I början av 1980 -talet i Moskva, i en park nära tunnelbanestationen Aeroport, kunde man ofta se en äldre kvinna gå. Många förbipasserande som träffade henne kände sällan igen popsångerskan och skådespelerskan Klavdia Ivanovna Shulzhenko, tidigare känd i hela Sovjetunionen. Vid ett tillfälle lyssnade soldater och officerare på alla fronter av det stora patriotiska kriget till hennes röst, och under fredstid applåderades hon av Leningrad -byggare, Ivanovo -vävare, Donetsk -gruvarbetare och kazakiska jungfruländer. Denna kvinnas talang beundrades av landets högsta ledarskap och hedrade artister. På den sovjetiska scenen var hon verkligen en superstjärna, idol för hundratusentals människor, skivor med hennes låtar spelades in och såldes i miljoner exemplar.
Klavdia Ivanovna Shulzhenko föddes den 24 mars 1906 (exakt 110 år sedan) i Kharkov. Då kunde ingen ha trott att den här tjejen skulle bli en berömd popsångare i hela landet, och 1971, en folkartist i Sovjetunionen. Klavdia Ivanovna föddes i familjen till revisorn för järnvägsförvaltningen Ivan Ivanovich Shulzhenko och hans fru Vera Aleksandrovna Shulzhenko. Det är värt att notera att flickans far inte var en vanlig Kharkov -revisor, han var en riktig kännare av sånger och romanser. På fritiden sjöng han i en amatörkör och spelade i ett brassband. De säger att när Ivan Shulzhenko började sjunga drog lyssnare upp från hela gatan och från granngatorna också. Så kärleken till musik och sång förmedlades till flickan från hennes far.
Fadern drömde att hans dotter skulle bli sångare. Och lilla Klavdia Shulzhenko var galen i Vera Kholodnaya och andra stumfilmsskådespelare och trodde att alla kunde sjunga, men bara några kunde bli en bra skådespelare. På ett eller annat sätt stödde alla de inhemska tjejerna hennes hobbyer och inspirerade henne till en kreativ karriär. I Kharkov fanns en ukrainsk dramateater, där den berömda regissören Nikolai Sinelnikov arbetade under de åren. Vid 15 års ålder granskade Claudia hela teaterns repertoar och lovade sig själv att hon definitivt skulle bli skådespelerska.
Som ett resultat, vid 16 års ålder, bestämde flickan, vars kreativa potential stöds av släktingar och bekanta, ett mycket djärvt steg. År 1923 kom hon till Kharkov Drama Theatre och erbjöd glatt regissören att ta henne till jobbet i truppen. På frågan om Nikolai Sinelnikov, något avskräckt av detta tillvägagångssätt, om vad hon kan göra, svarade Klavdia Shulzhenko resolut: "Sjung, dans och recitera!" Den knubbiga lilla tjejen med korgflätor, klädd i mammas eleganta klänning, charmade den berömda regissören. Han bad den välkända i framtiden, men fortfarande nybörjarkompositören Isaak Dunaevsky, som ansvarade för den musikaliska delen av teatern, att spela tillsammans med henne. Flickans musikaliska talang, hennes barnsliga spontanitet och den redan synliga talangen gillade regissören, och han tog med henne till teatergruppen. Under dessa år betraktades det som en mycket stor framgång för en nybörjande skådespelare att komma in i regissören Sinelnikovs trupp. Vid den tiden ansågs Kharkov -teatern och dess kollektiv vara de bästa i periferin.
Under flera år fram till 1928 arbetade Klavdiya Shulzhenko under direkt övervakning av Nikolai Sinelnikov. På hans rekommendation gick hon in i Kharkov -konservatoriet för en sångkurs som lärdes av professor Chemizov. Tack vare hennes deltagande i föreställningarna av hennes infödda teater och ihållande studier vid vinterträdgården började Kharkivpubliken känna igen Klavdia. Även om Klavdia Ivanovna aldrig blev en berömd skådespelerska, spelade hon i teatern främst i mängden och sjöng i kören, men hennes arbete i dramateatern var inte förgäves för henne. Claudias skådespelarförmåga manifesterades tydligast då på scenen, där hon klarade nästan allt från skådespelaralen som hon skaffade sig på scenen: komiska karaktärer, texter, dansförmågan.
För Klavdia Shulzhenko har Kharkov inte bara blivit en barndoms- och ungdomsstad, utan också en allvarlig kärleks födelse. År 1928 kom hennes kamrat från Odessa, Vladimir Koralli, till denna stad på turné. I mitten av 20-talet av förra seklet gick han på turné med en mängd olika teatrar, beat tap dance, ledde konserter som underhållare, framförde satiriska och roliga kopplingar. Det första mötet visade sig vara flyktigt, samma år åkte sångaren till Leningrad. Det var i staden på Neva som deras andra möte ägde rum, vilket lade grunden för deras framtida familj och kreativa fackförening. Claudia Shulzhenko gifte sig med Vladimir Coralli 1930, i maj 1932 fick de en son, Igor.
Det är värt att notera att allmänhetens sanna erkännande och kärlek kom till Shulzhenko just i Leningrad, där hon lämnade Kharkov 1928 och som hon sedan gav hälften av sitt liv. Som popsångerska våren 1928 blev hon inbjuden att uppträda på en konsert som var tidsbestämd för att sammanfalla med pressdagen, föreställningen ägde rum på scenen i Mariinskijteatern. På bokstavligen en kväll blev hon berömd. För ett encore kallades sångerskan på den konserten tre gånger, och erbjudanden att uppträda hälldes in. År 1929 blev hon solist på Leningrad -scenen och uppträdde i Moskva Music Hall. En efter en annan dyker det upp skivor med hennes inspelningar, som säljs i tusentals. Under de åren i Sovjetunionen var det svårt att hitta ett hus där låtarna som hon framförde inte skulle låta: "Chelita", "Grenada", "Note", "Unharness, grabbar, hästar!", "Farbror Vanya", "Från kanten till kanterna", "Porträtt" och många andra.
År 1934 lyckades Shulzhenko medverka i filmen "Vem är din vän?" regisserad av M. A. Averbakh i rollen som Vera. År 1936 dök hennes första grammofoninspelningar upp. Och hösten 1939 ägde den första All-Union Contest of Variety Artists rum. Den extremt strikta och auktoritativa juryn i tävlingen delade inte ut förstapriset till någon, även om det fanns ganska många begåvade artister bland de tävlande. Samtidigt gjorde tre låtar - "Chelita", "Note" och "Girl, Goodbye", som presenterades av Klavdiya Shulzhenko, ett mycket starkt intryck på både publiken och juryn, vilket gjorde att hon kunde bli pristagare av konkurrens. Efter färdigställandet ökade hennes popularitet bara. Fler och fler skivor med hennes inspelningar föddes, och de dröjde inte kvar i butikshyllorna på länge.
I januari 1940 bildades en jazzorkester i Leningrad under ledning av makarna Vladimir Coralli och Claudia Shulzhenko, som var ganska populär och fanns fram till sommaren 1945. Från den första dagen i det stora fosterländska kriget förvandlas detta kollektiv till en frontlinjejazzensemble, med vilken Klavdia Shulzhenko uppträder framför soldaterna på Leningradfronten, ibland precis vid frontlinjen. Meddelandet om krigets början fann sångerskan på turné i Jerevan, varifrån hon frivilligt bestämmer sig för att gå till fronten. Hundratals gånger gick Shulzhenko till fronten, där hon uppträdde inför soldaterna i Röda armén, hennes låtar lät både i frontlinjerna och på sjukhus på baksidan. I slutet av 1941 dök den framtida legendariska låten "Blue Scarf" upp i hennes repertoar, musiken för vilken den polska kompositören Jerzy Peterburgsky skrev. Det fanns många olika versioner av texterna till den här låten. Klavdia Shulzhenko framförde texten av Yakov Galitsky redigerad av Mikhail Maksimov.
Den 12 juli 1942 ägde Shulzhenkos 500: e konsert och Front Jazz Ensemble rum på scenen i Leningrad House of the Red Army, senare samma år tilldelades sångaren medaljen "För Leningrads försvar", och den 9 maj 1945 - Röda stjärnans ordning. Sommaren 1945, för enastående tjänster inom vokalkonst, tilldelades Klavdia Ivanovna titeln hedrad artist i RSFSR. Sedan skrev den sovjetiska pressen att sångerskans sista kreativa credo, hennes lyriska hjältinna och konstnärliga tema bildades just under det stora patriotiska kriget, eftersom det inte fanns fler”slumpmässiga” låtar i hennes repertoar. Men hennes låtar var fortfarande annorlunda, men artisten lärde sig att göra dem verkligen hennes egna. Under belägringen av Leningrad gav hon mer än 500 konserter för soldater och officerare. Och tack vare hennes framträdande fick sånger i frontlinjen som "Let's smoke", "Blue näsduk", "Friends-fellow Soldates" all-Union erkännande och kärlek till publiken.
Under krigsåren blev fortet i Kronstadt, utgrävningar i frontlinjen, sjukhusavdelningar, ett flygfält, en skogskant och träskjul ofta dess scenplatser. Under alla förhållanden försökte hon dock framträda på konserten i en klänning och högklackade skor. När hon var tvungen att uppträda direkt från sidan av en lastbil med sidorna nedfällda och klättrade på denna improviserade scen, bröt hon en häl. Efter det gav hon en konsert, stående på tå. Under föreställningen gjorde tysk flyg en raid, luftvärnsartilleri började fungera, bomber började explodera inte långt därifrån. Sångerskan pressades bokstavligen ner med våld, någon pressade hennes överrock till marken. När luftangreppet tog slut, gick Klavdia Shulzhenko upp på scenen igen, dammade av sig hennes outfit och avslutade konserten, men utan sina skor. Och detta är bara ett litet avsnitt från Shulzhenkos militära biografi, och hon höll ett stort antal sådana konserter under krigsåren. Soldaterna svarade henne för denna tacksamhet: de skrev många brev till henne, gav blommor, registrerade och fotograferade.
I slutet av 1940-talet är Shulzhenko fortfarande en fantastiskt populär och eftertraktad sångare, upplagan av skivor, som skulle ha hennes låtar, uppskattas till miljoner exemplar. I själva verket blir Shulzjenkos röst en verklig symbol för eran, ljudet av det stora patriotiska kriget. Mycket ofta användes den i långfilmer och dokumentärer för att ange tidsramen för vad som händer. Men försök att agera i filmer ledde i princip inte till någonting, förlorade kontakten med publiken, Klavdia Ivanovna förlorades själv.
Någon gång började hennes förhållande till myndigheterna till och med försämras. I början av 1940-1950-talet anklagades hon för filistinism och försökte tvinga henne en egen repertoar. Men hon började inte framföra pretentiösa sånger från sovjetåren. Shulzhenko sjöng om kärlek, inte om festen och Komsomol, kanske därför hon fick titeln People's Artist i Sovjetunionen relativt sent, 1971, redan i slutet av sin popkarriär. Sant eller myt, men det finns information om att Klavdia Ivanovna till och med grälade med Stalin. Hon vägrade att uppträda vid en konsert den 31 december 1952, som ledades av ledaren. Dagen innan, den 30 december, ringde de henne och sa att hon skulle uppträda i Kreml, till vilket sångerskan svarade att de varnat henne för sent, hon hade redan lyckats göra egna planer för denna dag. "Enligt konstitutionen har jag också rätt att vila!" - sa Shulzhenko. Om en sådan historia verkligen ägde rum, lämnade Joseph Stalins tidiga död henne utan några speciella konsekvenser för sångarens kreativa aktivitet.
1956 skildes Shulzhenko från Coralli. I juli samma år presenterade regissören Marianna Semenova henne för den berömda filmaren Georgy Kuzmich Epifanov, som hade varit kär i sångerskan sedan 1940. Epifanov blev kär i henne redan före krigsutbrottet, då han av misstag skaffade hennes skiva med låten "Chelita". Och några månader senare, efter att ha kommit till hennes konsert i Leningrad, insåg han att han helt hade "försvunnit". Georgy Epifanov var förälskad i Claudia Shulzhenko i frånvaro i 16 långa år och förblev trogen denna kärlek till slutet av sitt liv. Under alla år fick sångaren många brev från fans, många bekände sin kärlek till henne, men i denna massa brev och gratulationskort pekade hon alltid ut de som var signerade med initialerna GEMysterious beundrare, som var Georgy Epifanov, skickade henne kort med alla hörn av det vidsträckta landet. Samtidigt var kameramannen 12 år yngre än den sovjetiska popstjärnan. Det verkar som om två människor älskar varandra, vad kan bli ett hinder för deras lycka? Men dessa dagar ses skillnaden i två älskares ålder inte så strikt, och under dessa år fördömdes en sådan förening, bakom ryggen viskade de: "Djävulen kom i kontakt med barnet." Kärleken till två personer visade sig dock vara mycket starkare än fördomar och skvaller. De bodde tillsammans fram till 1964, sedan skildes de, men efter en lång tid, 1976, tog de ihop igen och skilde sig aldrig.
Under efterkrigstiden regerade Klavdia Shulzhenko bokstavligen på den sovjetiska scenen, alla låtar hon utförde med tiden blev populära. Hon gav dussintals soloprestationer i månaden, och varje ny dag gav henne hundratals fans. Med åren har hennes kompetens skärpts mer och mer. Förra gången Klavdia Ivanovna dök upp på den stora scenen i kolumnhallen i fackföreningarnas hus var 1976. På den konserten, på många önskemål från publiken, framförde hon alla sina sånger från krigsåren. Samtidigt släpptes den sista LP: n av Klavdia Shulzhenko "Portrait" 1980, fyra år före hennes död, och 1981 publicerades hennes memoarer.
Claudia Shulzhenkos hjärta slutade slå för mer än 30 år sedan, hon dog den 17 juni 1984. De begravde henne i Moskva på Novodevichy -kyrkogården. Enligt synpunkterna från ögonvittnen var vädret grumligt den dagen i huvudstaden, det regnade, men solen tittade fram bakom molnen direkt vid begravningen. Den yngre generationen vet bara om henne i förbifarten. Men det viktigaste är att under de avlägsna och mycket svåra åren av kriget höjde hennes röst de sovjetiska soldaterna för att attackera, underlättade återhämtningen av de sårade och ingav förtroende för människor att Victory fortfarande skulle komma.
Den 26 maj 1996 öppnades stadsmuseet i Klavdia Ivanovna Shulzhenko i Kharkov, som visar konsertdräkter, personliga tillhörigheter, dokument och andra reliker som tillhörde sångaren. Och för artistens hundraårsjubileum har Saratov Jazz Orchestra "Retro" utarbetat ett program med originella partier av ensembler och orkestrar som den berömda sångaren har uppträtt med. Så många år senare, 2006, under bågarna i Column Hall i Kreml, lät hennes låtar igen.
Klavdia Ivanovna Shulzhenko var och förblir en riktig nationell skatt, en klassiker och en standard för sovjetisk konst. Det verkar som om hon inte hade en så stark röst och ett så attraktivt utseende, men det var hennes "Let's smoke" och "Blue näsduk" som blev och förblir för alltid hits. Det är ingen slump att de utan överdrift säger om henne: "Sovjetiska Edith Piaf."
