2016 markerade 155 -årsjubileet för avskaffandet av livegenskapen i Ryssland och 155 -årsjubileet för händelserna i det största bondeupproret i Ryssland i Penza -provinsen, orsakade av de svåra förhållandena för personlig frigörelse av bönder från livegenskap. Idag kommer vi att berätta om förvarandet av temat för folkets kamp för frihet i sovjetisk monumental konst, om monumentet för historiskt och kulturellt arv - mosaikpanelen "Kandiev Uprising" av monumentalkonstnären Mikhail Alekseevich Trunkov, belägen i centrum från Penza.
”Nog om slutsatser.
Torka det gamla ur ditt hjärta.
Gatorna är våra penslar.
Kvadrater är våra paletter.
En tusenbladad tidsbok
revolutionens dagar förhärligas inte.
Till gatorna, futurister
trummisar och poeter!"
V. Mayakovsky "Order för konstens armé"
Vid första anblicken relaterar V. Mayakovskijs linjer i epigrafen inte mycket till en av de äldsta och traditionella typerna av bildkonst, utan är mer lämpade för avantgarde-tekniker. Men det var just de monumentala konstformerna i det postrevolutionära Ryssland, och sedan i Sovjetunionen, på grund av de stora möjligheterna till synlighet, panoramateman och kollektiva framträdanden som var mycket efterfrågade.
Mosaik kallas evig målning, inte bara på grund av dess mer än fem tusen års historia. Den har speciella egenskaper som skiljer sig från andra typer av monumental målning: mosaik är utilitaristisk och dekorativ, mångfacetterad och komplex, samtidigt adresserad och begriplig för massorna, berättande och symbolisk, kapabel att absorbera konstens senaste prestationer och upprätthålla en anslutning med traditioner. 1920-30. lakoniska mosaikbildmedel förmedlade själva kärnan i den revolutionära atmosfären.
Här är det - en närbild berättande och symbolisk mosaik.
Men mosaikdekoration blev särskilt utbredd i Sovjetunionens stadsplanering, med början på 1960 -talet. Om den estetiska vältaliga funktionen tidigare antogs av arkitekturen i det stalinistiska imperiets stil, då med ikraftträdandet av resolutionen från CPSU: s centralkommitté och ministerrådet i Sovjetunionen "Om eliminering av överdrift i design och konstruktion "den 4 november 1955 prioriterades den asketiska enkelheten i konstruktiva lösningar. "Oberättigade tornöverbyggnader, många dekorativa pelargångar och portar" ansågs vara överflödiga och "enkelhet, svårighetsgrad av former och ekonomi i lösningar" rekommenderades.
Typisk utveckling med snabbmonterade panelhus gjorde det möjligt att gå vidare till första plats i utsmyckningen av monumentala målningsbyggnader. Som i antiken kopplade hon rumslig konst - bildkonst och arkitektur - till en enda bild, vilket gav anledning att kalla det en syntes av konst.
Berövad "överskott" kunde geometriska ytor acceptera monumentala verk i en mängd olika konfigurationer, som i själva verket var deras enda dekoration. Monumentala paneler spelade rollen som accenter i texten i ett syntetiskt konstnärligt verk av massorna av nya byggnader - det här var pauser, caesura, markeringar; de kompenserade för byggnadernas allmänna monotona rytm. Denna "grannskapskonst", som tittade på gårdar snarare än stora vägar, blev en helt ny praxis på 1960- och 1980 -talen. Det fanns till och med en specifik term som betecknar denna utformning av bostadshus, eller snarare deras laterala sidor (ändar) - "vridning".
År 1968, till 50 -årsjubileet för Lenins plan för monumental propaganda, det vill säga framlagt av V. I. Lenin 1918, strategin för utveckling av monumental konst och dess mobilisering för visuell agitation, monumental konst blev kännetecknet för all-Union-stilen och monumental mosaik blomstrade. Trots att det främst handlade om monumental skulptur tillkännagav Sovjetunionens konstnärsförening "aktiveringen av monumental propaganda och utvecklingen av syntesen av monumental och dekorativ konst i stadsplanering."”Chrusjtjovs renässans” valde en arbetsintensiv, hållbar och dyr mosaik av en anledning. Mosaikkonsten är typisk för”sextiotalet” -förståelsen för historien, typiskt med sin medborgerliga anda, en viss berättande och journalistisk karaktär.
Sedan 1960 -talet har hanteringssystemet för stadsplanering förändrats i Sovjetunionen. Den 17 oktober 1969 godkände Sovjetrådets ministerråd förordningen om Sovjetunionens konstruktionsministerium, som skulle övervaka byggandet av industriföretag, byggnader och strukturer, bostadshus och kulturella anläggningar. En särskild roll i konstruktionsförvaltningen tillhörde Sovjetunionens förbundsrepublikanska statskommitté för byggnadsfrågor (Gosstroy i Sovjetunionen), som i enlighet med dekretet från CPSU: s centralkommitté och ministerrådet i Sovjetunionen 12 juli 1979 var ansvarig för att driva en enhetlig teknisk politik inom konstruktion, förbättra design och uppskatta affärer, förbättra kvaliteten på designen; och även för att förbättra det arkitektoniska utseendet på städer, industricentra och bosättningar.
Fackföreningens, republikanska, regionala centrums arkitektoniska utseende förändras gradvis, mer och mer uppmärksammas deras konstnärliga design. Två procent av den totala budgeten började tilldelas den när man utformade en offentlig eller industriell struktur. Samtidigt skapades dekorationen inte enligt en mall, utan enligt unika skisser.
Under samma period började Penza, liksom de flesta regionala centra, förändras. Monumentalisterna på 1960 -talet hade en tveklöst svår uppgift - att ändra väggens platta och tråkiga utrymme med illusoriska perspektivsnitt. Det måste sägas att de gjorde mycket för den tiden: de tog målning till utsidan, introducerade nya material, började använda färg i stor utsträckning, kombinera målning med reliefer (både äkta och illusoriskt, bildmässigt).
1970 i Penza fanns det redan ett och ett halvt till två dussin mosaiker, men den mest kända, som ligger mitt i staden på gatan. Mosaik "Kandievskoe -uppror" blev en Moskva -mosaik.
Temat för mosaikpanelen är tillägnat händelserna vid bondeupproret i början av april 1961 (2-18 april), orsakade av villkoren för reformen av avskaffandet av livegenskap och som blev en reaktion på innehållet i "förordningarna" "den 19 februari 1861. Detta uppror var inte det enda, utan blev den mest ambitiösa händelsen av detta slag, tillsammans med oroligheter i Kazan -provinsen i byn Bezdna.
Trots att upproret undertrycktes på 15 dagar, lämnade det ett symboliskt märke. För första gången i landets historia, under bondeupproret i Kandiev, togs det röda banret upp som en symbol för kampen. Detta ögonblick fångas på mosaikpanelen "Kandiev Uprising".
Initiativtagaren till vidmakthållandet av det största bondeupproret mot villkoren för avskaffande av livegenskap i Ryssland var den andra sekreteraren för CPSU: s regionala kommitté, Georg Vasilyevich Myasnikov, som bjöd in Moskva -konstnärer till Penza. Chefen för verket och författaren till skissen för panelen var Moskvas "konstnär av tvådimensionellt utrymme", som registrerat i "Register of Professional Artists", det vill säga den monumentala konstnären Mikhail Alekseevich Trunkov. Han studerade vid Moscow Higher School of Industrial Art (tidigare Stroganov) under SV Gerasimov, A. I. Kuprin, G. I. Opryshko, V. E. Egorov. Medlem av Union of Artists of the USSR sedan 1956. Mikhail Alekseevich är känd för sina målningar i Moskva: i Slava -biografen, glasmålningar och mosaik på Molodezhnaya -hotellet, mosaiker i Sokolniki -träningscentret. Befälhavaren arbetade inte bara i Moskva, utan också i Yaroslavl, Volgograd, Pyatigorsk. För närvarande förvaras hans verk på många museer i landet och utomlands.
I Penza gjorde Mikhail Alekseevich Trunkov inte bara mosaiken "Kandievskoe -uppror", utan dekorerade också relieferna av fasaden på den tidigare regionala dramateatern. AV Lunacharsky, reliefer och mosaik i byggnaden av järnvägsstationen, mosaik i byggnaden av Aeroflot biljettkontor.
Tillsammans med monumentalismen har Mikhail Alekseevich engagerat sig i stafflimålning de senaste åren. Men även i den kan man se konstnärens skickliga behärskning av rymd och plan, inneboende i en monumentalist, berikad av en målar-färgist. Konstnären överger inte monumental konst, och 1998-1999 (vid 73!) Arbetade han med restaureringen av den pittoreska dekorationen av Kristus Frälsarens katedral i Moskva, där han skapade figurer av evangelister som en del av konstnärliga grupper.
Monumental konst är inte bara kollektiv i innehåll och adressat, utan också i performance; det är resultatet av kollektiv kreativitet, och inte konsten av en person. I lagen ingår författaren eller författarna till skissen och artister. Alla förblev vanligtvis okända. Det är ingen slump att mosaiker användes i stor utsträckning i medeltida konst - "namnlös konst", när "det gudomliga och det vanliga har företräde framför individen." Men om mosaiken i sällsynta fall åtföljdes av en surfplatta med krediter, var det få som kom ihåg författarna. Det vill säga, de monumentala målningarna var inte en utställning av enskilda talanger, utan en utställning av en generaliserad begåvad sovjetisk verklighet. Själva idén om allmänhetens företräde framför det privata och mosaiken som en form av dess uttryck överensstämmer helt med den kommunistiska ideologin.
Arbetet med att skapa panelen "Kandievskoe Uprising" började 1971. Efter godkännandet av skissen av den framtida mosaiken vid konstnärliga rådet började Mikhail Alekseevich Trunkov, som många århundraden före honom, en renässansmästare, arbeta på kartong i full storlek. Inledningsvis var det planerat att avsluta panelen för 110 -årsjubileet för Kandiev -upproret, men på grund av komplexiteten i arbetet (endast installationen varade i ungefär ett år) ägde dess officiella öppning rum inför oktoberhelgen 1973.
Arbetet utfördes av de anställda vid Moscow Designing Arts Center. Den kollektiva karaktären av mosaikens utförande (liksom monumental målning i allmänhet) är uppenbarligen relaterad till verkets omfattning och komplexitet - till exempel upptar panelen "Kandievskoe Uprising" 130 kvadratmeter område.
1960 -talets monumentala konst återupplivade eller skapade ett stort antal tekniker för att utföra verk: smalt, keramik, stenmosaik med olika typer av murverk, sgraffito, reliefer, smidda galler, glasmålningar och andra.
Enligt utförandetekniken är panelen "Kandievskoe -uppror" en omvänd mosaikuppsättning, som används i komplexa mosaiker i ett stort område. Detta är en smaltmosaik, för skapande av vilken 6, 5 ton färgat glas - smalt, svetsat på ett speciellt sätt användes. Smalta, en av släktingarna till Murano -glas, är ett färgat ogenomskinligt glas, intressant i det, även om det är ogenomskinligt, verkar det lysa inifrån. Smalt har länge varit ett traditionellt kyrkligt material som har bevarat rykte om dyrt, sällsynt och elit i århundraden. Sedan 1960 -talet har det spridit sig i hela Sovjetunionen, inklusive små städer och avlägsna byar. Okända Kolkhoz -kvinnor, gruvarbetare och forskare började skildras i samma teknik, där Kristus, Guds Moder, helgon och kungliga personer avbildades tidigare i "Biblarna för analfabeterna". Routiniseringen av mosaiken har blivit ett egalitärt tillägnande av en teknik som tidigare bara ägdes av eliten.
Men inte bara tekniken att utföra Krandievskaya -mosaiken i sig hänvisar till det förflutna: kompositionen avslöjar traditionerna för att skriva hagiografiska ikoner, kända sedan 900 -talet. I mitten (mittpunkten) fanns en bild av helgonet, längs ikonens omkrets - kännetecken, placerade och "lästa" från vänster till höger, som representerar hans livs historia och mirakel. I kännetecknen utvecklas handlingen i tid: till vänster - under helgonets liv, till höger - efter hans död; men den centrala figuren är ur tiden. Helgen skildras som en erövrare som övervann jordiska prövningar, och kännetecknen är en härlighetskrans.
På grund av de tekniska problemen som är förknippade med placeringen av Kandiev Uprising -panelen sticker två delar ut, men vi ser samma allmänna uppfattning om den hagiografiska kompositionen. I mitten av den första delen av panelen är en stiliserad bild av en gigantisk bonde, som har en illusion av lättnad, kring vilken en hierarki av rytmiska relationer är uppbyggd. Leonty Yegortsev, en av ledarna för upproret, kan fungera som en prototyp för konstnären. Han håller över sig den röda bannern (och kanske ett svärd) - en symbol för kampen och uppmanar bönderna från de omgivande byarna att kämpa för frihet. Panels pittoreska form är saklig, rik på teaterunderhållning, yttre effekter, men ovanligt konstnärlig. Symboliskt sett är detta inte längre en helgons seger, inte en bild av en person, utan en tidlös uppvisning av historiens drivkrafter på en generaliserad och begriplig väg.
Precis som i den hagiografiska ikonen läser vi historien från vänster till höger: den övre vänstra gruppen av rebeller som skjutits av soldater längs en villkorlig linje genom hela jättekroppen, genom banans skarpa hörn och eld, är ansluten till nedre gruppen av människor ställde upp axel till axel och lämnade efter sig trasiga kedjor. Mosaiken tillåter på grund av sina särdrag inte, som staffliemålning, att förmedla känslor genom ansiktsuttryck (förutom de mest ambitiösa figurerna), det fungerar med linjer och silhuetter, figurvinklar, massor, som skapar en känslomässig plan.
Konstnären valde det högsta ögonblicket av upproret - en sammandrabbning med den regelbundna truppen från tsararmén. Själva ögonblicket är tragiskt och detta förmedlas med konstnärliga medel: jättens mun öppnas i ett tyst rop, de sönderfallna fallande figurerna av de döda, böjda små, i förhållande till rebellerna, figurerna av soldater som förbereder sig för att skjuta, massan marscherande skapar en tät struktur av berättandet och känslomässiga spänningar. Momentets ångest och dramatik betonas av bildmedel: geometrisk fraktionerad rytm, oregelbundna rektanglar, stympade pyramider i horisontella och vertikala plan.
Du kan också uppmärksamma collageprincipen som används i panelen, plötsliga skalförändringar. Inte riktigt, men semantiska skalor används, som i antik konst. Eftersom kompositionscentret - jätten - dominerar allt, gör arrangemanget av kompositionsgrupperna i uppmärksamhetspunkterna längs blickens S -formade bana möjliggör att alla andra deltagares berättelse också kan ses av betraktaren.
Bakom grönska av granar och lindar är mosaiken nästan osynlig. Om inte bara huvudet och en bit av bannern.
Själva mosaiken är traditionellt statisk, men de kompositionstekniker som konstnären använder ger den en intern dynamik, trots den symmetriska kompositionen. Diagonaler och deras korsningar, grafiska geometriska former som stöds av två instabila trianglar (på sidorna av den centrala figuren) ger dynamik till en statisk mosaik, länkar figurer till en kompositionell helhet. Dynamiken i den generaliserade centrala karaktären betonas av hans gestalt - ett snett kors i formens geometri. Den vilar på en konventionell cirkel - det här är jorden, fallande hus är synliga på den, en lutande kyrka; dess rörelse är jordens rotation; han lämnar efter sig den gamla världens trasiga kedjor och fällor.
Handlingens symbolik, med alla de många figurerna ritade (det finns cirka 60 stycken), uttrycks extremt tydligt och harmoniskt. Både yttre och inre mänskliga rörelser förmedlas kraftfullt, uttrycksfullt och naturligt.
Mikhail Alekseevich Trunkov använde skickligt mosaik för att förmedla volym, ljus, skuggor och rymd. Färg fungerar som ett avgörande element, hela kompositionen bygger på en kombination av iögonfallande lokala färgfläckar. Grunden för den koloristiska uttrycksfullheten är stora färgplan och linjära konturer av figurer, färgens symbolik: rött är både en röd flagga som lyfts för första gången och glödet från en eld som blossar upp på marken.
Förutom den ikonografiska stilistiken som vi har noterat i Kandiev-upprorets mosaik kan man notera påverkan av den "svåra" stilen, även avantgarde-tendenser, som motsvarar särdragen i 1970-talets konst, präglad av polystylistik baserad på interaktion med traditioner, om dialogen mellan konstnärliga språk, vilket ledde till att estetiken växte fram postmodernism.
Handlingens enkelhet, generaliseringen med känslomässigheten och skarpheten hos de mest karakteristiska i bilderna, idéens omfattning och temans historiska betydelse, utförandeförmågan gjorde mosaikpanelen "Kandievskoe Uprising" till ett objekt för kulturarv i Penza. Panelen är inskriven i registret under numret 5800000701. Det räcker dock inte att lägga till monumentet i registret, det är föremål för skydd, men för närvarande är panelens tillstånd alarmerande. Denna mest kända och mest imponerande Penza -mosaik, 43 år gammal sedan den öppnades 2016, försämras snabbt: smaltbitar faller ut, höger- och övre vänstra hörnen kollapsar och sömmarna avslöjas.
Samtidigt är det värt att erinra om den federala lagen "På kulturarvsplatser (historiska och kulturella monument) för Ryska federationens folk", enligt vilken sådana monument "är av unikt värde för hela multinationella folket i Ryska federationen och är en integrerad del av världens kulturarv. " Deras säkerhet garanteras av lagen. Ändå fortsätter panelen att försämras snabbt och pressas av restaurangen som ligger direkt under den.
Utsikt över gågatan på Moskovskaya -gatan och katedralen under uppbyggnad. Nu är denna byggnad en symbol för eran …
Tja, mosaikpanelen, som vi pratade om här i allmänhet, är också ett tecken och en symbol för en era som är borta och aldrig kommer att återvända.
