Vad kan vara enklare än "grotta"?
Och så hände det att bland de säsongsspel som hölls en efter en i Londonskolor på 1800 -talet var spelet "grotta" mycket populärt. Barn sökte i deras hem efter gamla antikviteter och alla typer av skräp, som de sedan ställde ut på trottoarerna på gatan, dekorerade med blommor, skal och stenar. De satte sig bredvid sina "skapelser" i förväntan om att någon förbipasserande skulle lägga ögonen på detta och kanske till och med vara generös med ett mynt.
Exteriör av Crystal Palace. 1851 g.
Dessa miniatyrutställningar (som de verkligen var) var inte alltid populära bland vuxna "besökare", särskilt om de tiggde om pengar, men "arrangörerna" själva hade utan tvekan ett stort nöje i dem. Det var kul att planera showen; bestäm vad du ska ställa ut och var; att samla "deltagare", och att genomföra allt på ett sådant sätt att det är ett nöje. Slutligen, när "montern" var klar, var de små uppfinnarna nyfikna på att få beröm.
Ett sådant spel var mycket likt utställningar i modern mening, eftersom utställningar inte bara är samlingar av intressanta saker som samlats på en viss plats vid en viss tidpunkt. Detta är också mänskliga handlingar som syftar till att uppnå resultat. Utställningar är en form av mänsklig kommunikation både mellan deltagarna och mellan allmänheten och organisationer, och deras resultat kan endast uppnås genom någon form av konsekvent handling.
Och allt började med en sådan svårighet …
"Det är svårt att tro att allt detta var konstgjorda", publicerades i The Times den 2 maj 1851 och drottning Victoria skrev dagen därpå: "En verkligt fantastisk, sagoscen."
Det var verkligen något fantastiskt med 1851 -utställningen. Det är inte bara själva byggnaden - kristallkupolens magi tycktes omsluta allt under den, en aura av mystik och overklighet svävade inuti och utanför den. Denna ganska prosaiska plats förvandlades tillfälligt till en lysande värld av lycka och harmoni.
En av interiörerna i Crystal Palace
Det hela började dock ganska trivialt som den första akten i Shakespeares A Midsummer Night's Dream, med de två första blygsamma utställningarna som hölls på Society of Arts i december 1845 och januari 1846. Själva utställningarna var ganska vanliga, men efter dem föddes idén för att intressera sina deltagare att organisera något mer betydelsefullt. Vid ett möte den 28 maj 1845 föreslogs tanken på den första internationella utställningen. Tillstånd att hålla det gavs även av prins Albert själv, som av en lycklig tillfällighet anlände till ett årligt besök i Society of Arts. Medel tilldelades omedelbart och en plats föreslogs - en tillfällig byggnad i Hyde Park. Preliminära listor över deltagare upprättades och inbjudningar skickades till många städer, men resultatet var nedslående. Sekreterare John Scott Russell skrev i sin rapport:”Allmänheten är likgiltig, vissa har accepterat erbjudandet om deltagande även med fientlighet. Kommittén är inte redo att ge materiellt stöd, allmänheten känner inte sympati, det finns ingen önskad interaktion från tillverkarna, det finns inga människor som vill se vägen till framgång. Försöket misslyckades. "Lyckligtvis var detta bara hans personliga åsikt, och redan då ändrade han det och skrev snart ner något annat:" Britterna var inte tillräckligt bekanta med syftet med utställningen, deras inflytande på nationens karaktär och dess kommersiella utvecklingssida. Sådana utställningar kräver att deltagarna utbildas inom detta område, och en sådan möjlighet bör ges. "Det är uppenbart att utställningsarrangörerna inte hade den minsta aning om PR -arbete, och detta är förståeligt! I slutet av 1845, fattades ett beslut om prisfonden för industrivaror med konstnärlig design. Tävlingen var tänkt att locka tillverkare, särskilt eftersom även då britterna var en nation av idrottare, och tävlingsandan låg i deras blod.
Men ansökningarna till de första prisvinnande utställningarna var obetydliga, vilket gjorde dem omöjliga att hålla. Frågan om tävlingar fick skjutas upp en tid.
Men de första stegen har också gett vissa positiva resultat. De lockade Henry Coyle, som var en typisk representant för sin tid. Vid den tiden hade han redan tagit en ledande position inom postreformen, tryckt världens första julkort och hade publicerat en serie illustrerade böcker för barn i flera år. Naturen har också gett honom konstnärlig och musikalisk talang. Han designade den magnifika tesatsen och släppte den under sitt pseudonym "Fellix Summerlee". Denna tjänst tilldelades en silvermedalj, och senare 1846 övertalade Russell honom att gå med i Society of Arts. Efter en sådan framgång på utställningen hamnade Coyles tjänst i Buckingham Palace och togs i produktion i flera versioner. År 1846 - 1847 det har gjorts andra försök att attrahera tillverkare genom att förbättra kvaliteten och öka prisets värde och värde. Detta bidrog dock inte till att locka det erforderliga antalet deltagare. Coyle och Russell tillbringade hela dagar med att besöka tillverkare och övertyga dem om att delta i showen.
En av interiörerna i Crystal Palace
Till slut samlades 200 utställningar, varav några inte var av intresse för den första utställningen. Den inledande artikeln i katalogen för den industriella konstutställningen sammanfattade alla målen för utställningen. Förutom det tekniska värdet för designers och tillverkare anges följande:”Klagomål kommer från tillverkare över hela världen att allmänheten inte kan skilja mellan det vulgära, det fula, det gråa från det vackra och det idealiska. Vi insisterar på att konstnärlighet avskräcks bara för att bra producenter inte är kända … Vi tror att utställningen, som öppnar sina dörrar för alla, kommer att leda och kvalitativt förbättra publikens smak."
Första steg och första framgångar
Trots sin ringa storlek var utställningen en fantastisk succé och lockade 20 000 besökare. Lite senare, från 9 mars till 1 april, hölls den andra årliga utställningen. Framgången 1847 förändrade tillverkarnas åsikt, och 1848 hälldes bud på deltagande överallt. Det fanns redan 700 utställningar, varav de flesta var nya mönster för industriprodukter. Närvaron har ökat till 73 000 personer.
Den tredje utställningen 1849 var ännu större, varje hörn av byggnaden upptogs, vilket gjorde det nödvändigt att förkorta utställningen till flera sektioner. Det är äntligen möjligt att meddela slutdatumet för nästa nationella utställning, fem år efter den första årliga. Detta datum tillkännagavs först i årets utställningskatalog. Allmänhetens entusiasm gav det erforderliga antalet underskrifter till framställningen till parlamentet för att formellt stödja projektet och byggnadsbudgeten.
Med framställningen av framställningen slutfördes den första etappen i historien om bildandet av den första internationella utställningen. Society for the Arts lyckades locka till sig medlemmar och allmänhet, fick statligt stöd och godkännande och till och med meddelade ett datum. Allt ovanstående gjordes av vanliga medlemmar i samhället utan stöd från dess president. Det var planerat att hålla en nationell utställning efter modell av en liknande utställning i Frankrike. Men segern 1851 var att det i verkligheten inte längre var en nationell utan den första internationella utställningen. Denna idé var inte ny. Redan när många stolt förklarade att ännu tidigare (1833 - 1836 i Frankrike) hölls internationella utställningar. Men ytterligare undersökning visade att ingen av de inbjudna utländska deltagarna dök upp. Men 1849 var den internationella utställningen bara en dröm, och för prins Albert och samhället blev det en uppgift att förverkliga.
En av interiörerna i Crystal Palace
Buckingham Palace -lösningar - till liv
År 1851 hölls en historisk konferens på Buckingham Palace, där "Great Industrial Exhibition of All Nations, 1851" föddes. Vid detta möte behandlades och antogs de viktigaste besluten:
1. Om utställningsdelen i fyra sektioner: arbetsmaterial, maskiner, industriprodukter och skulptur.
2. Om behovet av en tillfällig byggnad för att rymma alla dessa saker, men frågan förblev öppen i samband med det fortsatta sökandet efter ett lämpligt territorium.
3. Om utställningens omfattning.
4. Om priser.
5. Om finansiering.
Det var klart att det var lite att förvänta sig av regeringen och att medlen borde ökas omedelbart på frivillig basis. Det är fantastiskt att alla dessa viktiga beslut togs på bara en dag!
Sedan kom en period av ansträngning utan motstycke. Producenter rekryterades från 65 städer i England, Skottland, Irland och Tyskland. Det indiska företaget, och senare Napoleon III själv, åtog sig att hjälpa utställningen. Till och med ett kungligt pris delades ut, vilket ytterligare höjde utställningens status.
En av interiörerna i Crystal Palace
Det verkade som om alla svårigheter redan var över. Resultatet av hårda fem års arbete var inte bara möjligheten att hålla en internationell utställning, utan också regeringens godkännande av systemet för dess innehav, stöd för tillverkare och ekonomiskt förtroende.
Det återstod bara att bygga en byggnad för utställningen. Och det var då som det visade sig att de värsta problemen återstod. En av dem var ekonomisk: bidrag kom in väldigt långsamt. Sedan höll en av medlemmarna i Society of Arts, Lord Major, en storslagen bankett, som deltog i hela det höga samhället från hela landet. Efter det ökade fonden till 80 000 pund. Detta belopp var mer än tillräckligt för alla utgifter. Men det räckte knappast för konstruktion: detta var problem nummer ett.
Platsen för utställningspaviljongen har plötsligt blivit problem nummer två. En överenskommelse träffades med drottningen om användningen av Hyde Park -området. Detta beslut passade dock inte alla. The Times har inlett en kraftig protest. "Hela parken", rapporterade tidningen, "och bland annat Kensington Gardens kommer att förstöras och de närliggande bostadsområdena kommer att drabbas av horder av vulgära besökare som samlats på plats vid denna utställning. Men hur är det med träden? Byggnader ? "Det sades också mycket om föroreningen av parken, som var en dekoration av London. Byggdesignen var den tredje utmaningen. Redan 1849 var det tänkt att denna byggnad skulle bli huvudutställningen på utställningen. Kungliga kommissionen kontaktade byggnadsnämnden. Kommissionen tillkännagav en tävling för designers av alla nationer, men avsatte bara tre veckor för den. Trots en så kort tid tog kommissionen emot 233 projekt, varav 38 utländska. Av dessa valdes 68, men inte en rekommenderades för godkännande. Istället föreslog kommittén sin egen version, som den kungliga kommission helt enkelt tvingades acceptera. Projektet var en tegelstruktur med en metallklädd kupol. Att stänga en stor del av Hyde Park var en dålig idé i sig, men ett så fruktansvärt material som tegel hotade att förstöra både landskapet och landskapet för alltid. Detta utgjorde ett annat problem för arrangörerna - kan en så stor byggnad vara klar när utställningen öppnade (på mindre än ett år)?
Men stormmoln försvann lika plötsligt som de dök upp. Redan i juli 1850 hittades en lösning på alla dessa tre problem.
Den ekonomiska frågan löstes genom att öka bidragen till fonden direkt från kommissionens medlemmar. Det blev också möjligt att ta ett banklån mot kommissionens garantier.
Platsstvister utbröt i båda parlamentets hus. Det var särskilt svårt för prins Albert att vänta på ett beslut. Om Hyde Park hade avvisats, så fanns det helt enkelt ingen annan plats. Men kontroversen slutade till förmån för Hyde Park.
Det fanns mindre kritik om byggfrågan, men själva problemet är mer komplext. Lösningen hittades i sista minuten. Det hände så oväntat att det uppfattades som ett verkligt mirakel.
Enkelt trädgårdsmästarprojekt
Joseph Paxton var en enkel trädgårdsmästare, men hans intressen var inte begränsade till detta. Vid den tiden var han dessutom känd för sitt järnvägsprojekt och sin glasstruktur. Det hände sig så att han var tvungen att tala med den brittiske premiärministern Ellis, och det var i detta samtal som han berättade om sin idé. Och Ellis var bekant med Paxtons verk och visste att de förtjänar uppmärksamhet. Därför vände sig statsministern till handelskammaren för att klargöra villkoren för att överväga det nya projektet. Det fanns nästan inga, det var bara några dagar kvar, under vilka det var möjligt att göra justeringar av det officiella projektet eller skicka in ett nytt. Och Paxton bestämde sig för att använda tillfället som han fick. Han ägnade hela helgen åt att arbeta med projektet. Vid järnvägskommitténs möte var hans tankar långt ifrån mötets ämne. Å andra sidan dök en "rå" teckning av det som senare blev känt som "Crystal Palace" ut på ett papper. Dess design beundrades av nästan alla, men det innebar skam för den kungliga kommissionen, eftersom deras projekt redan hade godkänts av byggnadsnämnden. Paxtons fantastiska struktur kunde inte accepteras utan teknisk expertis, för vilken en utredning skulle utföras av samma byggnadskommitté, som inte så lätt kunde ifrågasätta dess rykte. Society for the Arts hjälpte Paxton att få information om trädens höjd så att de kunde komma in i byggnaden helt. Detta gjorde hans projekt miljömässigt ovärderligt, men det var precis vad ingenjörerna i kommittén inte kunde förlåta honom.
Tiden gick, men det fanns fortfarande inget svar från honom. Paxton tröttnade på detta, han bestämde sig för att vädja direkt till nationen. Den 6 juli presenterade 200 000 exemplar av Illustrated London News, som hade skrämt landet något tidigare med ritningar av den officiella byggnadskonstruktionen, nu Paxtons utveckling tillsammans med en förklarande anteckning. Folk accepterade omedelbart hans projekt som en magnifik och unik unik struktur för Hyde Park.
The Times var fortfarande emot varje invasion av parken och kallade projektet "Monstrous Green House". Men kommittén kunde inte motsätta sig universellt godkännande och beundran.
Paxton vann. Återigen hjälpte bara en lycklig chans honom att träffa Charles Foxon, en av partnerna i ett stort byggföretag och en glastillverkare. Vid nästa möte beräknades utgifter som inte gick utöver budgeten. Den femtonde juli, tack vare en grupp entusiaster, blev det möjligt att godkänna planen i byggnadsnämnden, exakt ett år innan utställningen öppnades.
Det verkade som om grönt ljus nu hade fått konstruktion. Men nu finns det ekonomiska problem. En ny våg av kritik började, men prins Albert tog det hela med ett leende, eftersom öppningsdagen för den första internationella utställningen redan var så nära. Han svarade: "Matematiker beräknade att Crystal Palace skulle blåsa bort av den första lätta brisen; ingenjörer kom till slutsatsen att gallerierna skulle kollapsa och krossa besökare; läkare varnar för att den svarta döden till följd av många rasers kommunikation av medeltiden kommer … Jag kan inte försäkra mig mot allt i ljuset, precis som jag inte åtar mig att ta ansvar för kungafamiljens liv. " Märkligt nog hände ingenting av det slaget, och Paxtons graciösa palats byggdes ändå. Redan den 1 februari 1851 var Crystal Palace klart, bara sjutton veckor efter att den första byggpinnen kördes i marken.
Alla världens flaggor besöker oss …
Under den återstående tiden var alla upptagna med en så viktig och problematisk fråga som valet av utställningar. Det beslutades att hälften av området (37 200 kvm) skulle tilldelas brittiska deltagare, och det återstående området skulle delas mellan andra länder. Det blev snart klart att även detta utrymme inte skulle rymma alla, så de tillämpade ett urvalssystem som anförtrotts ledningen av de deltagande länderna. Endast deras placering på utställningen bestämdes av kommissionen.
Coyle och hans kollegor utförde fantastiska administrativa uppgifter. Det bör nämnas att exekutivkommitténs korrespondens mellan oktober 1849 och december 1851 ökade till 162631 brev - och detta är innan skrivmaskinernas tillkomst! Människor var inte bara intresserade av byggnaden och tidsramen för byggnaden, utan också själva utställningarna. Det fanns också många svårigheter i den internationella sektionen. De första utställningarna kom den 12 februari, de sista levererades inte förrän öppningen. När utställningen öppnade hade 80 procent av utställningarna tagits emot. Av de 15 000 deltagarna var hälften britter och hälften utlänningar; listorna pekar på företrädare för inte mindre än 40 olika länder, varav Frankrike stod i spetsen.
En av utställningarna: tronen som donerats till drottning Victoria av kungen av Travancore
Äntligen kom den 1 maj. Företaget, storskaligt, slutfördes. Vårsolen sken; den unga drottningen, med en entusiasm som överraskade till och med hennes följe, gick till platsen. För ett ögonblick verkade det som ett nytt årtusende. För första gången i världshistorien samlades representanter för så många nationer under ett tak av kristall i en byggnad där de bästa skapelserna i varje land samlades. Drottningen skrev vid detta tillfälle: "Otvivelaktigt godkännande, glädje i varje ansikte, byggnadens oändlighet och prakt, kombinationen av palmer, blommor, träd och skulpturer, fontäner, orgelns ljud (200 instrument och 600 röster sammanfogade till en) och mina älskade vänner som återförenade historien om alla jordens länder - allt detta har verkligen ägt rum och kommer att förbli i minnet för evigt. Må Gud rädda min kära Albert. Må Gud rädda mitt kära land, vilket har visat sig så fantastiskt bra idag !"
Dessa ords uttrycksfullhet uttryckte inte bara drottningens känslor utan också entusiasmen som växte under hela utställningen. Rekordmängden för daglig närvaro har ökat till 110 000 den senaste veckan. Under perioden fram till oktober steg det totala antalet besökare till 6 miljoner. Det ekonomiska resultatet täckte helt kostnaderna för organisationen. Efter att ha betalat av skulder, lån och betalningar fanns det fortfarande 200 000 pund och en frivillig fond.
Framgången är verkligen överväldigande
Utställningen var verkligen en överväldigande framgång. Men ännu fler resultat uppnåddes efter dess nedläggning. Den första är vinsten och dess investering. Arrangörerna bestämde sig för att investera den i mark i South Kensington, intill området där utställningen hölls. Som ägare till denna lukrativa fastighet kunde de under de följande åren tillhandahålla medel för att stödja många utbildningsinstitutioner och skapa ett stipendiesystem för högre utbildningsinstitutioner för vetenskap och konst, som fortfarande finns idag.
Den andra är själva byggnaden av Crystal Palace, för stor för att helt enkelt kunna demonteras senare. Ombyggd i en annan stad fungerade det som ett populärt underhållnings- och socialt samlingscenter tills det förstördes av eld 1936. Crystal Palace var också en av de första strukturerna där de nu så utbredda enhetliga elementen antogs: hela byggnaden bestod av samma celler, sammansatta av 3300 gjutjärnskolonner av samma tjocklek, 300 000 identiska glasskivor, samma typ av träramar och metallbjälkar. De prefabricerade elementen av standardstorlekar var prefabricerade i erforderliga mängder, så att de bara behövde monteras på byggarbetsplatsen, och vid behov var de lika enkla att demontera!
Om vi vänder oss till det allmänna resultatet, bör det noteras att detta inte bara var den första internationella utställningen, utan det första mötet mellan nationer med fredliga mål. Å ena sidan var detta det första steget i utvecklingen av den internationella rörelsen, och å andra sidan stimuleringen av interetnisk konkurrens.
Låt oss nu titta på dess effekt genom prisma av synpunkter från tre grupper: besökare, deltagare och juryn. Det är med henne som ett sådant fenomen som internationell massturism börjar. Britterna själva genomgick ett allvarligt test: det var trots allt aldrig en invasion av så många utlänningar i hela nationens historia. Detta hjälpte till att förstå att de inte alla är sådana djur och okunskaper, som det verkade för dem tidigare. Förutom otaliga informella möten på utställningen organiserade regeringen semestrar för internationella delegationer i hela London. Paris tog över stafettpinnen och bjöd in ett extra antal engelsmän som omringade dem med en ström av underhållning. Sådana sociala kontakter och av denna omfattning mellan människor av olika nationaliteter var utan tvekan utan motstycke för den tiden.
Utställningen fick upp ögonen för brittiska deltagare och hjälpte dem att inse vad de envist vägrade att lägga märke till tidigare, nämligen primitiviteten hos modern engelsk design. I detta avseende gav hon upphov till en blixtsnabb spridning av konstutbildningens popularitet och bidrog till framväxten av nya skolor för konstbyggnad. Men utländska representanter fick också mycket av vad de såg i England, som vid den tiden låg före många länder. Vissa har kallat 1851 början av maskinåldern. I många länder har tullarna på importerade varor sänkts.
Och slutligen juryn. Den bestod av representanter för vetenskap och konst från varje deltagande land. Trots att ämnena i deras diskussioner var begränsade, blev jurysessionerna prototypen för internationella konferenser och kongresser om alla typer av vetenskapliga, kulturella och ekonomiska frågor. För första gången i historien tilläts representanter för vetenskap, konst och handel av sina regeringar att träffas och diskutera dessa ämnen. Ett annat viktigt resultat var byggandet av en järnväg från alla delar av landet till dess huvudstad - London.
Utställningens interna effekt kan betraktas som en pedagogisk effekt. Arrangörerna kom fram till att utställningskatalogen inte var särskilt framgångsrik, den kritiserades av alla. Avsaknaden av en bra etikett har blivit ytterligare en sten i den brittiska grönsaksgården. Deras avsnitt var inte så informativt som det kunde vara. Naturligtvis sa detta inte mycket till massorna av beundrande åskådare, men det berättade mycket för specialisterna. Således stimulerade utställningen också utvecklingen av utbildning, nya utbildningsinstitutioner öppnades och icke-formell utbildning (museer, konstgallerier) utökades, vars utveckling så präglade denna tid.
Minnesmedalj för utställningen 1851 som skildrar Crystal Palace
Slutligen var Crystal Palace avsett att gå in i historien om rysk litteratur och politiskt tänkande från 1800 -talet. År 1859, N. G. Chernyshevsky. Det han såg så starkt påverkade hans fantasi att han fungerade som en prototyp för den enorma byggnad där framtidens kommun bor i den fjärde drömmen om Vera Pavlovna från romanen "Vad ska göras?" Den ryska författaren ersatte järn och gjutjärn i palatsets strukturelement med en fantastisk perspektivitet med aluminium, en metall som var dyrare än guld vid den tiden. De visste ännu inte hur de skulle få det i stora mängder och användes bara i smycken.
Tja, då antog alla utvecklade länder erfarenheten från Storbritannien, och sådana utställningar och byggnader har redan blivit normen i vårt liv!
