“Från och med nu.. Jag kommer att leva för alltid!
Hej djävulen, följ mig!
Och min styrka är oändlig!
Och låt världen veta att jag heter EDWARD HYDE!"
(Bra doktor Henry Jekyll, efter att först ha tagit mirakeldryck)
Finns det processer som absorberar en person i sina tankar och aktiviteter, där en person lever, oavsett årstid, lever i ett visst tillstånd, som om det är”out of time”? Det finns. Jag pratar inte om arbete, eller om vardagliga hushållsgläder och plikter. Många skulle säga: denna process är "kärlek", den tid då blommor blommar i själen, "fjärilar och trollsländor fladdrar", och hela världen, och särskilt föremålet för dina känslor, ses genom rosfärgade glasögon. Men för att omskriva klassikerna, "vi blev alla lite förälskade, någon gång i någon," så låt andra berätta om det, eftersom du kan berätta så mycket du vill, även om du skjuter serier, till och med skriver ut gråtfulla romaner i omgångar.
Till var och en, och jag kommer att föreslå ett ämne som har oroat mig på sistone - ämnet mänsklig kreativitet, själva konceptet och dess process. Förmodligen, när man skapar något nytt, som ingen har gjort förut, känner en person sig lite utanför tid och rum - under "femte säsongen" eller i kreativitet; om du vill, "bor i den." Någon kommer att skaka på huvudet och säga - de säger: "Du skriver filosofiskt nonsens, Mikado -san." Det här är inte en drömmares tankar! (tja, jag kanske håller med en drömmare). Men … varför är detta viktigt för oss alla? Trodde du inte att alla nya upptäckter gjordes av drömmare-skapare som fördjupade sig i det okända, utvidgade gränserna för ny kunskap och färdigheter? Och att tack vare detta har mänskligheten kommit till en ganska bekväm tillvaro för sig själv, åtminstone med undantag för afrikanska länder, eller några andra fattigaste länder, där mentaliteten hos folket och deras härskare är deras främsta fiende?
Vad fick Rubens och Michelangelo att måla bilder, Tchaikovsky att skriva sin berömda musik och Leo Tolstoy att lämna in en episk roman i fyra volymer för diskussion i skolplanen (med filosofi som bryter en ungdoms hjärna i slutet)? Varför kan en begåvad konstnär spela samma roll i teatern på tio olika sätt, varje gång för något nytt, sitt eget, in i det? Hur hände det att en ung sårad seniorsergeant för tankstyrkorna plötsligt tog på sig uppfinningen av handeldvapen och ett av de bästa maskingevärna i världen blev kronan på hans arbete? Det finns bara ett svar - den kreativa komponenten i en person. Och … den viktigaste frågan är hur man frigör kreativitet hos en person "utanför"?
Det första Kalashnikov -geväret
Så här såg det första provet av automatvapen designat av Mikhail Kalashnikov ut. Även om denna maskinpistol inte passade någon, öppnade processen för dess skapande vägen för ytterligare uppfinningar av Mästaren. Och oavsett vad de olika "sångarna som glömmer bort många saker" säger, verkar det som om Mikhail Timofeevich i början av vapnet först tänkte på försvaret av sitt hemland och tekniska lösningar, och inte om framtidens stön " bohem ", säger de," hur många människor dödade hans vapen."
Jag ska försöka definiera begreppet "kreativitet". Det är mångfacetterat. Kreativitet är processen för en person som skapar något nytt, och nytt också för sig själv, och i denna skapelse spelar den mänskliga fantasin en avgörande roll. En person utför den kreativa processen oberoende, baserat på sina egna önskningar och preferenser, tankar och känslor (om de skapar flera, även i medförfattarskap, men det är nödvändigt att alla deltagares fantasi används i processen). Resultatet av denna process är materiella föremål (produkter, böcker, målningar) eller materiella handlingar (rörelser, handlingar). Detta är kreativitetens yttre sida. Kreativitetens inre sida är det tillstånd där en person befinner sig under sin process, och de känslor som överväldigar honom just nu. Den materiella belöningen för produkten som produceras vid skapelsestidpunkten, psykologiskt sett, har ingen speciell betydelse för personskaparen.
Exempel: du har fått ett jobb - gör något (skriv, hugga på en maskin, hugga av det, efterlikna det) enligt modellen. Inte mer inte mindre. Precis, med små avvikelser inom felmarginalen. Du gör som sagt. Det här är arbete. Men om du blir tillsagd: gör något så att det skulle vara ungefär så här, men du är fri att välja handlingar och material. Det vill säga att du kan arbeta med en stor andel av din fantasi, och det här är redan kreativitet. Arbetet kommer att utföras, men det kommer att baseras på din kreativa process! Och om du själv genererar en idé och uppfyller den i enlighet med din egen fantasi, då kan du betrakta dig själv som en skapare!
Bläddra Handcrafler
Brons 180 mm belägringspishchal "Scroll" (fat), Militärhistoriskt artillerimuseum, Engineering Corps och Signal Corps, Sankt Petersburg. Squeakens vikt är 4762 kg, gjuten 1591 av befälhavaren Semyon Dubinin. Det var i tjänst med Nizjnij Novgorod, 1700 användes det i strider nära Narva. Mästaren kastade inte bara pishchalen i form av en "rullning", som om den var vriden runt tunnan, utan gjorde också en elegant dekoration till seleen. Det är osannolikt att han hade en klausul i avtalet:”Och att beordra mästerkanonen Simeon att tända Dubinin, för att skildra kampen mellan ett lejon och en drake, så att deras svansar vävdes. Och om han inte lyder, eller inte kommer att göra det bedrägligt, med ett bälte att slå på ischialens plats tills platsen blir blå. " Jag skulle våga föreslå: förmodligen … detta är också en fri kreativ idé av befälhavaren?
Den mänskliga personligheten har många aspekter, och ibland vet vi inte om våra dolda sidor, där både talanger och laster är dolda. Och ibland är det lättare att känna igen den dåliga sidan av dig själv än den goda och kreativa sidan. Den käraste doktor Henry Jekyll, karaktären av Robert Louis Stevenson, frestades av tanken på att skilja människor, så att människans goda och dåliga sidor levde separat. Efter att ha försökt göra detta fick han sitt alter -ego av monsteret Hyde, från vilket han inte kunde bli av - doktorn fördes med av tanken på att ibland vara Hyde, med alla hans onda böjelser. Genom att släppa vår kreativitet producerar vi per definition en kreativ process i oss själva. När allt kommer omkring kan du få njutning och en känsla av självförverkligande genom skapandet av något nytt, och inte från att skämma bort dina mörka passioner! Odelar är lättare (av någon anledning kommer jag direkt ihåg den glada italienska farfar, som, när han var premiärminister, kom ihåg av oss främst för sin vansinniga kärlek till kärlek. Varför honom? Tydligen eftersom Joseph Vissarionovich också sa frasen: " Vi kommer att avundas … ") … Att skapa, att utveckla är svårare, men mer fördelaktigt för en person, och på många sätt mycket mer spännande.
Sovjetisk affisch "Det är bra att ha skickliga händer."
Med liknande affischer lärdes barn i Sovjetunionen att skapa arbete från skolåldern. Observera att pojkarna på affischen gör ett ganska "känsligt" jobb - att såga trä. Och där det finns arbete (särskilt om det blir en hobby), det finns skicklighet, och där det finns skicklighet, det finns kreativitet! Det här är nog bra. Om du vill kan du hitta många liknande sovjetiska affischer som lär dig arbeta, studera och konst.
Vad är den kreativa processen? Vad är det som släpper ut honom? Förmodligen börjar allt i en persons barndom, i hans intressen och preferenser, till exempel om en person gillar att skriva, rita eller pyssla, och han tycker om det. Efter hand utvecklas en person, och hans färdigheter och förmågor i specifika frågor växer också, liksom möjligheter. Även om det också finns många kända som har upptäckt hittills dolda talanger i vuxen ålder!
Jag har en bekant, en mycket trevlig och intelligent person som redan vid "djupt över sextio års ålder" plötsligt började … skriva poesi!
Vad väntar? Vem vet?
Ödet tar, vänd bollen.
Tråden går sönder. Och det börjar slingra igen …
Vem vet vad som väntar oss då? …
Det verkar till och med väldigt fina rader. Vi önskar honom lycka till med att utveckla sin talang och samtidigt god hälsa, för "i en frisk kropp finns ett friskt sinne", vilket innebär att god poesi kommer att vara "utloppet för kreativitet"!
Och vad är mekanismen för att utlösa en specifik kreativ handling? Det börjar med en plan och en önskan att göra något, och denna process i huvudet får en person att må bra om möjligheten att göra något nytt. Och vad hjälper honom att "föda", denna idé och önskan att genomföra den?.. Pushkin och Vysotskij (två stora ryska poeter) skulle säga med en röst: "Om musan besöker." Mest troligt beror detta på känslor inom oss - kärlek, smärta, förbittring, bara gott humör och lätthet i själen. Känslor kan vara vad som helst - även känslan av att göra ditt arbete bättre och vackrare, och viljan att titta på det, d.v.s. få en känsla av din egen tillfredsställelse. Det vill säga, under påverkan av känslor, föds en plan i en person och en önskan att kasta ut dem, fantasin börjar fungera, vilket får honom de rätta vägarna för detta. Känslor och känslor är i alla fall kreativitetens följeslagare!
Är det möjligt att skapa i sorg? Burk! Många verk skrevs efter att deras författare hade tragedier i deras liv. Ett av de bästa och ett av de sista verken av Sergei Yesenin, dikten "The Black Man", verkar för mig, skrevs i ett tillstånd av djup depression.
… Månaden dog, Dawn blir blå genom fönstret.
Åh du natt!
Vad har du gjort, natt?
Jag står i en toppmössa.
Ingen är med mig.
Jag är ensam…
Och en trasig spegel …
Vad är det? Är det inte en poetens reklam för sig själv, inte en analys av livets resultat, inte att dra en gräns? Men.. detta är min åsikt!
"Kostnaden för misstag"
Innan dig är boken av författaren Alexei Aksenov "The Price of Errors". Du hittar den inte på Internet, förutom privata annonser för försäljning av sällsynta böcker. Boken trycktes 2007 (2006 anges på omslaget) med en upplaga på endast 100 exemplar och publicerades 12 år efter författarens död, och hans dotter, Olga, hjälpte till att publicera detta verk. Jag köpte den av misstag på Yalkala Historical and Ethnographic Museum, som ligger i Vyborg -distriktet i Leningrad -regionen nära Zelenogorsk, samma 2007. Författaren till boken, som en ung tankfartyg, togs till fånga i Vitebsk 1941. En enkel men smart stavelse, utan onödiga krusiduller, men vilken kraft i den! Smärta, ära, förnedring, ära, förtroende för vårt folk - allt är sammanflätat i beskrivningen av VAD han, tillsammans med många andra tusentals av våra fångar, fick utstå under nästan fyra år av tyska läger. Minnet av upplevelsen var så starkt att Aksenov bokstavligen "kastade ut" sina erfarenheter på papper, du kan känna det. Välsignat minne av honom!
Är det möjligt att göra ont? Jag tror inte, åtminstone ur etisk synvinkel, även om frågan är mycket svår. Här kan du uttrycka dig länge, sammanfatta den ideologiska basen, argumentera till heshet i din röst och ett trasigt tangentbord. Vanligtvis säger de - "geni och skurk är oförenliga." Men detta är min åsikt igen! Och om du analyserar produkten av någon form av "kreativitet". Tja, du kommer inte att tillskriva uppfinnaren av gaskammaren för massförstörelse av människor på nationell basis till skaparna, eller hur? Eller, till exempel, föreslog den goda Dr Guillotin att använda den "mirakulösa rakhyveln" för att "standardisera och humanisera" dödsstraff - men vad var resultatet av denna "humanism"?
Avrättningen av Ludvig XVI
Okänd artist, "The Execution of Louis XVI". Bara en av många målningar om ämnet avrättningen av denna kung. Här är det - en enhet för att orsaka "human och snabb död". Någon av oss skulle vilja bekanta sig med en sådan produkt av "kreativiteten" hos en okänd uppfinnare, "ett mirakel av den då tekniska tanken"?
Hur väljer du den perfekta vägen för att utveckla din kreativitet? Jag vet inte, problemet är för djupt. Men kanske, i vardagen, bara fråga dig själv: vilka aktiviteter fick du mest intresse av? (stark känsla!) Särskilt om roten till intresset kommer från barndomen. Jag menar, inte från aktiviteter relaterade till att mätta kroppen med mat, alkohol, viljan att ligga i soffan eller besatthet för det motsatta könet. Och med yrken, som en följd av vilken en viss materiell produkt eller handling visas. Försök att göra detta, titta på resultatet, förbättra det, sluta inte där. Naturligtvis är det värt att isolera dina misstag i processen, om det fanns några, för att eliminera dem i framtiden. Gradvis kommer en känsla av självförtroende och självförtroende att komma, och detta kommer att befria dig att gå ännu längre, att experimentera inom ett specifikt område av kreativitet, oavsett om det är teckning, mekanik eller till och med sång! Och under inga omständigheter ska du bli stolt, för överdrivet självförtroende är kreativitetens värsta fiende och faktiskt allt nytt.
Jag kommer att ge exempel på varför överskott av stolthet är skadligt för kreativiteten. Bilden av en medelmåttig poet (men samtidigt uppriktigt övertygad om hans talang!) I rysk historia återspeglades i spalten Dmitry Ivanovich Khvostov (levnadsår 1757 - 1835). Greven var en ärlig, anständig man, men samtidigt visste han inte hur och ville inte att "ta ut", för alla att se, hans dikter, som roade läsarna mycket mer än att glädja deras ögon och öron. Den store Alexander Suvorov var Khvostovs farbror; När han anlände till Sankt Petersburg efter den schweiziska kampanjen stannade han i Khvostovs hus och dog i samma hus. Enligt legenden, som redan låg på sin dödsbädd, sade befälhavaren, som inte bara är känd för sina militära talanger, utan också för sin rakhet, med hänvisning till den grafomaniska:”Mitya, du är en bra person, skriv inte poesi. Och om du inte kan låta bli att skriva, skriv inte ut, för Guds skull."
Och inte bara vi har sådana exempel på poesi. Till exempel, i Skottland, anses William McGonagall (1825 eller 1830 - 1902) vara en analog av greve Khvostov och "den värsta poeten i världen", som i sin vuxen ålder (1877) plötsligt "insåg sig själv som poet". Hans dikter (naturligtvis betraktade som absurda) föredrog han ofta att recitera sig själv på offentliga platser, vilket fick publiken att antingen undra om han var seriös eller skämtade, eller att göra ilska och börja kasta improviserade föremål på "poeten". Resultatet av McGonagalls liv var bedrövligt - han försökte med kraft och i huvudsak engagera sig i hans "kreativitet" och hade inte Khvostovs förmögenhet, han dog i fattigdom.
Det återstår ett fotografi av William Topaz McGonagall, där han framträder i form av en skott som går till attack. Vad har han för vapen i höger hand? Definitivt inte ett skotskt ord. Ja, liksom, och inte lera.
Eftersom vår webbplats är en militär, är det förmodligen värt att prata om kreativa personligheter, framgångsrika och inte särskilt framgångsrika, i militära frågor. Först och främst handlar det om uppfinningar. Kanske kan en av de mest kreativa och entusiastiska människorna i mänsklighetens historia omedelbart kallas Leonardo da Vinci. Författaren till målningen "Mona Lisa" var inte bara en stor konstnär, utan också en ingenjör, uppfinnare, var förtjust i medicin och lämnade till och med ett litterärt arv. Bland projekten för hans militära uppfinningar - som åtminstone röstades - prototyper av en tank, ett flygplan, en helikopter, en fallskärm, artilleriprojekt och mycket mer. Det finns ingen gräns för mänsklig fantasi och tankar som driver geni!
Hjulpistol
På bilden - pistolen för officerarna i de saxiska livgarderna, mästaren Zacharias Gerolds arbete, gjord vid början av XVI -XVII -århundradena. Som vi kan se har pistolen ett hjullås. Man tror att denna typ av lås för skjutvapen uppfanns av Leonardo da Vinci, och detta är nästan den enda uppfinningen av författaren som blev utbredd under hans livstid. Vi ser en liknande anordning som slår gnistor från friktionen av ett hjul på en flinta, om än utan en lindningsmekanism, varje dag - i tändare!
Om vi talar om vapensmeder-förlorare, i deras inhemska lista i topp tio, kan du säkert sätta Leonid Kurchevsky och Nikolai Dyrenkov, vars aktivitetstopp föll under första hälften av 1930-talet. Så mycket har skrivits om dem att man inte kan låta bli att rycka med beskrivningen av deras kreativa hantverk-uppfinningar, som landet fick upp i tiden och runda summor som slösats bort på utvecklingen av deras projekt. Och ändå kommer en del av deras biografi att täckas i mörker på ett eller annat sätt. Vilka var de? Är de entusiastiska formgivare som inte har räknat ut sina styrkor och ambitioner, äventyrare eller kloka buffoner som "kastade damm i ögonen" på det dåligt utbildade militära ledarskapet? Slutet var förhållandevis detsamma för båda uppfinnarna. Och naturligtvis, om du fortsätter att minnas misslyckade uppfinningar, hur ska du då inte komma ihåg Nya Zeelands försök att göra ett fullvärdigt stridsfordon av en bandtraktor, vars dyra och löjliga resultat var "Bob Sample's tank" !
Pansarbil D-8
En av uppfinningarna av den produktiva Dyrenkov (det fanns mer än 50 av dem - pansarbilar, pansarstraktorer, stridsvagnar, pansarbilar och till och med D -märkespansar!), Som gick in i den största serien - 60 bilar - D -8 / D -12 pansarbil (på bilden - D- 8), med sin "signaturstil" - installation av bollfästningar för DT -maskingeväret på alla sidor av det pansarskrovet. Redan i militärkommissionens slutsats om de experimentella D-8-fordonen sades det att det var nästan omöjligt att slåss på denna pansarbil på grund av att inställningarna för maskingeväret gjordes utan att ta hänsyn till möjligheten att skjuter dem. Den togs emellertid i bruk 1931, för då fanns det helt enkelt inga andra nya lätta pansarfordon i Röda armén! Det är sant att när en ny modell av lätta pansarfordon kom in i trupperna (FAI, mindre trångt och redan med ett roterande torn), överfördes några av D-8 / D-12 pansarbilar till olika utbildningsinstitutioner.
Men tillbaka till kreativiteten. Hjälp av mer kunniga människor är av stor betydelse för dess utveckling. Vilken hjälp finns det - även ett vänligt avskedsord kan ibland spela en avgörande roll i den kreativa sidan av livet. Ett villkor är om den här personen är intelligent, välvillig, uppriktig. Människor som är trångsynta eller arga kan ge fel råd. Också mycket ofta kan en positiv åsikt eller kritik av släktingar (en mamma som ser dig genom rosafärgade glasögon eller en osällskaplig neurastenisk farfar, som är irriterad över allt och alla, inklusive dig!) Antingen ge dig extra självförtroende i din ännu inte polerade talang, eller helt avskräcka från lusten att göra något i knoppen. Därför bör deras åsikt lyssnas med en hälsosam dos kritik.
Och du själv bör också behandla din egen kreativitet med en del kritik, ingen är immun mot misstag eller överskattning av sig själv. Världen hade redan tillräckligt med dåliga poeter, mediokra sångare och blivande uppfinnare. Det är särskilt värt att notera de många "konstbuffonerna" - till exempel när en person inte är så berömd för sina verk som för "beteendets originalitet" - ja, till exempel börjar han en eld, sedan självskada (i den mest bokstavliga betydelsen av ordet! ») Offentligt och med inspiration kommer att engagera sig i många kamerablixtar. Ja, vissa är engagerade i liknande aktiviteter som är svåra att tillskriva kreativitet. Och märkligt nog har dessa "kreativa personligheter" också sina fans!
Vad kan störa kreativiteten, särskilt när en person har insett sin passion för något? Ofta är detta brist på tid, de nödvändiga medlen. Dåligt humör på grund av livsproblem, apati, stress, ångest kan också vara avskräckande. Kanske en dåre-chef som skrek på morgonen (skrek på grund av sina egna familjeproblem), och kanske … och hans familj! Man kan lätt förstå författaren, som skrev frasen som en epigraf till sin roman: "Denna roman är tillägnad min familj, som på alla sätt hindrade mig från att skriva denna roman …" Den är skriven subtilt, med kärlek och ömhet, men det finns viss sanning i varje skämt! Ja, du försöker skriva, inspiration har kommit, och för dig - sedan "gräva upp trädgårdsbädden, jag ska plantera tomater", sedan "släng skräpet", sedan "brödet är över hemma, köp det. " Och så att det är skivat och att det är mjukt! " Och om makan i ett bråk säger otäcka saker - det är det, det finns ingen inspiration, släck ljuset. Det vill säga, en person mitt i kreativiteten försöker "flyga över huvudet", och hans släktingar, ovilligt, i detta ögonblick "slå ut pallen under hans fötter." Kära släktingar! Om du ser att någon från din familj har en kreativ hobby (skrivande, poesi, träsnideri, grafik, i allmänhet, allt som inte är relaterat till fylleri, utrotning, utarmning av familjens budget eller beroende av dataspel), och, om du har möjlighet och tid att ge en person lite "i sig själv" och göra det han älskar, ge honom den här gången, inte rycka honom, även om det bara är lite. När allt kommer omkring, när en person ser sin idé, frukten av hans kreativitet i sin färdiga form, kommer du att se hur hans humör kommer att stiga, hur han kommer att vara på det bästa humöret, full av styrka och energi, och dina familjeförhållanden kommer att bara bli bättre.
Tja, lite "för sött". Kreativitet, på ett eller annat sätt, systematiskt och situationellt, gör vi alla. Och ibland bor det människor i närheten vars hobbyer du aldrig skulle ha gissat. Till exempel om arbetet till en god vän till mig, som jag arbetar med i samma byggnad, fick jag reda på det av en slump! Jag visade honom mina artiklar om "Voennoye Obozreniye", så många som två, och som svar överraskade han mig ännu mer, förvånad - visade sin egen kreativitet. Du kan föreställa dig att en person, som har arbetat i säkerhetsstrukturer länge, har tacksamhet från guvernören i S: t Petersburg, ett brev från gränsavdelningen i FSB i Ryssland, etc. uppmuntran och utmärkelser, ägnar en kandidat till mästare i sport i judo sin fritid … till musik? Nu kunde jag inte heller!
Bröderna Adaykin
Möt bröderna Denis (till vänster, jag berättade om honom) och Cyril (till höger) Adaykins. Deras passion för musik växte in i skapandet 2010 av en fullvärdig rockgrupp Radio Maldives. Gruppen uppträdde i olika klubbar i Sankt Petersburg, till exempel "Money honey", "Route 148 biker club" och många andra. De deltog också i olika rockfestivaler - "Genombrott", "Jam Fest", festivalen "Guild of Musicians" i S: t Petersburg. Melodisk rock, Kirill är gruppens sångare; bröderna skriver musik och texter tillsammans. Låt oss se hur de kommer att överraska rockfans i framtiden!
Denis målning
De säger att en begåvad person är begåvad i allt. Förutom musik är Denis förtjust i att måla, hans målningar har ställts ut på många utställningar sedan 90 -talet - i St. Petersburg Manege, i Smolny -katedralen, var på utställningen "My Russia - my World" (Moskva -Nya York), 1994 hade han en personlig utställning i danska Aarhus. Abstraktionen på fotot görs i gouache. Denis finns också i registret över yrkesmässiga artister i Ryssland. Så du sitter med en person i samma byggnad, och du vet inte vilka idéer, tankar han dras med! I allmänhet önskar vi bröderna lycka till i sin nya kreativitet, nya låtar, fulla salar, trånga utställningar!
Sammanfattningsvis kommer jag att säga: om du vill vara en skapare - var en, ge fria tyglar till hobbyer, skapa för intresse och för det goda. Känn fantasins styrka och flykt. Gör det du älskar, väck i dig själv ditt andra, kreativa”jag”, utveckla det och låt det dyka upp när det behövs, och säger:”Från och med nu … jag kommer att leva för alltid! Hej Geni, följ mig!”, Och ditt liv förvandlas ett tag till en fascinerande process för att skapa något nytt och okänt - processen med din kreativitet! Fantastiskt - nära, ibland väldigt nära, inom oss.
