälm skulle kunna användas med en kedjepost aventail, och Vasnetsov ritade den. Tja, valet av typ av hjälm är uppenbart. Mest troligt är det så här konstnären ville visa det kulturella sambandet mellan Ryssland och Bysantium, liksom hjältens religiösitet, vars hjälm inte utan anledning är prydd av helgonbilder. Dobrynyas utseende är fantastiskt. Om vi tittar på ritningarna och graveringarna i en sådan tidning som "Niva", kommer vi att se att så här skildrades skandinaverna och tyskarna, hjältarna i "Nibelungarsången" i vårt land vid den tiden, och inte på något sätt slaverna. Sätt på en hjälm med vingar, och framför oss kommer det att bli bra, definitivt Thor eller Odin.
Rustning på Dobryna är mycket intressant. Först och främst är det plåtpansar gjorda av rektanglar av metall sytt på blått tyg. Sedan bär han en kedjepost med korta vida ärmar. Men hans underarmar är också täckta med kedjepost och med metallarmband vid handleden.
Plattornas storlek och form gör att denna rustning inte kan identifieras vare sig som en kolonn eller som något annat. Och ännu mer under XII - XIII århundradena. "Heroic era" är helt "irrelevant" kedjepost med ärmar till handleden, och till och med tight. Med ett ord, här har vi att göra med författarens fantasi, även om det praktiskt taget inte är slående. Av någon anledning klädde han inte Dobrynya i den här spalten, även om han väl kunde.
Dobrynyas sköld är mer slående, eftersom den är röd och till och med ströd med plack. Deras överflöd är tveksamt. Fynd av detta slag är okända. Men umbon är särskilt atypisk. Den måste ha en halvklotformad eller cylindro-konisk form, och dess storlek bör vara sådan att en hand böjd i en knytnäve doldes under den.
Dobrynyas svärd är mycket intressant. Detta är ett typiskt skandinaviskt svärd, med en tredelad pommel och ett hårkors något böjt mot punkten. Mönstret både på det och på hårkorset är typiskt Norman. Det finns många liknande svärd, liksom umbons, i "Petersen -typologin" - den encyklopediska upplagan "Norska vikingarnas svärd" (Jan Petersen "Norska vikingarnas svärd. Typisk studie av vikingarnas vapen." Sankt Petersburg. Alpharet, 2005). Det verkar som att Vasnetsov inte såg något fel med "Norman -teorin", eller åtminstone inte trodde att det av någon anledning kan vara skamligt för vår hjälte att använda ett svärd av "skandinaviskt ursprung". Det är visserligen svårt att avgöra den exakta typen av svärd "enligt Petersen" från bilden, men det faktum att det är ett skandinaviskt svärd är utan tvekan.
I allmänhet, enligt min mening, ser Dobrynya på bilden (om du inte tar hänsyn till skölden utan umbon) ut som … en skandinavisk kung som tjänstgjorde i Byzantium. Där skaffade han sig plåtpansar som är karakteristiska för grekerna och två kedjepost, bar den ena under den andra, en rik grekisk hjälm, och han behöll sitt eget svärd med ett "infödt" förgyllt handtag.
Figuren på denna hjälte är mer enkelt klädd av konstnären: kedjepost, fast med en vacker brosch på vänster axel, en mycket enkel hjälm. Det kan ses att han har en piver med pilar bakom sig, vilket betyder att det finns en båge, men han är inte synlig. Det viktigaste som betraktaren uppmärksammar är ett spjut och en imponerande fågel med små och helt orädd spikar. Spjutet är också mycket imponerande, men det finns frågor för honom. Ilya är en ryttare, en riddare, vilket innebär att han också måste ha ett ryttarens spjut. Det vill säga att ha en spets … "vingar", så att spjutet efter ett spjutslag inte skulle genomborra "angreppsobjektet" och dess ägare skulle ha en chans (om än liten!) Att extrahera det och återanvända det den. Naturligtvis är spjutspetsar utan vingar också kända. Men redan i det karolingiska kavalleriet användes de utan att misslyckas. Det vill säga helst att spjutspetsen själv skulle vara smalare och ha ett hårkors. Och Vasnetsov kunde mycket väl ha ritat den. Men av någon anledning gjorde han inte det …
På samma sätt har mace, som hänger från Muromets på handleden, ett helt fantastiskt utseende. Och uppenbarligen är det bilden av den här maceen som ska betraktas som Vasnetsovs varumärkes "trick" - när han väl har ritat det upprepar han det om och om igen. Vi ser denna trollkarl i hans målning "Slaget om skyterna med slaverna", skriven av honom 1881; hon är också beväpnad (om än utan taggar) "Riddaren vid korsningen" från 1882. Även om han på hans tidigare målning "Efter slaget vid Igor Svyatoslavich med Polovtsy" 1880 ser vi mycket imponerande törnen vid knölen som avbildas där.
Det visar sig att konstnären medvetet strävade efter att ge Muromets utseende utseendet på maximal möjlig lugn. Det vill säga, även om det finns”taggar” på hans mace, är de så små att de inte spelar någon speciell roll. Men det mest intressanta är att den här musen är rent fantastiskt, eller snarare "episk", eftersom ett sådant vapen inte existerar i verkligheten. Det vill säga, pärontoppade klubbor är kända, men de har helt olika proportioner. Vasnetsov kunde se turkiska ceremoniella maser med liknande konturer i Krigskammarens vapenrum. Deras utseende sjönk tydligt i hans själ, och han utvecklade det till något som inte riktigt fanns, men det gör ett mycket tillförlitligt intryck.
Låt oss nu föreställa oss att konstnären skulle beväpna Ilya med en riktig museumsmassa. Skulle hon titta på bilden? Definitivt inte. Eller så skulle det vara ett skrämmande vapen, besatt med törnen, snarare tala om ägarens blodtörst än om hans lugn, eller … "en boll på en pinne", som inte alls passar det heroiska utseendet på Ilya. Lysande? Ja, lysande, men inte historiskt. Inte historiskt, men episkt!
Här är skölden … den är helt klart rund, metall med navel och migrerade också tydligt hit från målningen "Riddaren vid korsningen", men … faktum är att det inte fanns några sådana sköldar i Ryssland " heroisk tid "ännu! Detta är en typisk turkisk kalkan, som spred sig bland oss på 1500-talet, så här skulle en mandelformad, stor "skarlet" sköld vara mer lämplig för Muromets. Tja, här är något som liknar sköldarna på Bilibino "Red Horseman" från 1899 och hans andra hjältar. Detta skulle inte göra bilden sämre.
Den sista tredje bogatyren är den yngsta och tydligen därför han är klädd i den "yngsta" rustningen för Ryssland. Han bär hjälm och kedjeplatta i ett tydligt orientaliskt mönster. Och, naturligtvis, är rosetten vackert skriven, återigen från samlingen av Armory Chamber.
Det är intressant att han har en fackla och en kedja på halsen och en ring med en sten på fingret och en ring, och han har också ett rikt bälte med ett set, det vill säga Alyosha gillar att visa upp sig med Vasnetsov, och hur kan han klara sig utan detta, om han var en framgång i utseende, och hur, i detta fall, "god kille" och utan ett vackert "mönster"? Alla skriver om guslien vid sadeln, men att hårkorset och svärdets pommel har en viss likhet med dessa detaljer om Karl den store "Jauyez" svärd på något sätt uppmärksammade ingen, även om det finns en sådan likhet. Det är sant att ändarna på det franska svärdets hårkors är klart längre.
Vi vet inte vad konstnären tänkte på när han skapade denna lysande duk av honom. Han lämnade inga minnen av hur han målade den här bilden. Men tanken kommer ofrivilligt i tankarna att Dobrynya symboliserar Byzantium och Varangians, Alyosha är öst, från vilket östra vapen och traditioner för bågkamp kom till oss, men Ilya Muromets förkroppsligar det ryska folkets enande kraft, han står mellan Väst och öst, som den starkaste, mest kraftfulla och kloka.
Så ja, det finns målningar där historicitet offras till epicitet, men om en mästare skriver dem, då lider deras kvalitet inte alls av detta, vi förstår bara att konstnären har flyttat ett antal accenter för större uttrycksfullhet och… det är allt! Idé dominerar allt och dominerar samtidigt mästerligt!
Och låt oss nu föreställa oss att Vasnetsov inte skulle vara … vad han var, utan skulle dra tre hjältar i olika åldrar samtidigt och tillhör samma kultur. Detta kan vara en utmärkt illustration för fyndet av "Black Grave" begravningen, eller krigare i "Yaroslav Vsevolodovichs hjälmar" - som är rikare, som är fattigare. Hela tre kan ha antingen runda med navel eller mandelformade sköldar och … vad skulle vi få till slut? Och skulle dessa hjältar jämföras med de hjältar vi känner till?!
