Det måste erkännas att västeuropeiska vapen, som är mycket mer bekanta för oss, ibland ser mycket mer spektakulära ut än de japanska. Vi är vana vid att på vapenskölden se bilder av guld- eller silverkronor och torn, drakar och gamar, uppfostrande lejon och tvåhuvudiga örnar, händer som griper om svärd och yxor, och nedanför finns det ett motto, något i stil med "Perform or die. " Naturligtvis ger allt detta ögat mycket mer mat än de japanska svartvita "diamanterna, cirklarna och blommorna i olika stilar." Men vi får inte glömma att varken i deras utformning eller i deras historiska betydelse, deras kamoner eller helt enkelt monas (i Japan är detta vad familjevapen heter), inte på något sätt är sämre än de mest kända riddarrockarna av armar som är karakteristiska för Västeuropa. De är dock mycket enklare, men estetiskt eleganta och mer sofistikerade.
Idag, som illustrativt material, använder du bilder från förpackningen av figurer från företaget "Zvezda", som, som det visade sig, producerar en hel armé av japanska samurai och ashigaru. På den här bilden från förpackningen ser vi ashigaru bakom bärbara träsköldar som visar Tokugawa -mon. Men en samuraj (bär hjälm med dekoration) och en ashigaru i en enkel jingasa -hjälm som tillhör Ii -klanen skjuter på grund av dem, vilket framgår av en röd sashimono med ett "gyllene mun" -mönster. Den röda sashimono med fyra vita rutor tillhörde krigarna i Kyogoku Tadatsugu, ett Tokugawa -ämne, och den gröna med svarta prickar tillhörde Hoshino Masamitsu. Blå sashimono - med bilden av en stock -rose kan tillhöra någon från Honda Tadakatsu -familjen. Detta är en av versionerna av Mona Tokugawa, som Tadakatsu alltid har tjänat troget.
Man tror att den första kejsaren i Japan Suiko (554–628) bestämde sig för att skaffa sina egna symboler, vars militära flaggor, som rapporterats av Nihon Seki (720), var dekorerade med hans emblem. Men bara två hundra år senare, i Heian-perioden (794-1185), när den japanska nationella kulturen gick in i uppgångstiden, vände de japanska feodalherrarna återigen till idén om familjens identitet. Rivaliteten bland adelsfamiljer vid denna tid uttrycktes i romantiska äventyr, galanta poesi och konstturneringar, i förmågan att subtilt känna och kunna sjunga det vackra. Så det är inte förvånande att de ädla hovmännen vid kejserpalatset föredrog att inte använda bågar och svärd för att skildra familjesymboler, utan utsökta teckningar av blommor, insekter och fåglar. Detta var deras huvudsakliga skillnad från det feodala Europas vapen, där det ursprungligen var vanligt att skildra rovdjur, detaljer om rustning, slottstorn och vapen. Flera typer av lejon uppfanns ensamma: "bara ett lejon", "leopardlejon", "stigande lejon", "gående lejon", "sovande lejon" och till och med … "fegt lejon". I detta avseende var de japanska munkarna mycket fredligare, även om det samtidigt var mycket enklare och, kan man säga, mer monotont. Det är bara det att japanerna, i kraft av traditionen och sin egen förståelse för konst och kultur, undvek prickig snobberi, en ljus färgpalett, och begränsade sina monor till en enkel svartvit teckning.
Motivet på den svarta fembladiga blomman var mycket populärt och hittades i vitt, gult, rött och även i spegelbild på vitt. Det är möjligt att dessa ryttare är släkt med Oda -klanen.
Kännare av japansk heraldik beräknade att det bara fanns sex huvudämnen för bilder för munkar: dessa är bilder av olika växter, djur, naturfenomen, föremål gjorda av människor, samt abstrakta teckningar och inskrifter i hieroglyfer eller enskilda hieroglyfer. De mest populära var monor som skildrade blommor, träd, löv, bär, frukt, grönsaker och örter. Den andra gruppen bestod av föremål som gjorts av människan - det fanns totalt cirka 120 stycken. Dessa var oftast verktyg för landsbygdsarbete. Den tredje gruppen omfattade djur och insekter, från vilda gäss och kranar till sköldpaddor och skorpioner. Vi kom in på ritningarna av munkar och naturföremål. Till exempel bilder av berg, vågor, sanddyner, sol och måne. Ofta kan temat för en mona vara ett objekt som ett ovanligt träd, en bergsbäck eller till och med en mossig sten som möts på vägen till en samuraj. Ett djur kan komma in i vapnet vanligtvis om någon familjehändelse eller legend var förknippad med det. Månad kan vara en påminnelse om någon härlig förfader. Men det hände också att den dekorativa sidan av Mona dominerade.
Samurajerna med stora fältsvärd no-dachi och röda sashimonos med en monom i form av fyra rhombuses tillhörde Takeda Shingen och symboliserade hans motto:”Swift as the wind; tyst som en skog; hård som en låga; pålitlig som en sten."
Det är inte förvånande att den japanska samurajen ibland helt enkelt lånat temat för teckningarna från tygerna som de gillade, inklusive deras kimonos, från prydnaden som dekorerar fläkten eller från prydnaderna i gamla kistor. Detta hände ofta med olika blommönster och prydnader. Dessutom var blommor som krysantemum, pion, paulownia och blåregn särskilt populära i Japan. I detta fall avbildades de på flaggorna i denna familj, tallrikar, lackerade skålar, kistor, palanquiner, på takpannor, papperslyktor som hängdes ut vid porten nära huset i mörkret och naturligtvis på vapen, hästsele och kläder. Shogun Yoshimitsu Ashikaga (1358–1408) var den första japanen som dekorerade sin kimono med en familjemonom. Sedan blev det ett mode, och i slutändan blev det till en regel. Japanarna kommer säkert att pryda sin svarta sidenkimono med ka-monom för speciella tillfällen som bröllop, begravningar och formella möten. Vapensköldarna har en diameter på 2 till 4 cm och appliceras på fem specifika platser - på bröstet (vänster och höger), på baksidan, mellan axelbladen och även på var och en av ärmarna.
Bågskyttar i Takeda Shingen.
Den mest kända monomen i Japan är krysantemblomman med 16 kronblad. Det är reserverat för kejsarhuset och ingen annan vågar använda det. Det är också statens emblem. Utformningen av en krysantemum med 16 kronblad kan ses på omslaget på ett japanskt pass och sedlar. Endast ibland fick den kejserliga ka-mon användas som en särskild tjänst av personer som inte tillhörde hans familj. Så det var (och sedan postumt) under XIV-talet tillåtet Masashige Kusunoki (? -1336) för sin verkligt osjälviska lojalitet mot kejsaren Go-Daigo och Saigo Takamori (1827-1877), en aktiv deltagare i Meiji-restaureringen och en berömd rebell. Chrysanthemum mon användes av några kloster och tempel som ett tecken på beskydd från den kejserliga familjen.
Denna ritning från tidningen Armor Modeling visar äntligen hur ho-ro var i form av en kappa. Ho-ro fladdrade bakom ryttarens axlar och gav hans figur en monumentalitet, så han var annorlunda än andra, vilket var mycket viktigt för budbärarna. Som alltid fanns det fashionistas vars ho-ro var för lång och drog längs marken bakom dem. Men sedan var han instoppad och knuten till ett bälte. Man tror att i detta läge kan ho-ro släcka pilar som skjutits mot ryttaren i ryggen. Ett vindstöt kan vända ho-ro och täcka ryttarens ansikte med det. Det var dåligt!
Även om det verkar finnas många japanska munkteman, finns det bara 350 grundritningar. Men du kan lägga till så många detaljer som du vill och ändra deras design. Det räcker till exempel att lägga till några ådror på ritningen av ett blad av en växt, ett extra kronblad i en blomställning, placera en redan befintlig mon i en cirkel eller kvadrat och till och med helt enkelt kopiera den två gånger och tre gånger, som en helt ny man erhålls. Detta kan göras i närvaro av en andra eller tredje son, eftersom den förstfödde vanligtvis ärvde fadern. Två repetitioner i detta fall betydde bara - "den andra sonen", och tre - den tredje! I modern japansk heraldik finns det cirka 7500 monfamiljvapen.
En mycket intressant uppsättning figurer. Krigsherren bakom makuens gardiner tar emot budbärarna med ett horo på axlarna, medan ashigaru presenteras med de avskurna huvudena. I närheten finns en signaltrumma, med hjälp av vilken kommandon gavs, och befälhavarens emblem - ett paraply. Att döma av ritningarna och emblemen på jingasa kan det vara Uesuge Kenshin. Det är sant att fläktens fält ska vara blått. Men paraplyet var många …
Tidigare fick inte varje japansk klan ha sin egen mon. Först var det bara medlemmar av kejsarens familj, shoguns, deras närmaste släktingar och deras mest inflytelserika förtroliga som tog emot dem. Men med tiden, som alltid händer, började favoriterna av dem båda falla i leden av de glada ägarna av ka-mon. Samurai, som visade tapperhet i strid, började shogunen också belöna dem med en personligt utarbetad monom (och en sådan utmärkelse ansågs mycket hedervärd, men shogunen kostade ingenting!) Eller till och med få ta sin egen - som en tecken på särskild närhet till hans hem. Men den verkliga massanvändningen av ka-mon blev under en tid med de stridande provinserna (1467-1568). Sedan deltog alla i den väpnade konfrontationen: daimyo, kloster och till och med vanliga bönder. Krigarna bar inte uniformer, därför var det möjligt att identifiera sina egna och andra på slagfältet endast med flaggorna bakom dem med munkar målade på dem. Även om rätten till ka-mon fortfarande bara hade hovmän och samuraiklassen. Varken bönder eller hantverkare eller köpmän fick ha det. Bara kända skådespelare i Kabuki -teatern och lika kända … kurtisaner kunde bryta förbudet. Först på 1800 -talet, mot slutet av Shogun -regeringen, lade rika köpmän gradvis sina egna monor i sina butiker, lager och varor. Naturligtvis hade de inte tillåtelse att göra detta, men de japanska myndigheterna blundade för detta, för dåtidens tjänstemän var mycket skyldiga många av dem. Men å andra sidan, efter Meiji-restaureringen (1868), som avslutade feodalperioden i utvecklingen av Japan, avbröts alla klassrestriktioner och alla som ville fick rätten att ha en ka-mon.
De mest kända japanska klanerna i mitten av 1500-talet.
Århundraden gick och förbindelserna mellan familjer multiplicerade och förgrenade sig, vilket naturligtvis reflekterade över de japanska munkarna. Till exempel uppstod traditionen för överföring av Mona genom den kvinnliga linjen. När en kvinna gifte sig behöll hon ofta sin mors mon. Även om det kvinnliga vapnet i den nya familjen skulle vara mindre än makens. Men vanligtvis tog kvinnan mannens mån. Men originalkombinationer av monor var också möjliga - det vill säga på teckningen av en kamon kombinerades heraldiska symboler för både maken och hans fru. Som ett resultat finns det i vissa högfödda familjer upp till tio kamoner, som har blivit tydliga bevis på antiken hos klanen.
Och här kan du tydligt se budskapens verkligt enorma sashimono, liksom enheten för sashimonoflaggor av olika slag. Slutligen, längst upp, visas det enklaste sättet att fästa det med ett rep.
Ofta förvandlades familjemunkar till varumärken som tillhör kommersiella företag. Således var bilden av "tre diamanter" först en monom i familjen, och nu är det ett varumärke som tillhör Mitsubishi -företaget. Till och med Yakuza -gängen har fått sina egna munkar.
Som alltid fanns det människor som inte visste måttet på någonting. Dessa bilder visar identifieringsmärken, vars ägare inte kände henne. Titta på storlekar och kvantiteter. Ashigaru har fem identifieringsmärken längst ner till vänster, och detta är bara bakifrån. Och mon överhövdingen skulle vara på sin kyrka framför och på hjälmen! Och en sak är ett litet märke på hjälmen och på axelkuddarna. Men när ett tecken med en monom täcker hela axelkudden, eller om ett helt ark är fäst på hjälmen från baksidan, är detta redan en klar överkillning. Överraskande tålde japanerna allt detta. Så utvecklade de sin berömda tolerans.
Idag, för en betydande del av japanerna, har generiska monor i stort sett tappat någon heraldisk mening och, som det var i den gamla Heian -tiden, snarare element i estetik, som i sin tur ofta används av konstnärer och industridesigners.
